Perla Blue là một nghệ sĩ sóng hơi có trụ sở tại Hoa Kỳ. Anh ta tạo ra sóng hơi có âm thanh độc đáo, đặc biệt và là sự phản ánh con người anh ta và tất cả những ảnh hưởng khác nhau của anh ta. Tôi hỏi anh ấy về cách anh ấy bắt đầu với âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu sáng tác nhạc như thế nào?
Perla Blue: Lần đầu tiên tôi thực sự tiếp xúc với sản xuất âm nhạc là hình thức thử nghiệm thư viện mẫu trên Garageband khi tôi khoảng 8 hoặc 9. Tôi không biết mình đang làm gì, nhưng ý tưởng tạo ra âm nhạc của riêng tôi làm tôi phấn khích Tôi dành thời gian nghỉ ngơi và sau giờ học cho nghề một thời gian. Cuối cùng, bởi vì tôi là một đứa trẻ gặp khó khăn trong việc duy trì hứng thú với một thứ khác ngoài trò chơi điện tử và tôi đã làm khô thư viện mẫu, tôi đã dừng lại và không chạm vào sản xuất âm nhạc trong nhiều năm. Tuy nhiên, ý tưởng luôn ở sau đầu tôi, nhưng việc tôi không có nền tảng âm nhạc và đường cong học tập chậm chạp và quá sức đã khiến tôi nản lòng trong một thời gian dài.
Mãi đến năm thứ nhất trung học, tôi mới bắt đầu sản xuất trở lại và phát triển nhân vật Perla Blue. Vào một buổi tối, tôi tình cờ thấy bài hát Đêm hè hè của ESPRIT 空想 khi khám phá YouTube và từ đó phát hiện ra thế giới tuyệt vời của sóng hơi. Khi nhận ra rằng tất cả các bài hát chỉ là những bản chỉnh sửa được cắt nhỏ và vặn vẹo trong những bài hát của 80 bài hát và nhạc phim, tôi nghĩ thầm, Hey Hey, tôi có thể tạo ra thứ này.
KM: Điều gì đã thu hút bạn trong việc tạo ra âm nhạc trong thể loại sóng hơi?
PB : Tất cả mọi thứ về steamwave đã thu hút tôi về phía nó: thẩm mỹ thị giác, cộng đồng trong thời kỳ hoàng kim của nó, âm nhạc. Nó nói với tôi ở một mức độ mà không có loại nhạc nào từng có. Mọi người đã sử dụng thể loại này như một nền tảng để tạo ra những thực tế thanh tao và xen kẽ này, nó hoàn toàn quyến rũ tôi. Một album hơi nước tốt là một cổng thông tin đến một thế giới khác, nơi mọi thứ đều hoàn hảo và thẩm mỹ. Như tôi đã nói trong câu hỏi cuối cùng, tôi cũng bị cuốn hút vào việc dễ dàng nhận như thế nào. Vaporwave rất thân thiện với người mới, và bất kỳ ai cũng có thể được công nhận và theo dõi bất kể họ có nền tảng âm nhạc bao nhiêu. Ngay cả những nhà sản xuất nổi tiếng nhất cũng chỉ là những người hàng ngày, và tôi đã có thể tận dụng điều đó và tạo ra mối liên hệ với nhiều nghệ sĩ mà tôi đã nghe. Ngay cả khi đó chỉ là một lượt theo dõi trên Twitter, thì việc tôi được một người mà tôi coi là người hâm mộ thừa nhận đã khiến tôi cảm thấy cực kỳ quan trọng.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho bạn và tại sao họ lại làm như vậy?
PB: Theo bản chất của thể loại, tôi không thực sự có nhiều ảnh hưởng của sóng hơi. Tôi thần tượng các nghệ sĩ như Skylar Spence và Blank Banshee, nhưng tôi không nói họ có ảnh hưởng trực tiếp đến âm nhạc của tôi. Đối với 'Mất ngủ', tôi thực sự tìm thấy hầu hết cảm hứng của mình khi chơi Vice City, nhưng tôi sẽ nói dối nếu tôi không nói rằng tôi đã nhận được một số tín hiệu tốt từ album của Bl00dwave 's ULTRADREAMiêu và tâm trạng u ám của âm nhạc Klimeks. Với âm nhạc tôi đã làm việc kể từ đó, tôi đã bị ảnh hưởng bởi nhiều nghệ sĩ trên khắp bản đồ. Chất trữ tình đầy màu sắc nhưng bí ẩn và cảm giác tươi sáng của neon Ấn Độ, nhạc cụ hấp dẫn của các nhà sản xuất rap như Metro Boomin và Pi'erre Bourne, và giọng hát êm dịu của các nghệ sĩ như Mac Demarco và Trevor Something là một vài nơi tôi đã lấy cảm hứng từ .
Tuy nhiên, nghệ sĩ đã có và có ảnh hưởng lớn nhất đối với tôi là George Clanton. Tất cả mọi thứ về anh ấy và âm nhạc của anh ấy là những gì tôi cố gắng để một ngày nào đó thể hiện trong bản thân và âm nhạc của riêng tôi. Tác phẩm của anh ấy với tư cách là ESPRIT được cho là lý do tại sao Perla Blue tồn tại đến ngày nay và tài liệu cùng tên của anh ấy đã thắp sáng con đường trên con đường tôi muốn đưa âm nhạc của tôi xuống cuối cùng. Âm nhạc của anh ấy luôn lôi cuốn, nhưng không phải trả giá bằng cảm xúc hay giá trị trữ tình. Tôi nghĩ rằng anh chàng đó là một thiên tài điên rồ.
KM: Nói về cách tiếp cận của bạn để tạo ra âm nhạc mới?
PB : Chà, về mặt sóng hơi tôi nghĩ rằng nó khá đồng đều cho tất cả mọi người: đi tìm mẫu trực tuyến và sau đó tiến hành cắt xén những phát hiện của bạn trong DAW của bạn. Săn mẫu đã đưa tôi vào một số góc sâu hơn của YouTube và internet, thật thú vị khi điều hướng qua. Tuy nhiên, với âm nhạc mới hơn của tôi, nó ít nhiều chỉ gây rối trên máy tính và trên synths của tôi và cho đến khi tôi nghĩ ra thứ gì đó có giá trị. Tôi đã đào rất nhiều thông qua các thư viện cài sẵn MIDI và rất nhiều thử nghiệm và lỗi với các kết hợp âm thanh.
Đôi khi tôi có cảm giác hoặc ý tưởng về những gì tôi đang chụp và những lần khác tôi để thử nghiệm hướng dẫn tôi. Tôi cũng luôn xuất các tác phẩm của mình theo tiến trình vào điện thoại để tôi có thể nghe chúng khi tôi ra ngoài. Tôi thấy điều này thực sự có giá trị trong quá trình, bởi vì nó buộc tôi phải lấy bất cứ thứ gì âm nhạc nghe giống như lúc đó cho nó mà không thể điều khiển nó ngay lập tức. Nó cho phép tôi ngồi trên ý tưởng của mình trước khi tôi có thể thử nghiệm chúng. Tôi là loại anh chàng viết lời sau nhạc cụ; nó chỉ dễ dàng hơn cho tôi và tôi cảm thấy mình có thể viết lời bài hát hay hơn khi tôi đã biết chính xác sự rung cảm của âm nhạc.
KM: Hiện tại một số dự án bạn đang làm là gì?
PB: Album Perla Blue tiếp theo đang được sản xuất ngay bây giờ. Tôi không muốn tiết lộ quá nhiều, nhưng nó sẽ là một bước nhảy vọt lớn đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ: tất cả các tác phẩm gốc (do tôi tạo ra với sự giúp đỡ của người khác) với lời bài hát do chính tôi viết và ghi lại. Đó là một quá trình lâu dài nhưng đó là bởi vì tôi đã học được nhiều điều tôi đang làm và tôi từ chối tiết lộ bất cứ điều gì tôi không tin có thể tự đứng bằng hai chân của mình. Tôi không hoàn toàn chắc chắn mình thuộc thể loại nào, nhưng tôi đã thực hiện các biện pháp rộng rãi để đảm bảo nó phù hợp với âm thanh đã thiết lập của tôi. Tôi cũng đã bắt đầu làm việc rất nhiều với người bạn Brendan Munnelly về vật liệu. Tôi bắt đầu chơi keyboard trong ban nhạc Room de Dark của anh ấy và hai chúng tôi đã bắt đầu làm việc trong một dự án song ca. Tôi không chắc chắn khi nào chúng tôi sẽ bắt đầu phát hành những thứ đó, bởi vì ưu tiên chính của tôi bây giờ là hoàn thiện album của riêng tôi.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
PB: Có rất nhiều ý tưởng lỏng lẻo tôi có cho những thứ tôi có thể làm với âm nhạc của mình trong tương lai, nhưng mục tiêu chính của tôi chỉ là trau dồi khả năng cảm thụ sáng tác của mình và phát triển như một nghệ sĩ. Tôi nghe những bài hát tuyệt vời của các nhạc sĩ, nhạc sĩ tài năng và tự nói với bản thân mình, một ngày nào đó tôi muốn có kỹ năng và trực giác để có thể tạo ra âm nhạc mạnh mẽ này.
Tôi thấy mọi dự án trong tương lai là một cơ hội để thử nghiệm những khía cạnh mới của âm nhạc mà tôi chưa biết đến nhiều như sự bất hòa và đồng hồ đo thời gian bất thường để phát triển sự hiểu biết về âm nhạc. Mặc dù về phương hướng, tôi muốn tìm ra một sự hợp nhất đồng nhất hơn về ảnh hưởng của tôi và phát triển nhiều hơn một âm thanh dứt khoát. Tôi đã nỗ lực rất nhiều để giữ âm nhạc của mình trong phạm vi của phong cách hình ảnh và âm nhạc gắn kết, nhưng tôi ghét ý nghĩ bị lặp đi lặp lại nên tôi muốn đẩy ranh giới thẩm mỹ của mình mà không đi quá xa khỏi cốt lõi của nó. Một vài ý tưởng cho các chủ đề và tường thuật cho các bản phát hành tiềm năng sắp tới cũng đang nằm trên lưng tôi.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
PB: Cho dù bạn đam mê đến mức nào, việc tạo ra nghệ thuật sẽ làm cạn kiệt tinh thần và chuyển não của bạn sang chế độ đầu vào và đánh giá cao công việc của người khác là rất quan trọng. Tôi luôn nghe nhạc và tìm kiếm những thứ tôi thích trong âm nhạc của người khác mà tôi có thể kết hợp với âm nhạc của mình. Tôi là người tìm thấy rất nhiều giá trị trong thời gian một mình, vì vậy lái xe đêm và đi bộ kèm theo một danh sách nhạc đẹp rất có ích cho tôi. Những thứ này không nhất thiết phải sạc lại pin của tôi, nhưng chúng chắc chắn sẽ cho ra một sản phẩm tốt.
Tôi ước tôi có thể nói rằng tôi có một phương pháp cụ thể để sạc pin, nhưng thực sự chỉ là thời gian. Tôi thực sự không kiểm soát được sức mạnh của ngọn lửa sáng tạo của mình. Trong thực tế, thường xuyên hơn là tôi sẽ không ở giữa một nhóm nghệ sĩ. Tôi sẽ đi hàng tháng trời mà không sản xuất bất cứ điều gì hoặc viết bất kỳ lời bài hát nào mà tôi thực sự tự hào. Đột nhiên, mọi thứ tôi nghĩ ra sẽ rơi vào vị trí trong một thời gian và tôi không có lời giải thích nào cho nó. Tất cả âm nhạc của tôi đến từ những địa điểm và trải nghiệm thực tế tôi từng có trong đời, nhưng đôi khi cảm hứng từ những điều này không đến với tôi cho đến một lúc sau khi chúng xảy ra.
