Alan Dreezer là một nhà soạn nhạc, nhà viết lời và ca sĩ có trụ sở tại Vương quốc Anh. Âm nhạc của anh ấy kết hợp lời bài hát chân thành đi sâu vào cảm xúc và trải nghiệm cuộc sống của anh ấy với các yếu tố điện tử, dựa trên tổng hợp để tạo ra synth-pop có hồn. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy bắt đầu với âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng.
Cuộc phỏng vấn với Alan Dreezer
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Alan Dreezer: Vào cuối những năm 90, người bạn thân nhất của tôi Russell Aylett đã mua một bàn phím Roland Juno 60 cũ. Anh ấy chỉ đánh lừa xung quanh với âm thanh trong khi tôi hát những giai điệu tự do và viết nguệch ngoạc xuống lời bài hát. Trong khoảng thời gian ba hoặc bốn năm, sau khi viết rất nhiều bài hát khủng trong thời gian rảnh rỗi, chúng tôi bắt đầu cảm thấy như chúng tôi đang tạo ra âm nhạc mà người khác có thể muốn nghe và chúng tôi đã tạo thành một bộ đôi có tên TARA 2 và đó thực sự là khởi đầu . Tôi là một người quản lý cửa hàng bán lẻ và trong một thời gian dài vì quá bận rộn nên tôi phải rời xa âm nhạc một mình. Nhưng tôi nhận ra mình không vui khi không sáng tác nhạc. Trở lại với nó làm cho tôi cảm thấy đầy đủ một lần nữa.
KM: Bạn quan tâm đến âm nhạc điện tử / tổng hợp bắt đầu từ đâu?
AD: Cả hai chúng tôi đã ở trong cùng một ban nhạc lớn lên như Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC và The Human League. Những âm thanh họ sử dụng và sản xuất xa hoa của các nhà sản xuất như Alan Tarney & Trevor Horn thực sự đã truyền cảm hứng cho chúng tôi bắt đầu viết. Tôi vẫn tham khảo các ban nhạc ngày hôm nay.
Ngay bây giờ, tôi thực sự thích một anh chàng tên là RY X. Âm nhạc của anh ấy thuộc thể loại synth nhưng hơi nghiêng về Ben Howard và sự rung cảm đó cũng vậy. Tôi cũng yêu một ban nhạc tên là Zero 7. Họ vừa trở lại sau năm năm nghỉ và tôi rất phấn khích vì điều đó vì album của họ có ảnh hưởng lớn đến tôi trong quá khứ.
Tôi đã được phát trực tiếp trên một chương trình truyền hình Mỹ gần đây và họ nói rằng một số bài hát của tôi nghe giống Hozier, vì vậy tôi cũng đã nghe những thứ của anh ấy và tôi đã hòa mình vào anh ấy. Đôi khi bạn vấp ngã trên mọi thứ, phải không?
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho bạn với âm nhạc của họ và tại sao?
QUẢNG CÁO: Sau TARA 2, tôi đã đứng đầu một ban nhạc rock / pop trong năm năm kể từ năm 2011. Mặc dù tôi yêu thích tình bạn của cuộc sống đó, nhưng đó không phải là âm nhạc mà tôi thực sự muốn tạo ra. Sau đó tôi nghe James Blake và Sohn và biết sau đó tôi phải di chuyển và đi một mình. Âm thanh của họ có sự chú ý đáng kinh ngạc đến từng chi tiết và khả năng của họ để tạo ra một tâm trạng nhất định trong mỗi câu chuyện họ kể chỉ thổi vào tâm trí tôi. Đó là quyết định tốt nhất tôi từng làm trong âm nhạc.
KM: Nói cho tôi biết thêm về quá trình bạn trải qua khi bạn tạo nhạc mới?
QUẢ: / hoặc một nhà sản xuất. Tôi cũng có các tài liệu tham khảo âm nhạc khác nhau. Ví dụ: bản nhạc Unknown trên London E12 tham chiếu âm thanh trống được sử dụng trên Starboy của The Weeknd. Chúng tôi nhìn vào những gì tạo nên một bản thu pop tuyệt vời và lấy cảm hứng từ những điều đó.
Thời gian là tiền trong phòng thu, vì vậy tôi đi vào đó chuẩn bị khá. Tôi đã làm việc với đồng tác giả và nhà sản xuất hiện tại của tôi trong bảy năm về những điều khác nhau. Chúng tôi gần như có khả năng ngoại cảm đối với loại âm thanh và tâm trạng mà chúng tôi muốn tạo ra, vì vậy thông thường tôi có thể hoàn thành một bài hát trong hai đến ba phiên tại phòng thu. Đó là một quá trình nhanh chóng, nhưng nó rất bổ ích cùng một lúc.
Elliot Richardson (nhà sản xuất của tôi tại Highfield Studio) có một trí nhớ tuyệt vời cho mọi âm thanh trong một bài hát. Nếu tôi tham chiếu một âm thanh hoặc tâm trạng trong một bài hát, anh ấy thường sẽ có thể lấy nó từ ký ức tuyệt vời đó của mình. Có rất nhiều thử nghiệm vì mỗi âm thanh phải ngồi với mọi âm thanh khác. Chúng tôi thường bắt đầu chơi piano chỉ để kết hợp các hợp âm và sau đó chúng tôi sẽ phát ra âm thanh trống và tiếp tục xếp nhiều âm thanh lên nhau.
KM: Nói cho tôi biết thêm về album London E12 của bạn.
AD: Tôi đã phát hành album đầu tay vào tháng Bảy. Tôi đã bắt đầu làm việc với nó vào mùa hè năm 2016, nhưng trở thành một nghệ sĩ không có nghĩa là bạn tự tài trợ cho nó, vì vậy phải mất một chút thời gian. Tôi đã có những ý tưởng thực sự lớn cho nó và một cấp độ mà tôi muốn nó xuất hiện.
Tôi đã làm việc với nhà sản xuất Elliot của tôi tại Highfield Studio với ban nhạc trước đây của tôi. Chúng tôi thực sự đã làm việc cùng nhau trong khoảng bảy năm về những thứ khác nhau. Khi tôi xây dựng mối quan hệ với anh ấy, tôi nhận ra rằng chúng tôi có cùng sở thích âm nhạc. Chúng tôi đã cố gắng viết một bài hát cùng với ban nhạc mà tôi tham gia vào thời điểm đó. Đó là một bước ngoặt lớn đối với tôi. Đó là nỗ lực đầu tiên của chúng tôi, đó là một thành công lớn. Tôi không hoàn toàn hài lòng với thể loại âm nhạc mà tôi đã tạo ra với ban nhạc đó, vì vậy tôi đã đưa ra quyết định vào năm sau để trở thành một nghệ sĩ solo. Chính tôi và Elliot sau đó đã viết toàn bộ album cùng nhau trong khoảng thời gian 18 tháng tiếp theo.
Xét về các chủ đề trong album, London E12 là nơi tôi sinh ra và lớn lên. Rất nhiều album là phản ánh và cũng có một câu chuyện đi qua album. Đó là về những trải nghiệm của tôi từ 2015-2018 và cũng nhìn lại những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời tôi, về nội dung trữ tình.
Những ảnh hưởng âm nhạc trong album đến từ những người như James Blake, Sohn, SG Lewis và một nghệ sĩ mới vừa ra mắt có tên là Goss. Trong suốt cuộc đời tôi, âm nhạc dựa trên tổng hợp điện tử luôn khiến tôi quan tâm nhất. Mặc dù tôi đã rời xa nó trong một vài năm, trở lại với nó giống như trở về nhà.
KM: Hiện tại các dự án bạn đang làm là gì?
QUẢNG CÁO: Tôi hiện đang làm việc trên một chương trình trực tiếp cho album bắt đầu vào cuối tháng 1. Cùng với đó, tôi mới bắt đầu làm việc cho album thứ hai sẽ được gọi là HEALE D. Hoàn cảnh âm mưu rằng vợ tôi đã không quá tốt trong vài năm qua. Cô ấy bị đau cơ xơ hóa, vì vậy chúng tôi quyết định thử sống ở nơi có khí hậu ấm áp hơn để xem điều đó có cải thiện sức khỏe của cô ấy không. Chúng tôi đã làm điều đó vào tháng 3 năm nay và chúng tôi vừa trở lại. Đó là một thành công thực sự lớn và sức khỏe của cô đã được cải thiện.
Sống ở một đất nước khác với lối sống khác, tránh xa những áp lực của thế giới đã cho tôi cơ hội để không bị ảnh hưởng với suy nghĩ của mình, vì vậy album này chắc chắn tích cực và lạc quan hơn rất nhiều.
KM: Kế hoạch tương lai của bạn với tư cách là người sáng tạo âm nhạc là gì?
QUẢNG CÁO: Sau khi các chương trình trực tiếp kết thúc vào cuối tháng 3, tôi sẽ dành sáu tháng tiếp theo để ghi phần còn lại của album. Các chương trình trực tiếp đã diễn ra khi chúng tôi trộn album. Khi kết thúc quá trình, nhà sản xuất hỏi liệu một anh chàng khác có thể ngồi vào một phiên không. Anh chàng trẻ tuổi tên Ben Duggan này đã tham gia phiên họp và trong giờ nghỉ, anh ấy hỏi liệu anh ấy có thể chơi cho tôi một số bài hát của anh ấy không. Anh ấy về cơ bản là một nhà sản xuất phòng ngủ nhưng nó giống như, Wow Wow! Đó là anh và em gái anh. Chúng được gọi là SÓNG. Cô ấy là giọng ca chính và anh ấy là nhà sản xuất và họ vừa thổi tôi đi. Tôi đã cố vấn cho họ vì tôi đã xây dựng các mối liên hệ và mắc rất nhiều lỗi mà tôi hy vọng họ sẽ không mắc phải bây giờ với sự giúp đỡ của tôi. Tôi đang cố gắng lái chúng đi đúng hướng.
Họ và một người bạn của họ sẽ trở thành ban nhạc ủng hộ tôi trong các chương trình trực tiếp. Chúng tôi mới bắt đầu tập luyện cho một số chương trình trực tiếp ở khu vực địa phương của tôi và ở London vào đầu năm 2019. Sau khi album thứ hai được phát hành, tôi hy vọng sẽ phát một chương trình trực tiếp tiếp theo của mình ở cả Vương quốc Anh Tây Ban Nha, Đức và Hoa Kỳ nơi tôi ' m nhận được rất nhiều sự hỗ trợ.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
QUẢNG CÁO: Trong ba năm qua, tôi chỉ có thể tập trung vào âm nhạc và điều đó thực sự giải phóng tôi. Tôi có thể nghe nhiều hơn, tôi có thể nghĩ về nhiều thứ hơn và tôi có thể đọc nhiều hơn nữa. Sự mệt mỏi của cuộc sống hàng ngày không nặng nề như trước đây vì vậy nó thực sự tốt cho việc viết lách. Tôi đã viết khoảng 52 bài hát cho album này và bây giờ chỉ là vấn đề tìm mười bài hát sẽ đi vào nó. Tôi sáng tạo hơn bao giờ hết.
Đối với tôi, nơi tôi có ảnh hưởng lớn đến khả năng viết bài hát Sáu tháng chúng tôi đã trải qua ở Tây Ban Nha trong năm nay và sự yên tĩnh trong cuộc sống hàng ngày của tôi đã đưa ra những ý tưởng để trở lại phòng thu dễ dàng hơn nhiều .
