Các nhà soạn nhạc Đức đại diện cho một triều đại âm nhạc không gì sánh được về sự phổ biến và tầm ảnh hưởng. Từ Bach và Beethoven, đến Wagner và Brahms, tác phẩm của họ vang dội qua nhiều thế kỷ với sự hiện đại không ngừng thu hút người nghe ở mọi lứa tuổi và mọi định hướng.
Dưới đây là tiểu sử cho sáu nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Đức về âm nhạc cổ điển. Video được sử dụng để minh họa một số công việc dễ nhận biết nhất của họ. Nếu bạn muốn giới thiệu một nhà soạn nhạc hoặc sáng tác khác, vui lòng để lại nhận xét ở cuối trang.
Johann Sebastian Bach (1685 Từ1750)
Nổi tiếng nhất với các bản hòa nhạc Brandenburg, Biến thể Goldberg và Thánh lễ của ông trong B Minor, Johann Sebastian Bach là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất mọi thời đại.
Bach được sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ ở Eisenach. Cha anh là giám đốc âm nhạc của thị trấn, chú của anh là nhạc sĩ, và bảy anh chị của anh đều chơi. Nhiều người trong gia đình đã đóng góp cho giáo dục của Bach trong harpsichord, clavichord và violin.
Khi cả cha và mẹ của anh ấy đều chết trong vòng một năm của nhau, Bach 10 tuổi chuyển đến sống cùng anh trai của anh ấy, Johann Christoph, người hơn anh ấy 14 tuổi. Johann tiếp tục học Bach về lý thuyết âm nhạc cho đến khi anh được nhận vào một trường danh tiếng ở Luneberg. Khi còn là thiếu niên, Bach rất thích văn hóa của thị trấn và những người bạn quý tộc mới của mình. Anh hát trong dàn hợp xướng của trường và tiếp tục chơi đàn harpsichord và organ.
Tuổi trưởng thành sớm của Bach thấy anh ta di chuyển giữa các bài viết khác nhau. Điển hình là những người liên quan làm việc như một nhạc sĩ triều đình cho một quý tộc, hoặc là giám đốc âm nhạc trong một Giáo hội. Cuối cùng, Bach đã có được một vị trí thoải mái trong triều đình của Hoàng tử Leopold, cho anh thời gian để tập trung vào các tác phẩm của mình. Sau 6 năm, Bach 38 tuổi chuyển đến Leipzig để trở thành giám đốc âm nhạc cho tất cả các Giáo hội trong thành phố. Ông vẫn ở trong bài này cho đến khi qua đời, ở tuổi 65.
Phong cách của Bach rất năng động và êm dịu, nhưng rất chú trọng đến từng chi tiết. Các nghiên cứu của ông cho phép ông kết hợp một loạt các phong cách từ một loạt các nhạc sĩ quốc tế. Ông đã viết phần lớn âm nhạc thế tục của mình khi làm việc cho Hoàng tử Leopold, mặc dù âm nhạc tôn giáo thống trị tiết mục của ông. Thật vậy, Bach là một tín đồ Lutheran sùng đạo, và âm nhạc nhà thờ hợp xướng có nhu cầu cao. Di sản của Bach là phi thường, vì Mozart, Beethoven và Chopin đều ngưỡng mộ và chịu ảnh hưởng rất lớn từ âm nhạc của ông.
George Friedrich Handel (1685 Từ1759)
Được biết đến với các tác phẩm của mình, Messiah, Music for the Royal Fireworks và Water Music, George Handel được sinh ra ở Halle cùng năm với Bach. Cha anh đã có ý định cho anh học luật, và đau khổ vì sự cuồng nhiệt của Handel đối với âm nhạc. Chàng trai trẻ Handel phải đóng vai người leo núi bí mật trên gác mái trong khi gia đình anh ta đang ngủ say.
Khi đến thăm một quý tộc, Handel đã làm mọi người ngạc nhiên khi anh ta chơi đàn organ một cách khéo léo và cha anh ta đã bị thuyết phục một cách miễn cưỡng khi cho phép anh ta tham gia các bài học âm nhạc. Năm 13 tuổi, Handel biểu diễn cho vua nước Phổ, mặc dù sau đó cha anh buộc anh phải học luật tại trường đại học. Đương nhiên, Handel thấy việc học của mình bị áp đảo và gia nhập một dàn nhạc ngay sau đó. Khi anh 20 tuổi, anh đã sản xuất hai vở opera.
Năm 1712, Handel chuyển đến London để mang nhạc kịch Ý đến giới quý tộc Anh. Điều này đã thay đổi khi đột quỵ khiến anh mất khả năng biểu diễn. Anh ấy đã hồi phục đáng kể và sáng tác một số tác phẩm vĩ đại nhất trong 20 năm cuối đời.
Ludwig van Beethoven (1770 Từ1827)
Thường được đặt tên là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại, Ludwig Van Beethoven được biết đến với tất cả mọi thứ ông đã viết. Một số tác phẩm dễ nhận biết nhất của anh là Moonlight Sonata, Fur Elise và Ode to Joy (xem video).
Beethoven được sinh ra ở Bon và được đào tạo về piano, violin và organ. Giống như nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại, ông được cha dạy từ khi còn nhỏ, mặc dù các giáo viên khác cũng đóng góp. Beethoven đã có buổi biểu diễn công khai đầu tiên ở tuổi 7, và nhận công việc đầu tiên với tư cách là một nhạc sĩ triều đình khi 14 tuổi.
Khi anh 22 tuổi, Beethoven chuyển đến Vienna để học theo người bạn của mình, Joseph Haydn. Nhiều năm trước, anh đã không thành công khi gặp Mozart ở cùng thành phố. Khi Haydn rời Anh hai năm sau đó, Beethoven đã nâng cao danh tiếng của mình đủ để nhận được hỗ trợ tài chính từ giới quý tộc. Cuối cùng anh đã xuất bản bản concerto đầu tiên của mình ở tuổi 23, với thành công lớn.
Sự nghiệp của Beethoven phát triển mạnh mẽ, ngay cả sau khi ông bắt đầu mất thính giác vào năm 1796 (26 tuổi). Đến năm 1801, ông gặp vấn đề khi tham gia vào cuộc trò chuyện và bị điếc hoàn toàn vào năm 1814. Nguyên nhân có thể là do ù tai và tai trong bị lệch. Sau năm 1811, ông không thể biểu diễn trước công chúng, mặc dù ông vẫn tiếp tục sáng tác, viết nhiều tác phẩm nổi tiếng trong những năm cuối đời.
Beethoven vẫn ở Vienna cho đến khi qua đời ở tuổi 67. Phong cách âm nhạc của ông phản ánh những ảnh hưởng lớn nhất của ông, Mozart và Haydn, mặc dù cơ thể khổng lồ của ông bao gồm nhiều thể loại và nhạc cụ. Hai mảnh của anh được gửi vào vũ trụ trên tàu thăm dò Voyager.
Robert Schumann (1810 Từ1856)
Được biết đến với Kinderszenen, Blumenstuck, và những bản sonata cho piano của mình, Robert Schumann được sinh ra ở Sachsen với một người cha là tiểu thuyết gia. Tuổi thơ thoải mái của anh được dành cho đắm chìm trong văn học và âm nhạc và, vào khoảng 7 tuổi, Schumann đã sáng tác những tác phẩm của riêng mình cho piano. Cha anh ủng hộ việc học âm nhạc của anh, nhưng khi anh qua đời, Schumann 16 tuổi được yêu cầu học Luật để nhận quyền thừa kế.
Bốn năm sau, tình yêu dành cho âm nhạc của Schumann được thể hiện lại bằng màn trình diễn của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ý, Niccolo Paganini. Anh bắt đầu học những bài học piano từ Friederich Weick, người con gái anh sẽ kết hôn sau này. Không rõ lý do, Schumann bị chấn thương suy nhược ở tay phải trong khoảng thời gian này, chấm dứt tham vọng trở thành nghệ sĩ piano. Một số người đã suy đoán rằng anh ta đã trải qua một quá trình phẫu thuật bất thành để cởi trói một số gân trên tay để có được sự khéo léo hơn. Các lý thuyết khác cho thấy tác dụng phụ của thuốc giang mai (thủy ngân) hoặc sử dụng quá mức một thiết bị tăng cường ngón tay cơ học.
Schumann dành riêng cho sáng tác, mặc dù ông cũng trở thành một nhà phê bình âm nhạc đáng chú ý. Ông nhận ra thiên tài Chopin, và phát hiện ra Brahms trước khi nhà soạn nhạc trẻ tuổi xuất bản một tác phẩm. Schumann đã sáng tác nhiều tác phẩm vĩ đại nhất của ông trong khoảng thời gian từ 1835 đến 1840, bao gồm Kinderszenen, Kreisleriana và Blumenstuck. Điều này trùng hợp với mối tình lãng mạn hưng thịnh của anh với Clara Weick, mặc dù cha cô Freiderich đã cấm nó. Họ kết hôn vào năm 1840 và Freiderich cuối cùng đã hỗ trợ công đoàn để gặp tám đứa cháu của ông.
Schumann bị bệnh tâm thần trong 23 năm cuối đời. Ông đã trải qua trầm cảm nặng và ảo giác thính giác, và qua đời ở tuổi 46 sau khi trải qua hai năm cuối cùng trong một trại tị nạn điên rồ. Một số công việc sau đó của ông đã bị vợ và bạn bè vứt bỏ vì ảnh hưởng hưng cảm của nó.
Richard Wagner (1813 Từ1883)
Richard Wagner là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 19. Anh được biết đến nhiều nhất với các vở opera 'Tristan và Isolde' và 'Chiếc nhẫn của Nibelung'.
Cha của Wagner đã chết ngay sau khi anh được sinh ra, và mẹ anh kết hôn với một nhà viết kịch, người đã giúp khơi dậy tình yêu của anh với nhà hát. Khi anh 7 tuổi, Wagner đã chơi các bài hát trên sân khấu, mặc dù anh phải vật lộn để đọc nhạc.
Tham vọng ban đầu của Wagner là trở thành một nhà viết kịch, và anh ấy đã viết vở kịch đầu tiên của mình ở tuổi 13. Mong muốn được đệm nhạc đã dẫn đến việc cha mẹ anh ấy cho anh ấy những bài học về sáng tác. Wagner trở nên được truyền cảm hứng bởi Mozart và Beethoven đến nỗi anh chuyển sự chú ý của mình từ vở kịch sang vở opera. Vào thời gian học đại học, Wagner tài năng đến mức giáo viên của anh đã từ chối được trả tiền cho việc dạy anh.
Sự nghiệp ban đầu của Wagner bị ảnh hưởng bởi vấn đề tiền bạc. Vở opera đầu tiên của anh không được sản xuất, và vở opera thứ hai của anh chỉ được nhìn thấy một lần trước khi nhà hát bị phá sản. Wagner trốn sang Riga để chỉ đạo các vở opera cho Đế quốc Nga, nhưng tích lũy thêm nợ, buộc phải hành trình tới London. Stays ở Paris và Dresden theo sau, trước khi anh ta tham gia vào hoạt động cách mạng buộc anh ta phải chạy trốn khỏi cảnh sát Đức.
Wagner 36 tuổi định cư ở Zurich, nơi cuối cùng anh đã viết một số tác phẩm hay nhất của mình. Ở lại của anh ấy không phải là không có bộ phim truyền hình, vì anh ấy đã lừa dối vợ mình và bắt đầu tán thành quan điểm chống đối. Sau 13 năm, Wagner được phép trở lại Đức, nơi công việc của anh thu hút sự chú ý của hoàng gia Đức. Hoàng tử xóa nợ và cho Wagner một cuộc sống thoải mái. Điều này dẫn đến một loạt các vở opera mới, bao gồm Tristan và Isolde. Sau 20 năm hạnh phúc, Wagner qua đời vì một cơn đau tim, ở tuổi 69.
Julian Brahms (1833 Từ1897)
Nổi tiếng nhất với 'Những điệu nhảy Hungary', 'Bài hát Cradle' và 'Yêu cầu của người Đức', Brahms được sinh ra ở Hamburg với cha là nhạc sĩ và mẹ thợ may. Anh lớn lên trong cảnh cận nghèo, mặc dù cha anh được đào tạo âm nhạc sớm và bảo đảm cho anh những bài học piano từ năm 7 tuổi. Khi còn là một cậu bé, Brahms buộc phải chơi piano trong các vũ trường để bổ sung thu nhập cho gia đình.
Brahms đã thực hiện chuyến lưu diễn công khai đầu tiên ở tuổi 19. Năm sau, anh nhận một công việc đi cùng với một nghệ sĩ violin người Hungary. Chuyến lưu diễn Đức của họ đã cho anh cơ hội gặp gỡ nhiều nhà soạn nhạc, bao gồm Franz Liszt. Bước ngoặt lớn đầu tiên của anh đến khi anh được giới thiệu với Robert Schumann. Brahms được Schumann khen ngợi rất nhiều, và công việc của ông đã nhận được rất nhiều sự quan tâm sau đó. Brahms trở thành một người bạn của gia đình và phát triển một tình cảm gắn bó với Clara Schumann. Khi Schumann qua đời, Brahms có thể đã có mối quan hệ tình cảm với Clara.
Phong cách của Brahms đã lỗi thời, mặc dù ông đã kết hợp một số yếu tố mới và vẫn được xem là một nhà sáng tạo. Anh trở thành đối thủ của Wagner và Liszt, những người quá mức và cách mạng với công việc của họ. Giống như Gustav Mahler, Brahms là một người cầu toàn tàn nhẫn, người đã vứt bỏ phần lớn công việc trước đây của mình vì không đủ.
Ở tuổi 35, Brahms đã viết 'Yêu cầu của Đức' mang lại cho anh danh tiếng trên khắp châu Âu. Sự thừa nhận về khả năng này của ông đã kích hoạt rất nhiều công việc, tạo dựng danh tiếng của ông như một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trước khi ông qua đời vì bệnh ung thư ở tuổi 63.
Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức
Người Đức nổi bật trong hầu hết các danh sách các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từ trước đến nay. Sự nổi tiếng như vậy là hoàn toàn hợp lý. Thật vậy, các nhà soạn nhạc người Đức đã từng là một thế lực hiện tại trong âm nhạc cổ điển, và đã sản xuất một số tác phẩm lâu dài nhất từng được viết. Âm nhạc cổ điển Đức bao gồm một loạt các phong cách và tính khí đa dạng, cho phép vô số người nghe thưởng thức sản phẩm của một số thiên tài vĩ đại nhất từng sống.
