Là một tay trống, Andrew Nyte đã lưu diễn khắp Hoa Kỳ và quốc tế với một số ban nhạc. Ông cũng đã sáng tác nhạc theo nhiều phong cách khác nhau và hiện đang tham gia vào việc ghi ba dự án trò chơi video khác nhau. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nền tảng âm nhạc của anh ấy, nguồn cảm hứng của anh ấy và quá trình sáng tác khi nó làm việc cho anh ấy.
Phỏng vấn Andrew Nyte
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Andrew Nyte: Tôi bắt đầu âm nhạc với trống. Trống là nhạc cụ chính của tôi. Khi tôi khoảng 14 tuổi, tôi chưa có bài học hay bất cứ điều gì, nhưng đã xin bố mẹ cho tôi một bộ trống và nhận nó. Tôi đã yêu trống và trong phần lớn cuộc đời mình, từ khi tôi khoảng 18 tuổi, tôi đã đi trên đường lưu diễn với các ban nhạc và những người khác nhau chơi trống. Tôi đã có một số bài học piano ngẫu nhiên và tôi đã chơi guitar trong cùng thời gian với trống, nhưng trống chắc chắn là khởi đầu của tôi.
KM: Sự quan tâm của bạn đến âm nhạc trò chơi video đến từ đâu?
AN: Lý do tôi hỏi bố mẹ về bộ trống (và bàn phím điện) là vì tôi muốn học chơi các bài hát từ Megaman X2 . Lần đầu tiên tôi chú ý đến âm nhạc trò chơi điện tử vì những trò chơi đầu tiên mà tôi sở hữu là Donkey Kong Country II và Megaman X2. Bố mẹ tôi đã mua một chiếc SNES ở chợ trời và tôi được truyền cảm hứng từ âm nhạc trong những trò chơi đó. Tôi rời khỏi trò chơi và ngủ thiếp đi khi nghe nhạc phim. Trò chơi video đã có từ đầu. Đó là lý do tại sao tôi bắt đầu chơi nhạc, nhưng tôi đã quá sợ để viết cho các trò chơi video trong một thời gian dài.
Tôi biết chơi nhạc, viết nhạc và thu âm nhưng dường như luôn có một thế giới khác để thử và sáng tác. Khi tôi gặp Carlye (vợ tôi), cô ấy đang đi học về âm thanh và cô ấy muốn làm âm thanh trò chơi. Bây giờ cô ấy là một nhà thiết kế âm thanh trò chơi. Tôi vẫn đang chơi trong các ban nhạc và đi ra đường, nhưng cô ấy đặt ý tưởng viết cho các trò chơi trong đầu tôi. Cô ấy khuyến khích tôi làm điều đó và giúp tôi gặp gỡ những người khác trong lĩnh vực âm thanh trò chơi.
KM: Hãy cho tôi biết về một số nhà soạn nhạc (cả đương đại và quá khứ), những người đã ảnh hưởng đến bạn và tại sao?
AN: Các tác phẩm của Erik Satie và Maurice Ravel đã thay đổi toàn bộ cách tôi nghĩ về sáng tác và lý thuyết âm nhạc. Lần đầu tiên khi tôi nghe nhạc của Yasunori Mitsuda cho Chrono Trigger, tôi đã mất nó. Ngay từ giây phút đầu tiên nghe nhạc, tôi chưa bao giờ cảm thấy say mê một bài hát trước đó. Lúc đó tôi 11 tuổi. Tôi cũng sẽ nói Dave Wise, tất nhiên. Âm nhạc của anh cho Donkey Kong Country là không thể chạm tới. Yuki Iwai đã làm Megaman X2 . Cô đã từng là thành viên của Đội âm thanh Capcom và cũng từng làm việc cho Megaman X. Cô thật không thể tin được! Tôi đã được truyền cảm hứng từ cách cô ấy sử dụng pitchbending và cách cô ấy giúp phát triển âm thanh guitar Capcom cổ điển.
Người lớn khác sẽ là Michiru Yamane, đặc biệt là âm nhạc của cô cho Castlevania: Symphony of the Night . Tôi ghét sử dụng từ sử thi, nhưng nó là bản nhạc hoành tráng nhất mà tôi từng nghe. Tôi cũng phải bao gồm Jun Ishikawa, người sáng tác cho các trò chơi Kirby . Bạn không thể không mỉm cười khi nghe nhạc của anh ấy. Tôi không thể quên Soichi Terada, người đã thực hiện Ape Escape . Khi tôi nghe nhạc phim đó, nó vẫn khiến tôi nổi da gà. Nó rất vui, nhảy và hấp dẫn.
Ngay bây giờ, tôi không nghe nhạc game hiện đại, ngoại trừ những thứ bạn bè tôi viết. Lý do số một tôi tham gia chơi nhạc và không chơi trong các ban nhạc là Shannon Mason (@pongball). Cô ấy chỉ là tài năng không thể tin được. Tôi đã nghe nhạc của cô ấy trước khi tôi bắt đầu sáng tác. Carlye (@carlyenyte) nói rằng tôi nên kiểm tra nó. Đó là thể loại nhạc khiến bạn ngồi dậy và đi, Bài hát này là gì? Tôi đã không cảm thấy như vậy kể từ thời của PS1. Tôi đã biết cô ấy, cô ấy là một người tuyệt vời và tinh thần về những gì cô ấy làm đã truyền cảm hứng cho tôi.
Tôi cũng sẽ đề cập đến người bạn tốt Grahm Nesbitt của tôi (@grahmnesbitt). Chúng tôi có một ban nhạc cùng nhau bên ngoài sáng tác cho các trò chơi. Anh ấy cũng sống ở Seattle. Âm nhạc của anh ấy rất tuyệt và truyền cảm hứng. Anh ấy có một giai điệu độc đáo, kết cấu và cách anh ấy viết dài rất tuyệt.
Có ai đó tên M. Gewehr (@mwgewehr) và họ sống ở San Franciso. Họ là một trong những nhà soạn nhạc sẽ đưa bạn đến đâu, đó là những gì họ đang làm? Mỗi lần họ gửi cho tôi một sáng tác, tôi đều nói với họ, về M! Tôi không biết bộ não của bạn nghĩ về điều này như thế nào.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận thành phần?
AN: Tất cả đều liên quan đến trống. Mọi sáng tác đều bắt đầu bằng trống, ngay cả khi tôi không có trống trong bài hát. Về cơ bản, tôi sẽ bắt nhịp hoặc làm điều gì đó khiến tôi thực sự hào hứng với bài hát. Ngay cả những bài hát là piano và dây, tôi sẽ có một bài hát trống. Tôi sẽ làm điều đó với một cú nhấp chuột. Tôi sẽ soạn một cái gì đó, tắt nhấp chuột và ghi lại nó không có nhấp chuột, nhưng tôi sẽ cố gắng để có được tinh thần của những gì tôi vừa làm.
KM: Nói chuyện với tôi về các dự án hiện tại bạn có trong công việc.
AN: Tôi đang tham gia ba trò chơi đang trong các giai đoạn phát triển khác nhau. Cái đầu tiên được gọi là Sống động . Sống động được phát triển bởi anh chàng tên là Luke Rossback. Về phong cách và thẩm mỹ, nó rất giống Kirby Super Star . Đó là 2D, hạnh phúc và giống như cái tên rất sống động. Nguồn cảm hứng của tôi cho âm nhạc là Jun Ishikawa, nhưng tôi không muốn nó là một bản ripoff Kirby . Về cơ bản, tôi ngồi dậy lúc 2 giờ sáng để nghe Kirby's Dreamland 3 và đi, ngay Tôi phải làm gì? Với trò chơi đó, có rất nhiều trống nhịp độ cao và âm bass nhanh. Tôi đang cố gắng để làm cho mọi thứ nghe dễ thương mà không phô trương. Cách tiếp cận đã được rất nhiều thử nghiệm và sai sót. Tôi muốn tìm cách làm một cái gì đó nhanh mà không giống như Megaman .
Trò chơi thứ hai mà tôi đang làm việc là một trò chơi tên Cirrata đang được phát triển bởi Aaron Ingersoll. Anh ấy sống gần tôi ở Seattle. Cirrata là một trò chơi Metroidvania giống như trò lừa đảo 2D thực sự thú vị với cốt truyện thực sự điên rồ. Bạn chơi như một con gấu trúc đỏ hình người. Cả thế giới đã rơi vào địa ngục và bạn đang cố gắng tìm hiểu chuyện gì đang xảy ra. Nhạc nền cho điều đó giống như một nửa- Castlevania, một nửa Diablo 1 . Nhạc nền Diablo 1 thực sự kỳ lạ ở chỗ nó chỉ có 8 bài, nhưng mỗi bài đều dài bảy phút. Không có nhiều vòng lặp, tất cả giống như một bản nhạc khổng lồ. Diablo 1 là một nhạc phim rất thưa thớt gây ám ảnh, nhưng có một số bài hát thực sự hay trong đó.
Tôi đã cố gắng sử dụng rất ít VST cho Cirrada. Tôi đã cố gắng chỉ ghi lại các nhạc cụ thực sự, nhưng xử lý chúng theo nhiều cách khác nhau để có được âm thanh thực sự đáng lo ngại nhưng khá hay. Đó là một điều thú vị bởi vì không có bài hát nào thực sự có tiếng trống lái xe, vì vậy đó là một thử thách đối với tôi.
Trò chơi thứ ba và trò chơi tôi gần nhất có âm nhạc được thực hiện có tên là Bombear . Bombear được phát triển bởi hai anh chàng làm việc ở Mexico City. Trò chơi thực sự rất hay. Nó giống như một trò chơi platformer / câu đố. Bạn là một con gấu bị bắt và các nhà khoa học đặt một gói phản lực lên bạn. Bạn trở nên đa cảm và quyết định trốn khỏi phòng thí nghiệm bằng cách sử dụng gói phản lực. Nó khá buồn cười nhưng nó thực sự mượt mà và chơi rất tốt. Bản nhạc ban đầu được cho là một bản 8 bit nhưng bây giờ nó đã biến thành tiếng trống nếu Wario là một DJ. Tôi muốn bạn tưởng tượng Wario với một chiếc máy trống.
KM: Kế hoạch cho sự nghiệp của bạn trong tương lai là gì?
AN: Tôi rất thích làm việc với một trò chơi Megaman . Tôi rất thích làm một nền tảng 2D thực sự nhanh chóng trong đó nhạc nền là những cây guitar shitty rực cháy. Thông thạo nghề nghiệp, tôi đã nghỉ một thời gian dài từ ban nhạc cũ mà tôi tham gia vào các trò chơi, nhưng tôi đã đến một nơi mà tôi thực sự hạnh phúc khi cố gắng làm cả hai điều. Nói chung, tôi đã từng bị cuốn vào việc phải chơi game, nhưng có rất nhiều khía cạnh khác nhau đối với tôi với tư cách là một nhạc sĩ. Tôi muốn giữ cho cánh cửa mở để khám phá các tùy chọn khác nhau. Khi tôi bận rộn với các trò chơi và tôi thực sự bị căng thẳng, tôi có thể đi chơi nhạc và lên đường. Khi tôi ra đường, tôi không thể đợi để về nhà và ngồi uống cà phê, máy tính và viết nhạc.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
AN: Tôi cần có yếu tố chơi nhạc và không phải là nhà soạn nhạc. Tôi cũng thích làm những việc khác không liên quan gì đến âm nhạc. Tôi thực sự thích chỉ ngồi xuống và xem phim hoạt hình với vợ tôi. Tôi cảm thấy như cách tôi nạp tiền chỉ là làm những việc đơn giản khiến tôi hạnh phúc.
