William Carlos Reyes là một nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc phim và nhà giáo dục âm nhạc có giáo dục cổ điển, có hứng thú với nhiều loại nhạc dựa trên guitar. Ngoài việc hợp tác với các nhạc sĩ trong nhiều thể loại âm nhạc, anh cũng biểu diễn với một số ban nhạc cover trò chơi video và đã đóng góp cho một số album trong khả năng đó.
Trong một cuộc phỏng vấn qua email, anh ấy nói với tôi về cách anh ấy bắt đầu, nguồn cảm hứng, quá trình sáng tạo của anh ấy và album mới nhất Guitar Collections Final Fantasy IV cho Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Điều gì đã khơi dậy niềm đam mê âm nhạc của bạn ngay từ đầu?
William Carlos Reyes: Tôi nghĩ mọi người tôi biết đều có niềm đam mê với âm nhạc theo một cách nào đó. Mine chỉ phát triển thành một sự tò mò sâu sắc hơn và có thể nghiện tìm cách hiểu được hoạt động bên trong của nó, nhận ra sức mạnh của nó và sau đó cố gắng tự sản xuất nó thông qua các phương tiện khác nhau. Tôi không nghĩ rằng tôi có thể xác định chính xác bất kỳ một tia lửa cụ thể nào mà là sự kết hợp của một số tia lửa trong suốt cuộc đời tôi. Tôi lớn lên hát và nghe nhạc cùng anh em. Bố mẹ tôi rất thích hát và luôn có một cây đàn guitar trong phòng khách. Các anh trai của tôi cũng biểu diễn trước đông đảo khán giả khi còn nhỏ và xem họ như một đứa trẻ mới biết đi là cảm hứng để nói ít nhất. Chúng tôi thậm chí sẽ nghe điểm phim trên các băng cassette mà chúng tôi đã ghi trên một máy ghi âm cầm tay được đặt gần TV. Âm nhạc luôn luôn ở đó theo một cách nào đó.
KM: các yếu tố trong âm nhạc trò chơi video cổ điển làm bạn phấn khích là gì?
WCR: Tôi sinh năm 1980. Tôi biết các trò chơi điện tử đã có từ trước đó và thậm chí chúng tôi còn có một hệ thống Atari. Tôi rất vui vì tôi đã có thể chứng kiến và trải nghiệm sự xuất hiện của Hệ thống giải trí Nintendo. Đó là một cuộc cách mạng trong thế giới của tôi. Âm nhạc đơn giản là hấp dẫn và hợp lệ hơn so với một ngôi sao nhạc pop lớn tuổi mà tôi không thể liên quan. Âm nhạc này được tạo ra cho tôi, hoặc vì vậy tôi cảm thấy như một đứa trẻ. Đó là nhạc nền của riêng tôi khi tôi tiêu diệt kẻ thù, cứu công chúa hoặc trở nên mạnh mẽ hơn. Tôi là một ninja. Tôi là một chiếc xe tăng, một anh hùng với chủ đề hấp dẫn của riêng tôi! Bạn biết những gì tôi đang nói về. Để trả lời câu hỏi của bạn rõ ràng hơn, điều khiến tôi phấn khích khi nghe hoặc sắp xếp nhạc game video cổ điển là nó cho tôi cơ hội khơi dậy những cảm xúc mạnh mẽ đó, sống lại những khoảnh khắc thực sự thú vị từ khi tôi còn trẻ và không thể ngăn cản.
KM: Ai là một trong số các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc (cả VGM và không liên quan đến VGM) đang truyền cảm hứng cho bạn và tại sao?
WCR: Nghĩa đen là hàng trăm nhạc sĩ đã truyền cảm hứng cho tôi vì hàng trăm lý do. Tôi có thể thành thật nói rằng mỗi nhạc sĩ mà tôi đã nghe hoặc gặp đều có ảnh hưởng đến tôi tốt hơn hay xấu đi. Tôi tin rằng tôi luôn biến nó thành một điểm để tìm kiếm âm nhạc từ các nơi khác nhau trên thế giới. Điều này có thể là do di sản thế hệ thứ hai của tôi hoặc có thể là do tôi cảm thấy cần phải lắng nghe một cái gì đó nổi bật khác thường xuyên. Thật là mới mẻ khi có một bảng màu đa dạng đặc biệt là sau khi nghe bất kỳ phong cách cụ thể nào trong một thời gian dài.
Ngày nay chúng ta có quyền truy cập tuyệt vời và dễ dàng đến âm nhạc từ khắp mọi nơi. Khi tôi còn trẻ, tôi có các đài phát thanh địa phương trong thị trấn nhỏ của mình và bộ sưu tập băng cassette và CD dễ thương mà tôi đã làm để mua từ các công việc nhà và dĩ nhiên là âm nhạc mượn từ bạn bè của tôi. Theo như nguồn cảm hứng của tôi, rất khó để thu hẹp tất cả mà không cho mọi người tín dụng.
Ban đầu tôi đã bắt đầu liệt kê tất cả các nhạc sĩ để trả lời câu hỏi này, nhưng sau khi tôi lên ba mươi, tôi nghĩ, điều này sẽ không hiệu quả! Tôi sẽ cố gắng cung cấp cho bạn nguồn cảm hứng lớn của tôi, mặc dù tôi có thể thay đổi tâm trí của tôi vào tuần tới. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (nhà soạn nhạc phim), Koji Kondo, và Antonio Carlos Jobim. (Tôi ngưỡng mộ mỗi nhạc sĩ này vì vô số lý do khác nhau, nhưng cũng vì một số lý do tương tự. Họ xuất sắc và táo bạo. Họ là những nhà thơ đam mê âm nhạc. Họ đặt ra những tiêu chuẩn mới với sự đổi mới và sáng tạo, và họ ảnh hưởng đến mọi người trên toàn thế giới
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận quá trình sắp xếp các giai điệu mà bạn thể hiện?
WCR: Tôi có một số cách tiếp cận để sắp xếp. Đối với tôi nó giống như chọn con đường nào sẽ đi khi bạn đi dạo tự nhiên. Nó thường sẽ phụ thuộc vào tâm trạng của tôi, bài hát, trò chơi và động lực của tôi. Tôi sẽ nói rằng bước đầu tiên của tôi là hầu như luôn luôn học bài hát và phân tích nó. Tôi làm quen với các giai điệu, tiến trình hòa âm, nhịp điệu, nhịp độ vv; Từ đó, tôi có thể chọn cách tạo lại và thêm màu sắc của riêng tôi. Tôi cũng thực sự thích sáng tác một vài biện pháp âm nhạc gốc mà tôi có thể đưa vào bài hát ở đầu, giữa hoặc cuối. Tôi cố gắng tạo ra bất kỳ bản nhạc gốc nào tôi thêm vào là tối thiểu và để nó phát ra âm thanh như thể nó là một phần của bản gốc. Tôi thích tái hòa hợp bằng cách sử dụng thay thế diatonic hoặc không diatonic. Nó mang lại một sự tươi mới cho bất kỳ bài hát nổi tiếng nào. Đôi khi tôi sử dụng nó một cách tinh tế, nhưng những lần khác tôi có thể sử dụng kỹ thuật này quá nhiều. Đối với album này, tôi đã rất cẩn thận với các loại kỹ thuật này, nhưng khi tôi sắp xếp các bài hát cho The OneUps, nó không phải lúc nào cũng giữ lại. Bất cứ thiết bị nào tôi sử dụng để sắp xếp một bài hát, tôi vẫn cố gắng đảm bảo giai điệu có một dòng chảy hay mà không có gì quá chói tai, mặc dù đôi khi điều đó cũng rất tuyệt.
KM: Nói về The OneUps, Trio De Janeiro và The Altered Beasts và ý nghĩa của từng dự án đối với bạn.
WCR: OneUps giống như một gia đình anh em. Chúng tôi đến từ các nền âm nhạc khác nhau, nhưng chúng tôi đến với nhau và hòa trộn vào những ảnh hưởng của chúng tôi và mọi người dường như tận hưởng kết quả cuối cùng. Chúng tôi đã có những trải nghiệm tuyệt vời trên khắp đất nước giúp chúng tôi thống nhất. Tôi nợ rất nhiều sự trưởng thành của mình với tư cách là một nhạc sĩ khi tham gia The OneUps. Tôi nợ rất nhiều sự tự tin của mình với tư cách là một nghệ sĩ đối với người hâm mộ của The OneUps. Tôi đánh giá cao tất cả các mối quan hệ bạn bè và toàn bộ cộng đồng VGM mà tôi sẽ không bao giờ biết nếu nó không dành cho tất cả các công việc mà ban nhạc của tôi và tôi đã đưa vào dự án nhỏ vui nhộn này.
The Altered Beasts là một cơ hội để sắp xếp các bài hát với nhiều hạn chế hơn, theo ý kiến của tôi. Tim và tôi đã có thể bước ra khỏi bong bóng âm nhạc của mình để nói chuyện. Đối với tôi, khi bạn chỉ có hai cây guitar, thử thách là đảm bảo mỗi người luôn làm một điều gì đó hay ho và thú vị. Tôi cũng muốn có một album VGM thư giãn hơn. Vào thời điểm đó, tôi cảm thấy như cộng đồng có thể thích nó. Chúng tôi đã thử trải nghiệm thử nghiệm này cùng lúc với Super Guitar Bros., một bộ đôi guitar nổi tiếng hơn và những người rất tuyệt vời. Chúng tôi đã đưa ra một album vào năm tới và mọi người dường như rất thích nó. Chúng tôi đã được rất nhiều người yêu cầu thực hiện một album thứ hai, vì vậy điều đó có thể sẽ xảy ra trong tương lai gần.
Trio de Janeiro và ba nhóm địa phương khác mà tôi chơi là những dự án phụ được đặt trước một cách nhất quán cho đám cưới và các sự kiện khác. Tôi may mắn được chơi với những nhạc sĩ tài năng như vậy và những ban nhạc khác đã thử thách tôi theo một cách rất tích cực. Tôi luôn phải theo kịp các bản nhạc cổ điển và jazz cũng như hát bằng tiếng Tây Ban Nha và tiếng Bồ Đào Nha. Những ban nhạc này cũng đã trở thành một nguồn thu nhập đáng kể.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Bộ sưu tập Guitar Final Fantasy IV và cách tiếp cận bạn đã thực hiện để thực hiện những tác phẩm đó?
WCR: Jayson (Napolitano với Scarlet Moon Records) ban đầu muốn có một hoặc hai cây guitar cho album Bộ sưu tập Guitar. Tôi bí mật muốn có trung bình năm cây guitar cho mỗi bài hát, vì vậy chúng tôi đã giải quyết được ba và cuối cùng tôi đã tạo ra rất nhiều trong số họ năm cây guitar (đừng nói với anh ấy rằng tôi đã viết nó!). Anh ấy và tôi đã chọn các bài hát cùng nhau. Cả hai chúng tôi đã có một số tiêu chí. Tôi đã nghe những bài hát mà tôi cảm thấy có thể thực sự hoạt động tốt và thú vị trên những cây đàn guitar cổ điển. Tôi cũng lắng nghe những giai điệu hấp dẫn mạnh mẽ. Anh ấy đồng ý với hầu hết các lựa chọn của tôi, nhưng đã đưa ra một số gợi ý tốt và chúng tôi đã chuyển một vài ra để làm cho album gắn kết hơn.
Vì tôi đã không chơi trò chơi trước khi tôi bắt đầu nghe nhạc, Jayson đã giúp đỡ và đưa cho tôi một mô tả chi tiết về những gì mỗi bài hát thể hiện, một câu chuyện ngược để nói. Theo như thực hiện những tác phẩm này, tôi đã phải viết rất nhiều ý tưởng âm nhạc trên giấy nhân viên và chỉ đơn giản là thực hành từng phần nhiều lần. Một số phần ngắn và đơn giản, trong khi một số phần đòi hỏi rất nhiều sự chú ý, tùy thuộc vào mức độ thách thức của chúng. Giai điệu rất quan trọng. Thời gian là rất quan trọng. Khớp nối là quan trọng và phrasing là tất cả.
KM: Bạn nghĩ VGM phù hợp với thế giới âm nhạc đương đại rộng lớn hơn ở đâu?
WCR: Tôi nghĩ không thể phủ nhận tầm quan trọng của âm nhạc trò chơi video. Một số âm nhạc có thể có thời hạn sử dụng ngắn ngay cả khi nó trở nên siêu nổi tiếng. Một số trong những giai điệu trò chơi video này có liên quan như ngày hôm nay nếu không muốn nói là nhiều hơn so với khi chúng lần đầu tiên ra mắt. Chủ đề Legend of Zelda được biết đến trên toàn thế giới, không bao giờ bận tâm đến hàng ngàn ban nhạc bao trùm nó. Giai điệu đó đã hơn ba thập kỷ và mọi người vẫn thích nó. Trò chơi video ở khắp mọi nơi, và như tôi đã nói trước đây, âm nhạc là nhạc nền của riêng chúng tôi. Ảnh hưởng là đáng kinh ngạc và chắc chắn xứng đáng được công nhận là một hình thức nghệ thuật quan trọng trong âm nhạc đương đại.
KM: Mục tiêu tương lai của bạn là một nhạc sĩ là gì?
WCR: Tôi có nhiều mục tiêu trong tương lai là một nhạc sĩ. Âm nhạc là không bao giờ kết thúc đối với tôi. Gần đầu danh sách của tôi là luôn luôn luyện tập và học thêm các bài hát. Tôi muốn sắp xếp nhiều cây đàn guitar hơn, sáng tác cho các nhạc cụ khác nhau, chơi nhạc jazz và nhạc cổ điển, và phân nhánh nhiều hơn với hát và chơi piano. Tôi cố gắng đẩy mình. Tôi thích sự độc đáo, và tôi cố gắng sáng tạo. Tôi thích sáng tạo, hợp tác và tôi luôn cố gắng khám phá nhiều phương tiện nghệ thuật hơn để tôi có thể thêm nhạc, vì vậy đó là những gì tôi dự định làm.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
WCR: Tôi thích câu hỏi này. Tôi ước mình có khả năng tinh thần và sức chịu đựng để làm việc với âm nhạc mười hai giờ mỗi ngày. Rất không may tôi không. Có rất nhiều cuộc sống mà tôi yêu thích bên ngoài thế giới âm nhạc. Để trả lời câu hỏi của bạn một cách đơn giản, tôi nghỉ ngơi. Tôi đi ra khỏi thành phố. Tôi đi châu Âu hoặc Nam Mỹ để thăm gia đình. Tôi đến các thành phố khác nhau của Hoa Kỳ và gặp bạn bè. Tôi có một vài ly bia với bạn bè và nói chuyện vô nghĩa cho vui và tôi cố gắng chợp mắt. Tôi đọc, tôi nấu ăn, tôi xem phim hoặc tôi đi dạo. Tất cả những trải nghiệm của tôi thêm một cái gì đó vào sự sáng tạo của tôi, vì vậy tất cả những gì tôi cần làm là sống.
