Earmake là nhà sản xuất synthwave người Ukraine, người đam mê tạo ra âm nhạc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa vị lai, âm thanh điện ảnh và synth mơ mộng. Trong một email, chúng tôi đã nói về nguồn gốc của anh ấy, quá trình sáng tạo của anh ấy và quan điểm của anh ấy về bối cảnh tổng hợp toàn cầu.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu hứng thú với việc tạo ra âm nhạc như thế nào?
Earmake: Quá trình trở thành nhạc sĩ của tôi bắt đầu nhờ một DJ và nhạc sĩ người Thụy Điển Basshunter (Jonas Altberg). Tôi yêu thích các thể loại âm nhạc như dancecore và hand-up, và các nhánh thể loại phụ của chúng. Tôi đã nghe các nghệ sĩ như Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, v.v.
Tôi đã nghe nhạc của Basshunter và tình cờ thấy một video trên YouTube về cách Jonas tạo ra âm nhạc này. Khi tôi thích một bộ phim hoặc nghệ sĩ nào đó, tôi vào Wikipedia và đọc về nó. Trong tiểu sử của Basshunter, tôi đọc rằng anh ta là một người bình thường chơi DOTA và viết nhạc trong FL Studio, và lúc đó đã có hợp đồng với Warner Music. Tôi quyết định thử làm nhạc, tải chương trình và lặp lại quy trình (giống như nhiều nhà sản xuất gia đình).
Cha tôi là một DJ và thu thập nhạc nhập khẩu (Italo Disco). Italo Disco khá khó khăn để có được ở Liên Xô, vì vậy tuổi thơ của tôi gắn liền với âm nhạc đó.
KM: Điều gì khiến bạn hứng thú với việc sáng tác nhạc synthwave?
E: Tôi đã phát hiện ra synthwave một cách rất buồn cười. Hãy để tôi hỏi một câu hỏi ngược cho tất cả những người yêu nhạc cũ của bạn ngoài kia: Lần đầu tiên bạn nghe Nightcall ở đâu? Tôi chắc chắn rằng hầu hết mọi người sẽ trả lời, trong phim 'Drive', nhưng tôi đã nghe bài hát này trong trò chơi di động Gameloft Gangstar Vegas . (Tôi vẫn chưa xem Drive và tôi sẽ không làm điều đó ngay bây giờ).
Tôi đang lái xe và chiếc radio đang phát Kavinsky. Tôi đã rất ngạc nhiên bởi giọng hát rất lạ, đã vào Google, đọc tiểu sử của nghệ sĩ và sau đó nghe các tác phẩm khác của anh ấy. Âm nhạc của anh ấy, phong cách hình ảnh và phong cách quần áo của anh ấy đã chinh phục tôi. Sau đó, tôi bắt đầu nhanh chóng hòa nhập vào văn hóa tổng hợp.
KM: Ai là nghệ sĩ âm nhạc đã truyền cảm hứng cho bạn?
E: Giống như nhiều người, thị hiếu của tôi phụ thuộc vào thời gian mà một thể loại cụ thể phổ biến. Tôi đã đi qua rap, punk rock và Eurodance của Nga. Tất cả điều này (may mắn thay) đã kết thúc. Tôi đã nghe những phong cách đó khi còn là một thiếu niên. Như tôi đã nói trước đó, nghệ sĩ đầu tiên truyền cảm hứng cho tôi là Basshunter và sau đó là Kavinsky. Tôi yêu phong cách hình ảnh của âm nhạc Outrun, nhưng tôi chưa bao giờ thử viết nó và tôi không muốn. Tôi là một người lãng mạn. Tôi thích nhạc điện ảnh, nhạc không gian và nhạc mơ mộng.
Tôi cũng thực sự thích âm nhạc xung quanh và âm nhạc trường Berlin. Tôi đã bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone và Carbon Dựa Lifeforms. Tôi cũng rất lấy cảm hứng từ công việc của Dynatron với người mà tôi có sự hợp tác hiện tại.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận việc tạo ra âm nhạc mới?
E: Bạn biết đấy, theo thời gian, việc phát minh ra một thứ mới trở nên khó khăn hơn. Như chú Ben đã nói trong Người nhện, Người có sức mạnh lớn có trách nhiệm lớn. "Càng lên cao, mọi người càng mong đợi bạn, và đôi khi rất khó để giữ thanh cao. Khi tôi mới bắt đầu viết nhạc, tôi đã có rất nhiều của sự nhiệt tình và cảm hứng.
Một ví dụ là ca khúc có tên Chuyến bay đêm từ album WANA của tôi. Chuyến bay đêm thực sự được phát trong tập thứ tám của phần thứ hai của loạt phim HBO - Phó hiệu trưởng .
Tôi đã viết bài hát sau khi tôi đi ra ngoài vào ban đêm. Tôi đã nhìn những ngôi sao, cảm nhận làn gió mát trên da, trở về nhà và viết một bản demo. Tôi đã hoàn thành bài hát vào tối hôm sau vì sự nhiệt tình, nhiệt tình và cảm hứng của tôi. Bây giờ tôi phải giữ thanh đó cao và quan tâm không chỉ đến cách tiếp cận sáng tạo của tôi với âm nhạc, mà còn cả chất lượng của nó. Tuy nhiên, nó vẫn là một quá trình sáng tạo.
Đôi khi tôi được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của các đồng nghiệp của tôi, đôi khi tôi được truyền cảm hứng bởi phong cảnh và thiên nhiên, đôi khi tôi muốn thử một cái gì đó mới mẻ cho bản thân mình. Theo thời gian, tôi bắt đầu ngày càng tạo ra bầu không khí khoa học viễn tưởng trong âm nhạc của mình. Tôi lấy cảm hứng từ chủ nghĩa vị lai (Hi Dynatron!), Vì vậy tôi được truyền cảm hứng bởi mọi thứ liên quan đến nó.
KM: Mục tiêu tương lai của bạn cho sự nghiệp âm nhạc của bạn là gì?
E: Về tương lai của tôi, tôi đã ký hợp đồng với NRW Records trong năm nay. Đó là nhãn hiệu và nhãn hiệu lớn nhất trong thể loại của chúng tôi, vì vậy tôi đã đạt đến đỉnh cao mà tôi mơ ước trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Tất nhiên, tôi vẫn muốn tiếp tục viết nhạc và cải thiện kỹ năng của mình. Tôi muốn trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu trong synthwave. Tôi đã được đề cử cho dự án synthwave tốt nhất từ Nga / Ukraine / Belarus bởi một nhóm synthwave lớn của Nga trên vk.com. Ca khúc của tôi trên NRW ghi được hai triệu lượt xem hàng năm.
Khi bạn nhìn thấy kết quả tích cực từ công việc của bạn, nó truyền cảm hứng cho bạn lên tầm cao hơn nữa. Do thường xuyên chơi trực tiếp tại các bữa tiệc ở đây, mục tiêu của tôi là chơi trong cảnh tổng hợp ở một quốc gia khác, hoặc thậm chí ở nước ngoài. Gần đây, tôi ngày càng nghĩ về một dự án thay thế trong một thể loại âm nhạc khác. Tôi thực sự yêu thích âm nhạc tâm lý. Tôi thậm chí đã viết một sự hợp tác với một nghệ sĩ tâm lý hàng đầu từ Nga có tên Astronaut Ape sắp ra mắt.
KM: Bạn nghĩ gì về nền âm nhạc tổng hợp toàn cầu?
E: Âm nhạc này rất hay, vì vậy ngay cả những người không biết về synthwave cũng bị cuốn hút vào nó ngay từ giây đầu tiên nghe.
Vấn đề là cảnh synthwave bị tràn ngập với các tác phẩm tương tự. Mỗi ngày, một nhà sản xuất nhà mới được sinh ra. Thông thường, một số học sinh đã tải xuống FL Studio và lặp lại cùng một chuỗi Outsl đơn giản (ví dụ) của âm trầm với âm thanh lặp đi lặp lại. Synthwave đang trở thành xu hướng chủ đạo và là một phần của văn hóa nhạc pop. Nó được sử dụng trong các bộ phim, trò chơi và chương trình TV nhưng nó vẫn ở dưới lòng đất. Vẫn còn những linh hồn phi thương mại, hoài cổ, phi thương mại ngoài kia. Đó là loại synthwave không được chơi trong các lễ hội lớn.
Vẫn còn quá nhiều âm nhạc tương tự. Tôi tham gia thể loại này khi Aphasia Records và Rosso Corsa Records là những nhãn hiệu nổi trội và các nghệ sĩ nổi tiếng nhất là Betamaxx, Miami Nights và Lazerhawk. Vào thời điểm đó không có nhiều nhạc này, nhưng nó rất du dương và độc đáo (Vô lý. Xin lỗi! Tôi hiểu rằng synthwave được xây dựng dựa trên sự lặp lại của cái cũ).
Mọi thứ cũ trở nên mới một lần nữa. Các nền văn hóa cũ quay trở lại một lần nữa. Ngay bây giờ, thời trang dành cho âm nhạc, phim ảnh và quần áo thập niên 80, nhưng có lẽ sớm thôi mọi người sẽ mệt mỏi với nó. Tôi thực sự hy vọng điều này sẽ không xảy ra vì hầu hết âm nhạc hiện đại là vô nghĩa. Synthwave là âm nhạc cho tâm hồn, vì vậy chúng tôi là hy vọng duy nhất trên thế giới.
KM: Làm thế nào để bạn xây dựng lại cảm hứng sáng tạo của bạn?
E: Theo thời gian, nó trở nên khó khăn hơn. Như tôi đã nói trước đó, ngoài cảm hứng, bạn phải nghĩ về chất lượng. Đôi khi nó không hoạt động theo cách mà tôi muốn và đôi khi tôi muốn một cái gì đó không hoạt động.
Tôi đang thực hiện khởi động lại, vì vậy tôi nghe các thể loại khác và tôi không nghe các bản phát hành mới trong synthwave. Tôi không thể tự mình viết một cái gì đó trừ khi nó tự phát. Tôi có thể ngồi xuống và cố gắng làm một cái gì đó, nhưng tôi sẽ không nhận được nó hoặc tôi có thể ngồi xuống và viết một bản nhạc trong một ngày. Sáng tạo là thứ mà bạn không biết phải trông đợi điều gì. Bạn có thể cố gắng làm một điều - và nhận được một cái gì đó hoàn toàn khác, thậm chí còn tuyệt hơn những gì bạn muốn ban đầu.
Bên cạnh tất cả những lời lãng mạn của tôi về sự sáng tạo, vẫn còn một thứ cần thiết . Đôi khi cần bắt buộc một người phải sáng tạo. Ví dụ: nếu tôi không có bất kỳ bản phát hành mới nào trong một thời gian dài, đã đến lúc buộc bản thân phải viết một cái gì đó mới. Hoặc là một cam kết đối với một hợp đồng cụ thể (bây giờ tôi có một hợp đồng khác ngoài hợp đồng NRW của tôi) hoặc một số hợp đồng cho các bản nhạc.
Đôi khi có những khoảnh khắc mà tôi không thể kiểm soát và đó là những gì chúng ta gọi là cảm hứng. Đó là cảm giác yêu thích của tôi, vì vậy tôi ước mọi người có thể cảm thấy nó thường xuyên hơn.
