20 ca sĩ Solo hàng đầu của Scotland (Có video)
Đối với sự xem xét của bạn, đây là danh sách những gì cá nhân tôi coi là 20 ca sĩ solo quan trọng nhất đã ra khỏi Scotland trong 50 năm qua, đặc biệt là trong làng nhạc pop và rock.
Tôi đã dựa trên danh sách này dựa trên các yếu tố như chất lượng, tầm ảnh hưởng, sự nổi tiếng và thành công, mặc dù không phải ca sĩ nào cũng có tất cả những điều này.
Tôi cũng không đánh giá chúng theo thứ tự ưu tiên hoặc chọn một số một tuyệt đối, đặc biệt là vì mọi người đều có sở thích riêng. Tôi đã liệt kê chúng theo thứ tự bảng chữ cái thay thế.
Ian Anderson
Nổi tiếng nhất là người đứng đầu với ban nhạc huyền thoại Jethro Tull từ cuối những năm 1960 cho đến ngày nay, Ian Anderson ngay lập tức được nhận ra trên sân khấu, thổi sáo thương hiệu của mình trong khi đứng trên một chân.
Bản thân ban nhạc có tính chiết trung cao, thử nghiệm với nhạc blues, dân gian, nhạc jazz, nhạc rock cổ điển và nhạc rock trong những năm sau đó. Tull đã có ba đĩa đơn đình đám ở Anh trong thập niên 70: "Sống trong quá khứ", "Giấc mơ ngọt ngào" và "Lời hứa của phù thủy". "Sống trong quá khứ" là một hit tại Hoa Kỳ, cũng như "Bungle in the Jungle".
Tuy nhiên, Jethro Tull được coi là một nhóm nhạc, bán được hơn 60 triệu bản thu âm trên toàn thế giới. Nổi tiếng nhất của họ là Aqualung vào năm 1971. Trong suốt những năm 1970, album của họ bán chạy hơn ở Mỹ so với ở Anh, một xu hướng đã bị đảo ngược trong thập niên 80 và 90.
Năm 1988, họ đã phát hành bài hát nổi tiếng, "Said She Was a Dancer", có lẽ, đáng ngạc nhiên, không phải là một hit lớn. Mặc dù có nhiều thay đổi về nhân sự, Jethro Tull vẫn hoạt động và Anderson luôn dẫn đầu.
Anh đã phát hành năm album solo kể từ năm 1983, với lần thứ hai, 12 Dances With God, trở thành một thành công lớn ở Hoa Kỳ. Ông là một doanh nhân thành đạt (ông sở hữu một số trang trại cá hồi) và cũng là một nhà bảo vệ môi trường tận tụy, làm việc để bảo vệ con mèo hoang ở Scotland.
Chuông Maggie
So sánh với Janis Joplin vừa tâng bốc vừa có giá trị đối với người phụ nữ đến từ Glasgow này. Bell có một sức mạnh hoàn toàn của một giọng nói cho thấy niềm đam mê với bất kỳ bài hát nào cô hát, cho dù âm nhạc của riêng cô hay những diễn giải của cô về người khác.
Cô đã đột phá vào năm 1969 khi hát với ban nhạc Stone the Crows; những con số của cô bao gồm "Khu vực nguy hiểm", "Hoàng hôn cao bồi" và "Bàn tay yêu thương của bạn". Ban nhạc được xử lý bởi Peter Grant, người quản lý Led Zeppelin trong tương lai, và kết nối Zep tiếp tục khi cô ký hợp đồng với nhãn Swanong của họ, với sự tham gia của Jimmy Page trong công việc tại studio của cô.
Một số bài hát hay nhất của cô ấy bao gồm "We Had it All", "Khi năm tháng trôi qua", "Tôi đã ở trong chuỗi" và một bản cover vui nhộn của "Wishing Well". Cô cũng đã hát những giọng hát dự phòng trong album Rod Stewart Every Picture kể một câu chuyện vào năm 1971. Bản hit lớn nhất của cô là một bản song ca với người đồng nghiệp Scot BA Robertson: phiên bản cover của bài hát "Hold Me" năm 1981, đạt số mười một ở Anh biểu đồ.
Cô cũng đã hát giai điệu chủ đề cho loạt phim trinh thám tư nhân Hazell và bài hát "Thành phố không có nghĩa", cho loạt cảnh sát Scotland Taggart . Bản thân cô thỉnh thoảng xuất hiện trong vai trò diễn xuất. Cô gia nhập nhóm nhạc Blues Anh năm 2006, và cô vẫn xuất hiện trực tiếp trên khắp Vương quốc Anh và châu Âu.
Jack Bruce
Không còn nghi ngờ gì nữa, một trong những nghệ sĩ âm nhạc vĩ đại nhất của Scotland từng là Jack Bruce, sinh ra ở Bishopbriggs, Glasgow năm 1943.
Anh ấy đã tận hưởng thành công lớn nhất của mình với tư cách là người chơi bass với ban nhạc rock tiên phong Cream, cọ xát khuỷu tay với Eric Clapton và Ginger Baker.
Phong cách chơi bass của anh ấy là một cảm giác vào thời điểm đó và đã ảnh hưởng đến các nhạc sĩ kể từ đó. Ông đã viết nhạc cho các bài hát kinh điển "I Feel Free" và "White Room", cũng như đồng sáng tác "Ánh nắng của tình yêu của bạn" với Clapton và nhà viết lời Pete Brown.
Anh ấy cũng tạo ra một sự nghiệp solo đáng kính và đã phát hành nhiều album trong 40 năm qua. Ông hợp tác với những người đáng chú ý khác như Rory Gallagher, Robin Trower và Gary Moore. Năm 2003, anh được chẩn đoán mắc bệnh ung thư gan và gần như chết sau ca phẫu thuật cấy ghép.
Dần dần trở lại với sức khỏe, anh tái hợp với Clapton và Ginger Baker vào năm 2005 cho một loạt các buổi hòa nhạc như Kem tại Hội trường London Albert và Vườn Madison Square của New York.
Đáng buồn thay, tuy nhiên, Jack đã qua đời vào tháng 10 năm 2014.
Edwyn Collins
Collins được sinh ra ở Edinburgh và ban đầu là ca sĩ của ban nhạc Orange Juice, người thành công đầu tiên và duy nhất là "Rip It Up" năm 1982. (Bài hát vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.) Sau khi ban nhạc tách ra, Collins dường như bị che khuất tương đối như một hành động ngầm với tình trạng sùng bái.
Tuy nhiên, vào năm 1994, anh đã phát hành album phê bình nổi tiếng Gorgeous George và đĩa đơn bán chạy nhất "A Girl Like You", đạt vị trí thứ tư tại Anh và cũng là một hit khiêm tốn ở Mỹ.
Mặc dù không bao giờ đạt đến độ cao tương tự về mặt thương mại kể từ đó, sau đó anh vẫn là một nghệ sĩ được kính trọng vì khả năng sáng tác và phong cách đa dạng. Năm 2005, anh bị xuất huyết não nghiêm trọng, khiến anh bị khuyết tật. Tuy nhiên, anh ấy đã hồi phục tốt: anh ấy vẫn giữ được giọng hát của mình và vẫn hoạt động trong ngành kinh doanh âm nhạc ngày nay.
Brian Connolly
Sinh ra ở Glasgow vào năm 1945, Brian Connolly nổi tiếng với vai trò ca sĩ với siêu sao nhạc rock The Sweet vào đầu những năm 1970.
Họ rất thích những bản hit lớn như "Wig Wam Bam", "Blockbuster", "Fox on the Run", "Hellraiser", "Love is Like Oxygen" và "Ballroom Blitz" huyền thoại đã được nhiều nghệ sĩ khác trình bày .
Chúng cũng là một ảnh hưởng lớn đến các ban nhạc glam-metal hồi sinh từ Hoa Kỳ trong thập kỷ tiếp theo. Sự so sánh với các ban nhạc như Motley Crue và Poison là hiển nhiên, nhưng ngay cả Gene Simmons cũng thừa nhận rằng The Sweet là một trong những nguồn cảm hứng cho Kiss, người đã nhanh chóng theo sau họ.
Joe Elliott là một người hâm mộ lớn lên ở Sheffield, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi Def Leppard đưa ra phiên bản "Hành động" sấm sét của riêng họ vào năm 1995.
Thật không may, Brian đã gặp rắc rối với vấn đề uống rượu và rời khỏi ban nhạc vào năm 1978. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp solo không thành công, mặc dù anh ấy vẫn thu hút đám đông ở châu Âu, nơi âm nhạc của The Sweet nổi tiếng trong mạch hồi sinh quyến rũ. Cuộc chiến với sức khỏe kém vẫn tiếp tục và cuối cùng ông qua đời vì suy gan năm 1997 ở tuổi 51.
Barbara Dickson
Dickson là một ca sĩ và diễn viên tài năng, người đã sản xuất một số bài hát tuyệt vời trong sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm. Sinh ra ở Dunfermline, những ảnh hưởng ban đầu của cô là trong âm nhạc dân gian, và cô đã tận hưởng thành công ban đầu trong sân khấu nhạc kịch.
Sau đó, cô đã trở thành một cái tên quen thuộc vào những năm 1970 trong bộ phim hài truyền hình Anh The Two Ronnies, hát trong một giờ nghỉ âm nhạc trong mỗi chương trình.
Trong các bảng xếp hạng, những khoảnh khắc đẹp nhất của cô bao gồm "Tháng một tháng hai" và Mike Batt-penned "Caravan Song", một bản ballad gợi mở được viết cho bộ phim cùng tên .
Tuy nhiên, thành công lớn nhất của cô là bản song ca với Elaine Page: "Tôi biết anh ấy rất tốt", từ chương trình sân khấu Cờ vua, là số 1 của Anh năm 1985. Bài hát được viết bởi Benny Andersson và Bjorn Ulvaeus của ABBA nổi tiếng.
Cô đã mở rộng sự nghiệp thành công như một nữ diễn viên trên sân khấu, đài phát thanh và truyền hình. Cô vẫn đang ghi âm nhạc và chơi các tour bán hết trên khắp nước Anh.
Sheena Easton
Sheena trở nên không phổ biến ở quê nhà sau khi rời khỏi ánh sáng rực rỡ của Hoa Kỳ và dường như chấp nhận một giọng Mỹ. Cô gái Bellshill này đã bị BBC che khuất vào năm 1980 khi cô xuất hiện trong chương trình "Wannabe" của họ The Big Time.
Bài hát "Modern Girl" đã mang đến cho cô một bản hit khiêm tốn. Nhưng đĩa đơn tiếp theo "9 đến 5" đã trở thành một hit 10 ở Anh và đưa cô lên đường trở thành ngôi sao. Nó được phát hành dưới tên "Morning Train" ở Hoa Kỳ để tránh nhầm lẫn với bản hit cùng tên của Dolly Parton.
Cô đã gặt hái thành công lớn vào những năm 1980, bao gồm cả uy tín được chọn để thể hiện bài hát chủ đề của bộ phim James Bond For Your Eyes Only năm 1981, song ca với Prince cho bài hát "U Got the Look" năm 1987, và diễn xuất trong Cảnh sát truyền hình chương trình Miami Vice.
Cô ấy đã không chơi ở quê nhà kể từ năm 1990, khi cô ấy gặp phải một đám đông thù địch tại một lễ hội ở Glasgow, người đã ném tên lửa vào sân khấu. Cô ấy đã không phát hành một album kể từ năm 2000. Tuy nhiên, kể từ đó, tại Hoa Kỳ, cô ấy đã có một sự nghiệp diễn xuất và ca hát thành công, bao gồm sự xuất hiện ở Las Vegas và trên sân khấu Broadway và truyền hình.
Cá
Sinh ra Derek Dick vào năm 1958 tại Dalkeith, Fish được biết đến như là người đứng đầu cho những người phục hưng đá tiến bộ Marillion trong những năm 1980. Với phong cách gợi nhớ mạnh mẽ đến Peter Gabriel, anh đã hát trên một số bài hát thành công khi ban nhạc đạt được thành công trên bảng xếp hạng.
Anh nhanh chóng khẳng định mình là một nhà thơ trữ tình giàu trí tưởng tượng và thơ mộng, rất phù hợp với sự phức tạp cảm xúc của một số tài liệu của anh. Nổi tiếng nhất là "Kayleigh" năm 1985, đạt số 2 ở Anh. Ban nhạc cũng có Top 10 bản hit với "Oải hương" và "Incransicado".
Sau bốn album, anh rời đi để theo đuổi sự nghiệp solo. Mặc dù anh ấy đã không đạt được thành công thương mại mà anh ấy có được trong thời gian ở với Marillion, anh ấy vẫn giữ được một lượng fan hùng hậu và thường xuyên xuất hiện trực tiếp.
Những bài hát như "Credo", "Big Wedge", "A Gentlemen's Excuse Me" và "Long Cold Day" trong số nhiều bài khác đã thể hiện chất lượng sáng tác của anh ấy cho đến ngày nay. Fish cũng đã thử sức mình trong diễn xuất và thỉnh thoảng làm người dẫn chương trình phát thanh trên Planet Rock Radio ở Anh.
Pat Kane
Kane là một ca sĩ đẳng cấp và được đánh bóng cao trong khuôn mẫu đáng kính của những huyền thoại như Frank Sinatra, Nat King Cole và Tony Bennett. Kane hát như một phần của một hành động kép với anh trai Greg, được gọi là Hue và Cry.
Họ đã thu âm những giai điệu tinh vi trong các bài hát như "Lao động của tình yêu" và "Nhìn ra cho Linda", lần lượt đạt vị trí thứ 6 và số 15 trên bảng xếp hạng của Anh.
Rất lâu trước khi Harry Connick Jr. và Jamie Cullum làm cho nhạc pop truyền thống jazz trở nên phổ biến trên thị trường đại chúng, Kane là một ví dụ điển hình của thể loại này trong suốt thập niên 80 và hơn thế nữa. Ông cũng quan tâm đến chính trị và nghệ thuật, đã vận động chính phủ Scotland cũng như xuất hiện trên các phương tiện truyền thông như một chuyên mục và người dẫn chương trình truyền hình.
Công việc solo của anh ấy đã xen kẽ với Hue và Cry trong những năm qua với những thành công khác nhau. Tuy nhiên, ban nhạc đã chơi các chương trình bán hết trong năm 2006 và 2007, và thường xuyên biểu diễn tại các lễ hội ở Anh. Hiện tại, họ dường như đang tận hưởng một sự hồi sinh rất xứng đáng trong tài sản.
Đánh dấu Knopfler
Người ta không biết rộng rãi rằng Mark Knopfler thực sự được sinh ra ở Glasgow. Mẹ anh là người Anh và cha là người Hungary; Tuy nhiên, nó có thể không kéo dài trí tưởng tượng để coi anh ta là người Scotland.
Tất nhiên, danh tiếng của anh trải dài trên toàn thế giới với tư cách là người lãnh đạo và là nguồn cảm hứng chính đằng sau, các rocker sân vận động đa bạch kim Dire Straits.
Bản thu âm Brothers in Arms năm 1985 của họ đã trở thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được coi là một trong những album hàng đầu từng được thực hiện. Album đã tạo ra các hit "Money For nothing", "Walk of Life" và ca khúc chủ đề, trong số những người khác, và trở thành một hiện tượng toàn cầu.
Tuy nhiên, Dire Straits đã đạt được thành công lớn trước đó, với các giai điệu như "Romeo và Juliet", "Điều tra riêng tư" và "Sultans of Swing" bất tử, với phong cách guitar thương hiệu của Knopfler.
Anh ấy cũng đã có một số thành công solo và được nhớ đến ở Scotland cho đêm chung kết đầy sôi động của "Về nhà" trong nhạc nền của bộ phim Anh hùng địa phương năm 1983, với sự tham gia của Burt Lancaster và Peter Reigert. Mark đặc biệt nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ solo, ghi điểm âm nhạc cho các dự án phim khác nhau và thu âm album solo, cũng như tham gia vào quan hệ đối tác âm nhạc với Chet Atkins, James Taylor và The Notting Hillbillies.
Annie Lennox
Aberdeenshire lass Annie Lennox đã trở thành một huyền thoại trong cuộc đời của chính mình, bắt đầu sự nghiệp với các nghệ sĩ làn sóng mới The Tourists. Họ đã đạt được một số thành công trên bảng xếp hạng, đáng chú ý nhất là phiên bản "I Only Wanna Be With You", ban đầu là bản hit thập niên 60 của Dusty Springfield.
Tuy nhiên, đó là khi cô liên kết với khách du lịch Dave Stewart, cô đã chinh phục sân khấu âm nhạc những năm 1980. Eury tiếtics, ban nhạc kết quả của họ, đã thành công lớn ở cả hai bờ Đại Tây Dương và phát hành một số bài hát hay nhất thời kỳ đó, bao gồm "Giấc mơ ngọt ngào", "Điều kỳ diệu của tình yêu", "Ở đây có mưa", "Thorn in My Bên cạnh, "và" Bên cạnh bạn. "
Họ đã thành công trong việc làm cho âm nhạc điện tử trở nên dịu dàng và duyên dáng, nơi nhiều đối thủ nhỏ hơn chỉ có thể phát ra âm thanh lạnh lùng và kỹ thuật. Annie tiếp tục thành công solo với album Diva vào năm 1992 và với các đĩa đơn nổi tiếng như "Why", "Walking on Broken Glass", "Little Bird" và ca khúc "Love Song for a Vampire" đầy ám ảnh Bộ phim Dracula của đạo diễn Francis Ford Coppola, với sự tham gia của Gary Oldman.
Eury tiết đã trở lại vào năm 1999 và cho thấy họ đã không mất liên lạc với giai điệu đáng nhớ "Tôi đã cứu thế giới hôm nay", họ đã hát tại lễ kỷ niệm Thiên niên kỷ ở London. Họ chỉ giữ lại sự hiện diện không liên tục giữa các dự án solo, nhưng cũng có một hit với "Tôi đã có một cuộc sống" vào năm 2005. Annie tiếp tục thu âm và cũng để thực hiện công việc từ thiện ở Thế giới thứ ba. Cô ấy chắc chắn có vị trí là một trong những ca sĩ người Scotland hay nhất trong âm nhạc nổi tiếng.
Lulu
Sinh ra Marie Lawrie tại Lennoxtown vào năm 1948 và lớn lên ở East End of Glasgow, Lulu đã trở thành một người nổi tiếng lớn trong nhiều lĩnh vực của ngành công nghiệp giải trí.
Cô có một giọng hát tuyệt vời từ khi còn nhỏ và chiếm lĩnh các bảng xếp hạng trong cơn bão năm 1964, đạt vị trí thứ 7 tại Vương quốc Anh. Phiên bản "Shout" của Isley Brothers vẫn còn hấp dẫn cho đến ngày nay và thậm chí còn được John Lennon chứng thực vào thời điểm đó. Cô chỉ mới 15 tuổi.
Cô đã có một loạt hit vào những năm 1960 với các bài hát như "Để lại một tình yêu nhỏ", "Chiếc thuyền mà tôi chèo", "Tôi, trái tim bình yên" và "Tôi là một con hổ". Sau đó vào năm 1967, cô đã có một bản hit số 1 tại Hoa Kỳ với "To Sir, With Love" từ bộ phim cùng tên, trong đó cô đóng cùng Sidney Poitier.
Năm 1969, bài hát "Boom Bang-a-Bang" của cô, người chiến thắng chung của Cuộc thi Ca khúc Eurovision hàng năm, đã trở thành một bản hit của Vương quốc Anh và Châu Âu. Cùng năm đó, cô kết hôn với Maurice Gibb của Bee Gees ở London.
Năm 1974, cô có một bản hit với bản cover "Người đàn ông bán thế giới" của David Bowie và cũng hát chủ đề cho bộ phim Bond The Man With the Golden Gun . Các bản hit đã cạn dần vào cuối thập niên 70 cho đến khi một bài hát Top 20 bất ngờ ở Mỹ: "I could Never You You (More Than I Do)" năm 1981.
Cô đã gặt hái được nhiều thành công hơn trong thập niên 80 khi phiên bản "Shout" mới của cô lọt vào Top 10 ở Anh và cô đã đạt được một số đĩa đơn nhỏ. Nhưng cô ấy thực sự đã giới thiệu mình với một thế hệ hoàn toàn mới khi cô ấy đóng vai chính với nhóm nhạc nam Take That trong đĩa đơn số 1 "Relight My Fire" của họ vào năm 1993.
Chứng tỏ sự linh hoạt của mình, cô đã trình bày các chương trình TV và đài phát thanh và diễn xuất trên cả sân khấu và màn hình, cũng như quảng bá các sản phẩm làm đẹp của riêng mình.
John Martyn
Sinh ra ở Anh vào năm 1948, có mẹ là người Anh và cha là người Scotland, John Martyn được bà ngoại nuôi dưỡng tại Scotland.
Sự nghiệp của anh bắt đầu vào những năm 1960, khi anh bắt đầu một hành trình âm nhạc kết hợp dân gian truyền thống với nhạc jazz, blues và rock.
Anh ấy có một phong cách hát đặc biệt, gần như mờ đục, phù hợp với môi trường tuyệt vời của những bản ballad như "Không thể yêu em nhiều hơn" và "Giờ nhỏ" thanh tao trong album One World năm 1977 của anh ấy.
Tuy nhiên, phát hành album lớn của anh là Solid Air vào năm 1973, bao gồm những bài hát xuất sắc như "Man at the Station" và "May You Never", mà Eric Clapton sau đó đã cover trong album Slowhand của anh.
Trong sự nghiệp của mình, Martyn hợp tác với Steve Winwood, Paul Kossoff và Phil Collins và tính Paul Weller là một trong những người ngưỡng mộ lâu năm của ông. Anh tiếp tục thực hiện các album trong suốt 40 năm sự nghiệp, nhưng không thành công về mặt thương mại.
Tuy nhiên, âm nhạc không khí ám ảnh và ca từ chu đáo của anh đã được các nhạc sĩ và người hâm mộ rất ngưỡng mộ. Cái chết của ông vào tháng 1 năm 2009 do viêm phổi là một mất mát to lớn đối với thế giới âm nhạc.
Frankie Miller
Sinh ra ở Glasgow năm 1949, Frankie Miller nổi tiếng khắp thế giới âm nhạc với tư cách là một ca sĩ nhạc blues và rock tuyệt vời. Anh ấy đã hát với Robin Trower vào những năm 1960 trước khi đi solo vào thập niên 70.
Vào năm 1977, anh ấy đã thưởng thức một bản hit Top 40 của Vương quốc Anh với "Be Good to Yourself", được viết bởi Andy Fraser của Free, trước khi lọt vào Top 10 năm sau với bài hát nổi tiếng nhất "Darlin", trở thành số 6 ở Anh .
Đĩa đơn tiếp theo "Khi tôi xa bạn" được cho là một bài hát tuyệt vời, nhưng không có tác động tương tự. Trớ trêu thay, nó đã trở thành số 1 của Hoa Kỳ trong bảng xếp hạng quốc gia cho Bellamy Brothers năm 1983.
Các bài hát của anh đã được nhiều ngôi sao trong ngành kinh doanh âm nhạc, bao gồm Ray Charles, Bob Seger, Roy Orbison, Johnny Cash, Rod Stewart, và The Eagles. Anh ấy cũng đã hát cùng ca sĩ chính Phil Lynott trong bản ballad đáng nhớ của Thin Lizzy "Still in Love With You" từ album Nightlife năm 1974. Ở Scotland, bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy chắc chắn là phiên bản "Caledonia" của Dougie MacLean, phát hành năm 1990 trong kết hợp với quảng cáo truyền hình cho Tennent's Lager.
Năm 1994, anh bị xuất huyết não tàn khốc khiến anh hôn mê trong 5 tháng, sau đó anh bắt tay vào quá trình phục hồi chức năng lâu dài. Đó là sự quan tâm cao trong đó anh ấy được tổ chức rằng Joe Walsh đã bay tới Glasgow để xuất hiện đặc biệt trong một đêm tưởng nhớ tới Miller tại địa điểm Barrowland. Một album gồm 3 đĩa gồm các bài hát của anh ấy được sản xuất vào năm 2002 và album của anh ấy đã được phát hành lại trên CD.
Gerry Rafferty
Sinh ra ở Paisley, Rafferty là một ca sĩ khác sẽ luôn được nhớ đến trong một bài hát. Nhưng không có gì là "Phố Baker", phát hành năm 1978, vẫn được coi là một trong những bài hát hay nhất từng được viết.
Trong "Phố Baker", giọng hát nhẹ nhàng và tinh tế của Rafferty tương phản độc đáo với tiếng kèn saxophone nổi tiếng của Raphael Ravenscroft và một bản độc tấu guitar trong đêm chung kết.
Nhờ Quentin Tarantino, Rafferty đã thành công gấp đôi với tác phẩm kinh điển Stealers Wheel "Stuck in the Middle", ban đầu được phát hành cùng với đối tác Joe Egan vào năm 1972. Nó trở thành Top 10 hit ở cả hai bờ Đại Tây Dương và tái xuất hiện ở Mỹ hit vào năm 1992, sau khi nó xuất hiện trong một cảnh khét tiếng trong Reservoir Dogs .
Rafferty cũng đã thu âm nhiều giai điệu hay hơn như "Cú đêm", "Thị trấn đóng tàu", "Ánh trăng và vàng" và "Get it Right Next Time", cũng như viết và thu âm với các nghệ sĩ khác. Ông đã sản xuất bài quốc ca nổi tiếng của Scotland "Letter From America" cho The Proclaimers năm 1987.
Trong sự nghiệp của mình, Rafferty thường xa lánh ánh đèn sân khấu, và có những báo cáo rằng anh bị bệnh nặng vào cuối những năm 2000 và phải vật lộn với chứng nghiện rượu. Đáng buồn thay, ông đã qua đời vào tháng 1 năm 2011.
Đầu đọc Eddi
Độc giả đã có một thời gian tuyệt vời khi trở thành ca sĩ chính với ban nhạc Fairground Attraction của Anh, người đã đạt vị trí số 1 tại Vương quốc Anh với tác phẩm kinh điển "Perfect" trong năm 1988.
Ban nhạc đã tách ra ngay sau đó và Eddi đã thu âm bản ballad tuyệt đẹp "Patience of Angels" từ album solo thứ hai của cô vào năm 1994.
Album đã giành cho cô một giải thưởng BRIT cho nữ ca sĩ chính xuất sắc nhất. Cô vẫn được yêu thích vững chắc trên sân khấu trực tiếp, cũng như tiếp xúc thường xuyên trên đài phát thanh và TV. Cô cũng đã thực hiện nhiều phiên bản âm nhạc tuyệt vời của thơ Robert Burns và phát hành toàn bộ album chất liệu dựa trên các tác phẩm của anh vào năm 2003.
Tổng cộng, cô đã thu âm chín album trong suốt sự nghiệp solo của mình trong 20 năm qua. Cô cũng đã diễn xuất trên sân khấu, đài phát thanh và màn hình, nhưng vẫn là một người biểu diễn thường xuyên trên sân khấu và TV với tư cách là một ca sĩ.
Mike Scott
Sinh ra ở Edinburgh vào năm 1958, Scott là một ca sĩ, nhạc sĩ bị đánh giá rất thấp, xứng đáng trở thành người khổng lồ trên trường quốc tế. Ông được nhớ đến nhiều nhất với tư cách là thủ lĩnh của The Waterboys, với tác phẩm kinh điển "Whole of the Moon" và "Fisherman's Blues" vào những năm 1980. Họ ủng hộ U2 trong chuyến lưu diễn Bắc Mỹ năm 1984.
Mike Scott kết hợp thành công nhạc rock mềm và dân gian Celtic trong một bản hòa âm chiết trung luôn cộng hưởng với niềm đam mê và cảm xúc, như trong bản "This is the Sea" trong album cùng tên năm 1985. Anh ấy đã sản xuất hai album solo của nhóm Hãy mang theo tất cả và vẫn cháy trong những năm 1990 cùng với hai album khác được giới hạn trong câu lạc bộ fan hâm mộ của anh ấy ( Lion of Love và Sunflowers ).
Anh ấy có khả năng hiếm có để tạo ra một giai điệu tuyệt vời mà không có gì: câu nói "đơn giản là thiên tài" không bao giờ được áp dụng nhiều hơn trong những bản ballad tình yêu cảm động của anh ấy "Mở", "Cô ấy thật đẹp" và "Một người đàn ông đang yêu. " Trong suốt, âm nhạc của anh ấy thấm nhuần tinh thần và tình yêu thiên nhiên, cho dù chơi nhạc dân gian Celtic hay nhạc rock khó hơn. Anh vẫn đang thu âm và lưu diễn với The Waterboys.
Rod Stewart
Stewart là một huyền thoại tuyệt đối trong biên niên sử của âm nhạc Scotland, mặc dù sinh ra ở Highgate, London. Luôn thể hiện giọng Anh, Stewart có cha là người Scotland và mẹ là người Anh nhưng bay cờ với niềm tự hào, đặc biệt là khi nói về tình yêu bóng đá của mình.
Không còn nghi ngờ gì nữa, anh là ca sĩ người Scotland nổi tiếng nhất thế giới và cùng với Sean Connery, Ewan McGregor và Billy Connolly, một trong những người Scotland nổi tiếng nhất.
Anh ấy đã có một loạt các hit quốc tế trong suốt nhiều thập kỷ, từ những ngày đầu tiên đối mặt với The Faces và tác phẩm kinh điển "Ở lại với tôi" của họ thông qua một sự nghiệp solo theo tầng bình lưu với tác phẩm "Maggie May", "You Wear it Well", "Sailing, "và lấy cảm hứng từ vũ trường" D'Ya Think You're Sexy. "
Nhiều bản hit của anh tiếp tục vào những năm 1980 và 90 với "Baby Jane", "Every Beat of My Heart" và "Down Down Train". Luôn luôn sáng tạo lại bản thân và luôn có liên quan trong bối cảnh, Stewart đã thành công đáng kể với các album cover các giai điệu crooner cổ điển của thập niên 30 và 40. Anh vẫn đang hoạt động trong sự nghiệp đã thu được hơn 100 triệu doanh thu kỷ lục trên toàn thế giới.
Tinh thể KT
Từ việc đi xe buýt trên các đường phố Burlington, Vermont và Camden Town ở London cho đến khi xuất hiện trước hàng ngàn đám đông lễ hội trên khắp châu Âu, St. Tun lass KT Tunstall đã trải qua một sự nổi tiếng chậm chạp.
Cô đã phát hành album đầu tay Eye to the telescope vào năm 2004 ở tuổi 29, để được giới phê bình và công chúng hoan nghênh. Nó đã giành được nhiều người hâm mộ cũng như hai đĩa đơn Top 20 ở Anh: "Bỗng dưng tôi thấy" và "Phía bên kia của thế giới". Nhiều bản nhạc rock và rock nhẹ nhàng của cô đã được nhiều người truy cập trên đài phát thanh và trên mạch trực tiếp. Cô đã có một bước đột phá ở Mỹ khi bài hát "Black Horse and the Cherry Tree" của cô được một thí sinh trình diễn trong chương trình tài năng truyền hình American Idol năm 2005.
Âm nhạc của cô cũng đã được chọn cho nhạc phim của nhiều chương trình truyền hình Mỹ. Album thứ hai của cô, Drastic Fantastic, là một hit khác, lọt vào Top 10 ở cả Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, mặc dù các bản phát hành duy nhất chỉ đạt được thành công khiêm tốn. Tuy nhiên, cô được biết đến nhiều nhất với các buổi biểu diễn trực tiếp và là một điểm thu hút thường xuyên tại các lễ hội lớn như Glastonbury và T-in-the-Park. Cô cũng tích cực trong chiến dịch chống biến đổi khí hậu.
Maus Ure
Ure là một huyền thoại người Scotland đến từ Cambuslang, người đã đến hiện trường vào năm 1976 với tư cách là ca sĩ của ban nhạc Scots Slik, người đã đạt được vị trí số 1 ở Anh với "'Mãi mãi và mãi mãi".
Sau đó, anh đã thay thế John Foxx làm ca sĩ chính bằng Ultravox, và cú chạm ma thuật của anh đã biến họ từ vị thế sùng bái thành các siêu sao biểu đồ. Họ đã có những bản hit với "Love's Great Adventure", "Sleepwalk" và "Dancing With Tears in My Eyes".
Anh ấy cũng hợp tác với Phil Lynott cho Thin Lizzy và lưu diễn cùng ban nhạc vào năm 1979. Anh ấy sẽ được nhớ đến nhiều nhất với màn trình diễn giọng hát cao vút của mình với quái vật Ultravox "Vienna", không phải vì anh ấy là một động lực trong ban nhạc Band Aid năm 1984.
Cùng với Bob Geldolf, anh đã đồng sáng tác và sản xuất bài hát từ thiện mang tính đột phá "Do They know It Christmas" của Band Aid và là nhân vật chính đằng sau phong trào "Live Aid" đáng kinh ngạc, lên đến đỉnh điểm trong hai buổi hòa nhạc huyền thoại năm 1985 ở London và Philadelphia để quyên góp tiền và nhận thức cho các nạn nhân của nạn đói ở Ethiopia.
Ure cũng có thành công solo với "If I Was", đạt vị trí cao nhất ở Anh và phiên bản "No Regrets" của Scott Walker đã được đón nhận. Anh tái hợp với Bob Geldof để tổ chức các buổi hòa nhạc "LIve8" vào năm 2005. Ultravox đã cải tổ một tour diễn một lần vào năm 2009, bao gồm sự xuất hiện tại Lễ hội Đảo Wight.
Tôi hy vọng bạn thích đọc bài viết này và xem một số video. Nếu bạn có những mục yêu thích đặc biệt của riêng bạn, hoặc nếu đây là phần giới thiệu đầu tiên của bạn về một số nghệ sĩ tuyệt vời này, hãy cho tôi biết trong phần bình luận.
