Ngữ điệu là gì?
Ngữ điệu đề cập đến độ chính xác của cao độ, trong đó các nốt có thể phát ra âm thanh cao hơn hoặc thấp hơn mong đợi nếu người biểu diễn không được đào tạo tốt. Hầu hết các sinh viên violin dành phần lớn nỗ lực vào ngữ điệu trong thói quen thực hành của họ.
Ngữ điệu xấu có thể làm giảm chất lượng âm thanh của nhạc cụ và làm suy yếu hiệu ứng hài hòa của toàn bộ bản hòa tấu. Khán giả sẽ cảm thấy khó chịu hoặc ít ấn tượng với màn trình diễn với ngữ điệu kém.
Theo Carl Flesch, một nhà sư phạm vĩ cầm nổi tiếng, ngữ điệu tốt là về việc có đôi tai tốt và ngón tay nhạy cảm để thích nghi nhanh chóng trong vòng một giây khi chơi nốt nhạc. Bayla Keyes, giáo sư violin tại Đại học Boston, nói rằng ngữ điệu tốt vừa là một thực tế âm thanh vừa là một loại thỏa hiệp xã hội, nơi mọi người đã quen nghe một số loại âm thanh.
Khi biết ba hệ thống ngữ điệu, chúng ta sẽ hiểu tại sao đôi khi nốt nhạc nghe hay nhất có thể không ở đúng cao độ. Bên cạnh đó, chúng ta sẽ tìm hiểu về cách rung cảm thông và một kỹ thuật tay trái tốt có thể giúp chúng ta chơi violin với độ chính xác cao hơn.
Ba hệ thống ngữ điệu
- Tính khí bình đẳng
Đây là cách một cây đàn piano được điều chỉnh. Trong hệ thống tính khí bình đẳng, một quãng tám được chia thành mười hai phần, và mỗi nửa cung là mật độ nóng nảy để chúng cách nhau như nhau. Bất cứ khi nào nghệ sĩ violin đang chơi trong một đoạn unison với piano, tốt nhất là sử dụng điều chỉnh tính khí bình đẳng.
- Chỉ ngữ điệu (được mô phỏng theo hệ thống Pythagore)
Đây là một hệ thống ngữ điệu dựa trên các âm sắc thuần túy của các quãng, giống như cách các nghệ sĩ violin điều chỉnh các chuỗi mở của họ đến các phần năm. Các phần năm có âm thanh tốt nhất mang lại một "chiếc nhẫn" đẹp sẽ lớn hơn một chút so với các phần năm được tìm thấy trong hệ thống tính khí tương đương.
Các khoảng thời gian của một phần ba và sáu sẽ tạo ra một giai điệu thứ ba, đó là một âm thanh dễ chịu cho người biểu diễn và người nghe. Chỉ ngữ điệu chủ yếu được sử dụng trong các điểm dừng đôi, đoạn hợp âm, và ở một mức độ nhất định, khi chơi hòa tấu.
- Ngữ điệu biểu cảm
Hệ thống ngữ điệu này phù hợp để được sử dụng cho các tiết mục độc tấu. Ghi chú sắc nét được phát cao hơn và ghi chú phẳng thấp hơn, dẫn đến, ví dụ, G-sharp cao hơn A-phẳng. Semitones thường được chơi rất gần nhau để có được biểu thức "tối đa". Trong một bản nhạc trong G Major, độ F-sharp rất cao sẽ làm tăng xu hướng cho nó phân giải lên G; do đó nó làm tăng sự căng thẳng và hiệu ứng cảm xúc của âm nhạc. Điều tương tự áp dụng cho một nửa cung giảm dần.
Tìm rung động giao cảm
Đối với học sinh ở giai đoạn đầu, học chơi đồng điệu chủ yếu là tìm ra sự cộng hưởng thêm được tạo ra bởi sự rung động cảm thông. Nó xảy ra khi một nốt nhạc có cùng tên chữ cái với một chuỗi mở không được phát. Chuỗi mở sẽ rung theo khi nốt của cùng một tên chữ cái được phát ở đúng cao độ, giả sử rằng violin được điều chỉnh chính xác. Chúng ta có thể thấy rõ các rung động của chuỗi mở trong hầu hết các trường hợp, nhưng sẽ hữu ích hơn nhiều khi có thể nghe hoặc cảm nhận được sự cộng hưởng đó.
Khi các ghi chú sẽ tạo ra rung động đồng cảm, chúng ta có thể sử dụng chúng như một hướng dẫn để tìm các ghi chú khác theo nhiều cách. Các khoảng như phụ âm hoàn hảo (thứ tư, thứ năm, quãng tám), phụ âm không hoàn hảo (thứ ba, thứ sáu) và semitones đều là những công cụ rất hữu ích, nhưng chúng không đảm bảo cung cấp cho chúng ta âm cao nhất, bởi vì trước tiên chúng ta cần hiểu vai trò của từng nốt trong hệ thống phân cấp âm và các hệ thống ngữ điệu khác nhau mà chúng ta cần thích nghi trong các trường hợp khác nhau.
Phát triển kỹ thuật tay trái
Ngoài việc có thính giác tốt, các nghệ sĩ violin còn dựa rất nhiều vào trí nhớ cơ bắp để có được ngữ điệu tốt.
Trong Nguyên tắc chơi và dạy violin, Ivan Galamian liên hệ tay trái của chúng ta với những người mù tự hướng dẫn mình qua những con đường bằng cách chạm vào đồ vật. Anh ấy nói về tầm quan trọng của việc có một liên lạc đôi của người Hồi giáo ở tay trái, cụ thể là khớp cơ sở của ngón trỏ và ngón cái, để cảm nhận độ rộng thay đổi của cổ đàn violin. Sự tiếp xúc kép xảy ra giữa ngón tay cái và lòng bàn tay chạm vào vai của đàn violin ở các vị trí cao hơn. Điều này cho phép tay trái của chúng ta có ý thức về vị trí mà chúng ta đang chơi. Tiếp xúc như vậy không cần phải liên tục, đặc biệt là trong các đoạn biểu cảm đòi hỏi nhiều rung động.
Một khía cạnh quan trọng không kém khác để có ngữ điệu tốt là khung của bàn tay trái. Một hình dạng bàn tay đẹp với chiều cao ngón tay phù hợp, cổ tay thoải mái và mức độ cánh tay tốt cung cấp một khung trong đó ngón tay của chúng ta có thể xác định với các mẫu ngón tay khác nhau. Thực hành thang đo hai lần trong phần ba hoặc quãng tám huấn luyện tay trái của bạn để duy trì khung hình đó trong các khoảng thời gian và vị trí khác nhau. Một hình dạng bàn tay tốt cũng cho phép độc lập ngón tay tốt hơn - khả năng cho một ngón tay di chuyển linh hoạt mà không ảnh hưởng đến những người khác.
"Không có gì gọi là hoàn hảo. Bạn thiết lập một tiêu chuẩn và sau đó bạn phát hiện ra nó không bao giờ đủ tốt. Khi tôi chơi tốt một mảnh, tôi luôn hy vọng rằng tôi sẽ chơi tốt hơn vào ngày mai." - Jascha Heifetz
