Kết nối quốc tế
Trong các chuyến đi đến Châu Âu vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, tôi thường nhận xét, chỉ bằng một nửa, rằng âm nhạc Nam Phi hay nhất đã được nghe trong các câu lạc bộ nhạc jazz của London và Paris, Frankfort và Amsterdam, chứ không phải ở Nam Phi. Thật vậy, một số nhạc sĩ Nam Phi giỏi nhất sau đó đã sống ở đó, đã để lại sự khắc nghiệt và khủng khiếp của quê hương bị chia rẽ trong ba thập niên 1950, 1960 và 1970.
Trong số này có lẽ đáng chú ý nhất là Abdullah Ibrahim và Chris McGregor, hai nghệ sĩ piano đến từ Cape Town, mỗi người đều có kỹ năng sáng tác và sắp xếp đáng kể, những người từng tự xưng mình là lãnh đạo ban nhạc ở Nam Phi.
Trong lời nói đầu của Christopher Ballantine về lịch sử xuất sắc của nhạc jazz Nam Phi Marabi Nights (Ravan Press, 1993) Darius Brubeck viết: Chuyện ... trong những năm 1960 và 1970, Nam Phi, nói về âm nhạc, được biết đến nhiều hơn với các nhạc sĩ 'lưu vong', trong khi những người chơi sống ở quốc gia này hầu như không được biết đến.
Anh tiếp tục hỏi: Những lực lượng văn hóa nào đã thúc đẩy các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim và Chris McGregor trở thành nhạc sĩ jazz ngay từ đầu?
Rõ ràng, sự tồn tại của một nền văn hóa jazz lâu đời và thú vị ở đất nước này là một trong những thế lực như vậy. Các nhạc sĩ đã không ra khỏi hư không. Họ đang xây dựng một lịch sử âm nhạc phong phú và sâu sắc như một biểu hiện văn hóa. Chris McGregor, người học nhạc cổ điển tại Đại học Âm nhạc ở Cape Town, bị ảnh hưởng sâu sắc bởi thực tế là anh lớn lên ở vùng nông thôn, nơi âm nhạc là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của mọi người, trong đó âm nhạc là biểu hiện tự nhiên của và đệm cho tất cả các tình huống quan trọng của cuộc sống. Tất cả các sự kiện thay đổi cuộc sống đã được tổ chức hoặc thương tiếc, khi thích hợp, với các bài hát, nhạc cụ, trống và khiêu vũ. Vì vậy, khi anh bắt gặp cảnh nhạc jazz sôi động ở Cape Town vào cuối những năm 1950, anh cảm thấy ngay tại nhà, như thể truyền thống đó chỉ là sự tiếp nối của âm nhạc mà anh đã trải nghiệm và nghe thấy trong thời đi học ở Transkei cũ. Rất nhanh sau đó, ông thấy âm nhạc này có liên quan nhiều hơn các tác phẩm của các bậc thầy cũ của châu Âu, và ông rời trường và trở thành một nhạc sĩ jazz toàn thời gian, mạo hiểm rất nhiều trong quá trình, vì ông gần như đã yên tâm về một điều tốt sự nghiệp là nghệ sĩ piano hòa nhạc và nhà soạn nhạc.
Như ông đã bày tỏ trong một cuộc phỏng vấn với nhà văn Graham Lock ( Chasing the Rung, Stride Publications, 1994): Tôi cảm thấy mình không thể xếp hàng đằng sau truyền thống Tình cờ đó. Tôi cảm thấy nó không cho tôi ăn, rằng nó không phải của tôi. Một cái gì đó trong sự sáng tạo của tôi không được thỏa mãn chút nào. Sau đó tôi không nhận ra nó là gì, nhưng giờ tôi đã biết: Tôi lớn lên với những thứ khác nhau.
Vì vậy, trong khi nhạc jazz là một hình thức bắt nguồn từ Hoa Kỳ, nó đã tìm thấy một nơi sinh sản sẵn sàng, như ở Nam Phi, nơi âm nhạc trong mọi trường hợp rất quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của người dân. Sự tương tác giữa các nhạc sĩ địa phương và người từ Hoa Kỳ bắt đầu từ những năm 1800 khi nhiều dàn hợp xướng khác nhau của Hoa Kỳ, chủ yếu liên quan đến nhà thờ, đã đến Nam Phi để lưu diễn. Một trong những tương tác nổi tiếng nhất là với tàu Confed Cả, tàu Alabama Alabama đã đến Cape Town vào năm 1863, một chuyến thăm, những hiệu ứng vẫn được cảm nhận trong âm nhạc của Cape.
Sự tương tác này tiếp tục đến giữa thế kỷ 20 khi Abdullah Ibrahim, khi đó còn được gọi là Dollar Brand, đã đi sâu vào âm nhạc, sẽ đến thăm các thủy thủ của các tàu Mỹ ở Cảng Cape Town và nghe nhạc họ mang theo. Một phiên bản của câu chuyện về cách anh ta được gọi là Đô Dollar, có liên quan đến việc anh ta đến thăm những con tàu này.
King KongTHER Dũng cảm như một Lion Lion Bắt đầu cộng đồng người di cư
Một cách mà phần còn lại của thế giới biết đến âm nhạc của Nam Phi là sự xuất hiện ở London và Mỹ của nhạc kịch, còn được gọi là nhạc kịch jazz jazz King King, bắt đầu ở Nam Phi vào năm 1959 và đến London và Mỹ năm 1961, một năm sau vụ thảm sát Sharpeville.
Dàn diễn viên người Nam Phi bao gồm Miriam Makeba trong vai Joyce, nhưng cô được thay thế bởi Peggy Phango trong dàn diễn viên hải ngoại. Dàn diễn viên đến London đọc giống như một danh sách các nhạc sĩ jazz hàng đầu của Nam Phi thời bấy giờ, và chuyến lưu diễn của chương trình thực sự là khởi đầu của cộng đồng nhạc jazz Nam Phi - dàn diễn viên bao gồm ca sĩ Nathan Mdledle của Manhattan Brothers, và Ben Hồi Satch Hồi Masinga, Sophie Mgcina, và Abigail Kubeka, Thandie Klaasen, và một Letta Mbulu rất trẻ. Nghệ sĩ dương cầm, nhà soạn nhạc, và người sắp xếp Victor Ndlazilwana tham gia với tư cách là một nhiếp ảnh gia, Caiphus Semenya trong vai một vũ công gumboot và tay bass Gwigwi Mrwebi đóng vai trò là một người buôn chuyện cũ của thị trấn. Buổi biểu diễn giống như một nhà hát đang phát triển các nhạc sĩ nhạc jazz Nam Phi theo một cách mới, bởi vì trong dàn nhạc là những người như người chơi alto huyền thoại Kippie 'Morolong' Moeketsi, còn được gọi là Charlie Charlie Charlie của Nam Phi, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano Todd Matshikiza, dưới sự lãnh đạo của Mackay Davashe vĩ đại, người có ban nhạc Jazz Dazzlers đã tạo thành cốt lõi của dàn nhạc. Chương trình này, theo lời của David Caplan ( In town Tonight, Ravan Press, 1985): Nhẫn ... một thành tựu cuối cùng và là sự nở hoa cuối cùng của văn hóa Sophiatown.
Mặc dù âm nhạc của King Kong không thực sự là nhạc jazz, nhưng sự hiện diện trong dàn diễn viên và dàn nhạc của rất nhiều nhạc sĩ jazz đã mang đến cho nó một hương vị mạnh mẽ của nhạc jazz thị trấn. Như Harold Bloom đã viết trong phần giới thiệu của cuốn sách Fontana Books 1961, âm nhạc của King Kong Hồi phản ánh tất cả các sắc thái, tâm trạng và sự tương phản của cuộc sống ở shantytowns của Johannesburg.
Nhiều thành viên của dàn diễn viên đã quyết định không quay trở lại Nam Phi sau khi chạy ở Anh và Mỹ, thay vào đó là cuộc sống lưu vong, một sự tồn tại ngọt ngào cay đắng khác xa với cả nỗi kinh hoàng của apartheid và gốc rễ của âm nhạc. Một số trở về sau khi giải phóng Nam Phi vào năm 1994, một số đã chết lưu vong trước khi giải phóng, và một số đã chọn ở lại vùng đất được nhận nuôi của họ.
Tất cả các nhạc sĩ lưu vong đã đóng góp cho sự phát triển của nhạc jazz jazz Nam Phi, một số là nhà lãnh đạo, một số là nhà soạn nhạc, một số là người sắp xếp và một số là người chơi. Với mục đích của bài viết này, tôi sẽ tập trung vào sáu người dẫn đầu trang phục của họ vào ngày ghi âm và vì vậy đã để lại những tài liệu lâu dài về kỹ năng và cách tiếp cận âm nhạc của họ: Abdullah Ibrahim, Chris McGregor, Hugh Masekela, Dudu Pukwana, Johnny Mbizo Dyani và Bheki Mseleku.
Nhà là nơi âm nhạc
Đây là một album rất hay, vì một số lý do không thể giải thích được, không có sẵn trên CD cho đến năm nay. Theo quan điểm của tôi, đó là album hay nhất mà Masekela từng thực hiện, không chỉ bởi sự sắp xếp của Dudu Pukwana, người cũng đóng góp một số alto tốt để chơi trên album. Masekela và Pukwana được tham gia trong album của Larry Willis trên piano, Makhaya Ntshoko trên trống và Eddie Gomez trên bass. Một đội hình tuyệt vời, với các nhạc sĩ ngoài Nam Phi cung cấp một số nhạc đệm tuyệt vời và nhạy cảm cho người Nam Phi. Các bài hát bao gồm từ các tác phẩm của Caiphus Semenya đến các bài hát của Kippie Moeketsi, Sekou Toure và Miriam Makeba. Tất cả đều tuyệt vời đến nỗi tôi cảm thấy khó có thể phát hiện ra bất cứ điều gì ngoài việc lắng nghe cách chơi đáng kinh ngạc của cả Masekela và Pukwana trong bài hát Makeba của Ubaome (The Dove) và bản ballad tuyệt vời của Semenya. Cũng nổi bật là một bài hát khác của Semenya, Ma Maa. Thực sự là một album để kho báu.
Tin tốt từ Châu Phi
Được thu âm vào năm 1973, album này có một bộ đôi bao gồm Abdullah Ibrahim (khi đó vẫn được coi là Dollar Brand) và tay bass đã sống lưu vong với các nốt xanh của Chris McGregor, Johnny Mbizo Dyani. Nó mở đầu với một trong những bài thánh ca bản địa nổi tiếng nhất ở Nam Phi, Bell Ntsikana's Bell, được viết bởi thánh Xhosa và nhà hiền triết, Ntiskana, một trong những người Xhosa đầu tiên chuyển đổi sang Cơ đốc giáo, và các bài hát của họ bao gồm một thể loại riêng của Xhosa các bài hát, iingoma zikaNtsikana (Dave Dargie, Xhosa Music, David Philip, 1988). Bài hát đặc biệt này là bài hát mà Ntsikana đã sử dụng để kêu gọi những người theo mình tôn thờ (do đó, Bell Bell Hồi trong tiêu đề). Bản nhạc Bell Bell thường được hát như một bài giới thiệu về bài thánh ca vĩ đại của bài hát do anh sáng tác và vẫn được hát bởi các ca đoàn khắp Nam Phi, nhưng đặc biệt là những người nói tiếng isiXhosa. Bản thân Dyani là umXhosa. Bản nhạc này dành cho tôi hăng say và tuyệt vời, và phải luôn được phát ở mức âm lượng tối đa có sẵn trên trình phát của bạn! Cả hai nhạc sĩ trong album đều chơi nhiều nhạc cụ khác nhau và hát trên một số bài hát. Âm thanh bass của Dyani đặc biệt tuyệt vời.
Sáu năm sau, bộ đôi này đã thực hiện một album khác, Echoes from Africa, cũng rất tuyệt.
Hành trình
Vào tháng 9 năm 1977, Ibrahim và Dyani đã hợp tác một lần nữa, lần này với một nhóm lớn các nhạc sĩ Hoa Kỳ, bao gồm Hamiett Bluiett trên baritone sax và clarinet, Don Cherry trên kèn, Talib Kibwe trên alto sax và oboe, Carlos Ward trên alto, Claude Jones, John Betsch và Roy Brooks về bộ gõ. Buổi ghi hình sau buổi biểu diễn tại Alice Tully Hall của New York tối hôm trước. Album bao gồm ba bài hát, tất cả các tác phẩm của Ibrahim: Chị Chị Rosie,, Jabulani, và Haj Hajj. Nữ tu Rosie leo là một bản hòa tấu tuyệt vời của nhịp điệu, hòa âm và giai điệu của Cape Town, trở lại với cội nguồn của Ibrahim trong văn hóa Creole của thành phố đó. Tiếng vang tuyệt vời của lễ hội năm mới ở Cape Town. Cạn Jabulani là một vụ nổ âm thanh vui vẻ của tiếng gầm gừ, tiếng càu nhàu và tiếng kèn bay cao trên một bộ gõ không ngừng chuyển động với âm trầm cung cấp ý kiến. Các bài độc tấu mở rộng của Dyani trải dài từ các đoạn chơi miễn phí đến tiếng vang của các bài hát truyền thống Xhosa. Ibrahim chỉ chơi sax soprano và không chơi piano trên hai bản nhạc này. Cây đàn piano chỉ có trên bản nhạc cuối cùng là Haj Hajj, đây là một bài thơ có giai điệu dài với nhịp điệu thôi miên và nhiều giai điệu chơi nhạc mang đến cho nó một hương vị gần phương đông. Tiêu biểu cho các tác phẩm sau này của Ibrahim.
Bài hát cho Biko
Album năm 1978 này có Johnny Dyani trong một nhóm tứ tấu với Don Cherry trên cornet, Dudu Pukwana trên alto và Makaya Ntshoko trên trống. Tất cả năm bản nhạc đều được Dyani sáng tác và thể hiện tài năng sáng tác đa dạng của anh ấy từ bộ phim vui nhộn, Wish You Sunshine, của bản nhạc đầu tiên đến Hoa cô đơn phản chiếu dài ở Village, gợi lên hình ảnh về nơi sinh của anh ta ở Duncan. Làng ngoại ô của thành phố Đông Cape của Đông London.
Mbizo
Johnny Dyani và bộ tứ của anh đã thực hiện buổi ghi hình trực tiếp này tại Glasgow, Scotland, vào tháng 2 năm 1981, chưa đầy năm năm trước khi anh qua đời. Bộ tứ bao gồm, ngoài Johnny, Ed Epstein trên saxophone alto và baritone, Dudu Pukwana trên alto và Churchill Jolobe trên trống.
Trong thị trấn
Album này là điển hình cho nhận xét của tôi về nhạc jazz Nam Phi hay nhất được chơi ở châu Âu nhiều hơn Nam Phi. Từ những ghi chú mở đầu của track one, Hồi Baloyi Hồi, năng lượng và sự cấp bách của Nam Phi đi qua. Aluk của Pukwana chiếm ưu thế với nhịp điệu bùng nổ, bộ gõ dẫn đầu cuộc tấn công. Bảy bài hát đều hít thở năng lượng này, tình yêu của giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Như nhà phê bình Brian Olewnick viết trên trang Allmusic: Hạnh phúc, những giai điệu này cực kỳ lôi cuốn đến nỗi người ta có thể đắm mình trong nhiều giờ, lắng nghe với sự thích thú khi những nhạc sĩ này phủ lên và thêu dệt chúng bằng cách chơi nhạc ồn ào, không đề cập đến những lời hô hào thường xuyên và khóc. Album này cũng đáng chú ý vì sự đóng góp đáng kể của Mongezi Feza vẫn còn trẻ trên cây kèn, như là album tiếp theo. Mongezi chết quá sớm để lại một di sản ghi chép tuyệt vời vì vậy bất kỳ cơ hội nào để nghe anh ấy đều được trân trọng, và trong album này, đóng góp của anh ấy tỏa sáng.
Kim cương tốc
Dudu Pukwana là người chơi alto bốc lửa, mạnh mẽ đã đến Châu Âu cùng với nghệ sĩ piano Chris McGregor's Blue Notes trong thập niên 1960 cùng với tay bass Johnny Dyani, kèn trumpet Mongezi Feza và tay trống Louis Moholo-Moholo. Nhóm này đã làm rung chuyển một nền nhạc jazz Anh khá ẻo lả với sự pha trộn giữa nhịp điệu và hòa âm châu Phi với âm thanh jazz miễn phí đã bùng nổ trên nền nhạc jazz với việc phát hành album tứ tấu lịch sử của Ornette Coleman mang tên Free Jazz . Pukwana, người bày tỏ sự yêu thích âm thanh của Johnny Hodges, tuy nhiên vẫn là một người chơi các dòng alto nóng bỏng, góc cạnh khác xa với âm thanh mượt mà của anh hùng. Album này, buồn bã không còn xuất bản nữa, là một biểu hiện tuyệt vời của nhạc jazz thị trấn được trung gian thông qua một đám mây âm thanh điện tử, với âm thanh của Pukwana luôn luôn rền rĩ. Được ghi lại vào năm 1975, nó cũng là một tài liệu quý giá về kỹ năng và nghệ thuật của Mongezi Feza, người đã chết một cách bi thảm không lâu sau buổi ghi âm. Album tập hợp một số nhạc sĩ lưu vong Nam Phi đáng chú ý với một vài trong số các nghệ sĩ nhạc jazz trẻ người Anh như Elton Dean, mang lại cảm giác vui nhộn hơn so với Pukwana trước đây, ở Châu Phi vững chắc hơn, trong Thị trấn . Nhưng nó là một album tuyệt vời cho tất cả điều đó. Màn độc tấu của Feza trên cuộc sống của Bird Bird Cuộc sống thật tuyệt vời.
Vâng, làm ơn
Chris McGregor được mời chơi Liên hoan nhạc Jazz Angouleme ở Pháp năm 1981, cùng với ban nhạc lớn của anh là Brotherhood of Breath. Đây là một bản thu âm của bộ ban nhạc được chơi tại lễ hội và đó là một niềm vui. Nó có sự pha trộn điển hình của McGregorian gồm các nhạc sĩ châu Phi và châu Âu, bao gồm hai bass và hai tay trống, cùng với cello. Bản ghi âm cũng đánh dấu một sự thay đổi cho Brotherhood - một cách tiếp cận có cấu trúc hơn, cho phép ban nhạc, theo lời của một nhà phê bình, có được sự kết hợp chặt chẽ và dễ đọc, mà không mất quá nhiều ngọn lửa tự do đã đốt cháy nó một cách vui vẻ quá khứ." Một trong những bản nhạc nổi bật là bản Uqonda Cảnh đáng yêu, phản chiếu, có tiếng sáo của Bruce Grant được chơi đẹp mắt theo chủ đề được phát ra trên bass của Ernest Mothle và một bản solo tuyệt vời của nghệ sĩ kèn Peter Segona. Bản nhạc này chỉ có giá trị của album nếu bạn có thể tìm thấy nó. Tôi đã tìm thấy một đĩa CD lậu của nó đã được phát hành bởi Downtown Music Gallery ở thành phố New York. Nhận nó nếu bạn có thể, ngay cả khi nó là một chiến lợi phẩm!
Nấu ăn đồng quê
Được thu âm vào năm 1988, đây có lẽ là album Brotherhood of Breath hay nhất, chắc chắn rất tiêu biểu cho phiên bản cuối cùng của ban nhạc. McGregor chết hai năm sau đó và ban nhạc không tồn tại được lâu. Sự sắp xếp của anh ấy tỏa sáng trong album này cũng như chơi piano của anh ấy. Nợ của McGregor đối với và tình yêu của Ellington thể hiện trong ca khúc tuyệt vời của nhóm Max Maxine (được đặt theo tên của vợ anh). Đây là một bộ sưu tập các bài hát tuyệt vời, mang âm hưởng châu Phi với một vài con số nổi bật - yêu thích của tôi (ngoài ra là Max Maxine) là giai điệu Peter Segona sống động, Se Seui (You and Me) mà Chris đã thêm phần rocking rocking. Nghe tuyệt vời!
Lễ kỷ niệm
Nghệ sĩ piano Bheki Mseleku trong một album tuyệt vời với các nhạc sĩ người Mỹ Michael Bowie chơi bass và Marvin 'Smitty' Smith chơi trống, với sự đóng góp của một số nhạc sĩ người Anh như Eddie Parker trên cây sáo, Courtney Pine và Steve Williamson trên cây soprano saxophone, người lưu vong Nam Phi Thebe Lipere trên bộ gõ và Jean Toussaint trên tenor. Album này thể hiện rõ ràng các khả năng sáng tạo mở ra khi mọi người từ các nền văn hóa và nền tảng khác nhau kết hợp với sự cởi mở với những khả năng đó. Đây là một album tuyệt vời của một người đàn ông jazz Nam Phi, người cũng buồn bã rời bỏ chúng tôi.
Thanh kiếm lưu vong hai lưỡi
Khi viết Hub này, tôi đã xen kẽ giữa nước mắt và niềm vui - rất nhiều đã mất và rất nhiều đã đạt được thông qua cộng đồng người di cư. Nó thực sự là một con dao hai lưỡi đã đưa các nhạc sĩ ra khỏi cội nguồn và nguồn nghệ thuật của họ và cho họ thấy sự phong phú đang diễn ra trong thế giới nhạc jazz của Châu Âu và Hoa Kỳ. Làm thế nào để cân nhắc những gì đã đạt được và những gì đã mất? Thực tế là những nghệ sĩ vĩ đại này đã rời bỏ nhà cửa và gia đình của họ, họ đã nghe những gì đang xảy ra ở thế giới mới mà họ đã đến, và họ đã thay đổi. Trên đường đi, họ cũng thay đổi cách chơi và nghe nhạc jazz, đặc biệt là ở châu Âu. Danh sách các nhạc sĩ chơi cùng và chịu ảnh hưởng sâu sắc của nhóm nhạc sĩ Nam Phi tương đối nhỏ đó rất dài và danh dự, bao gồm Dave Holland, John Tchicai, Evan Parker, Keith Tippett, Mike Osborne, Barry Altschul, Barre Philips, Archie Shepp, John Surman, và trên và trên. Đó là một điều hiếm hoi và tuyệt vời mà một số ít, những nhạc sĩ khiêm tốn đến từ Nam Phi có thể làm những gì họ đã làm, bất chấp nỗi đau, mặc dù có nhiều mất mát. Trong nhóm rời Nam Phi cùng McGregor, chỉ còn lại Louis Moholo-Moholo, những người khác đã chết lưu vong mà không bao giờ trở về quê hương, ngoại trừ những chuyến thăm ngắn. Và đó là sự thật bi thảm cuối cùng về họ Như Joe Boyd đã viết trong Chiếc xe đạp trắng của mình (Serpent's Tail, 2006): Dù cho nguyên nhân cái chết trên giấy chứng nhận, nỗi nhớ nhà và lưu vong là những phiền não thực sự của họ, và cách chữa trị tiềm năng được hoan nghênh bởi quê hương Anh được nhận nuôi của họ chưa bao giờ thực sự được cung cấp.
