Dream Shore là một nhà sản xuất synthwave có trụ sở tại Miami. Anh ta tìm cách tạo ra những hình ảnh điện ảnh gợi lên khung cảnh của một thành phố là nơi "mơ ước và giải trí" được bao quanh bởi một "thiên đường cận nhiệt đới quyến rũ" vào ban ngày và một nơi "bí ẩn và phiêu lưu" vào ban đêm. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, anh ấy nói với tôi về nguồn gốc sáng tạo của anh ấy, sản phẩm âm nhạc mới nhất của anh ấy và chia sẻ quan điểm của anh ấy về bối cảnh tổng hợp hiện tại.
Karl Magi: Tại sao bạn bắt đầu làm âm nhạc để bắt đầu?
Dream Shore: Âm nhạc luôn là một phần trong cuộc sống của tôi. Một số thành viên gia đình cũng là nhạc sĩ trong thời thơ ấu của tôi đã truyền cảm hứng để làm điều tương tự. Tôi bắt đầu chơi guitar bass từ năm 11 tuổi. Tôi bắt đầu học các nhạc cụ mới, sau đó dẫn tôi đến thế giới thu âm nhạc với các DAW như FL Studio và Ableton Live.
KM: Nói về các yếu tố âm nhạc và chủ đề đã thu hút bạn để tạo ra âm nhạc tổng hợp.
DS: Các miếng đệm tốt, âm bass mạnh mẽ và trống với hiệu ứng hồi âm đẹp mắt được gắn vào bẫy. Mỗi bài hát tôi thực hiện, tôi cố gắng có một hướng khác nhau cho dù đó là âm thanh hay cấu trúc của bài hát.
KM: Những người sáng tạo âm nhạc đã truyền cảm hứng cho bạn?
DS: Các nhà soạn nhạc như John Carpenter, Paul Hertzog và Jan Hammer là những người có ảnh hưởng lớn đến những gì tôi đã làm trong hồ sơ trước đây cho đến tận ngày nay. Có rất nhiều nghệ sĩ khác ở ngoài đó mà tôi thích nghe những người cũng đã giúp tôi tăng kiến thức về sản xuất âm nhạc. Danh sách những người quá dài để gọi tên tất cả ở đây.
KM: Tôi tò mò muốn biết những ý tưởng đằng sau Ocean Overdrive và Runaway đến từ đâu và bạn đã tạo ra các bản nhạc như thế nào?
DS : Ocean Overdrive là một bài hát mà tôi muốn tạo ra, nó có nhịp độ nhanh và gây hứng thú cho người nghe. Những cảnh rượt đuổi xe hơi và trò chơi điện tử ở Miami Vice như Outrun là một phần quan trọng trong việc tạo ra bài hát này. Là một người đam mê xe hơi, tôi muốn một bài hát mà tôi có thể nghe khi lái xe trên đường cao tốc. Runaway ban đầu được tạo ra vào năm 2016 nhưng chỉ được phát hành gần đây cùng với các bản phối lại. Tôi đã tranh luận khi đó là thời điểm thích hợp để phát hành nó vì nhiều lý do cá nhân và khác nhau. Trong năm đó (2016) tôi đã trải qua một chút khó khăn và quyết định viết một bài hát có thể nhắc nhở tôi về những gì tôi thích và muốn khi tôi tiến xa hơn với những gì tôi làm với cuộc sống của mình. Thông điệp chính đằng sau Runaway là nói với mọi người rằng, bất kể cuộc sống mang đến cho bạn điều gì, bạn cần tiếp tục hướng tới những điều bạn muốn cho bản thân và cho những người mà bạn bao quanh.
KM: Bạn thấy sự nghiệp âm nhạc của mình sẽ đi về đâu trong tương lai?
DS: Sau khi ra mắt, tôi trở lại sân khấu cho các sự kiện trong tương lai và tiếp tục ghi điểm cho phim.
KM: Khung cảnh tổng hợp toàn cầu dường như đang trong tình trạng tăng trưởng. Làm thế nào để bạn cảm thấy cảnh đang làm? Ưu và nhược điểm của nó là gì?
DS: Trò chơi điện tử, phim ảnh và phim truyền hình đã đi vào cuộc sống do sự quan tâm của cộng đồng synthwave. Trong mười năm qua, nền âm nhạc tổng hợp đã phát triển vô cùng và tôi tin rằng nó sẽ tiếp tục phát triển khi thời gian trôi qua.
Về mặt chuyên nghiệp, đây là một thể loại mới dành cho những người nghe thích âm nhạc điện tử và có thể được thêm vào cuộc sống hàng ngày của họ. Mặt trái chính là do sự tiện lợi của những gì cần thiết để tạo ra âm nhạc hiện nay, hầu như mọi người đều mong muốn tạo ra âm nhạc liên quan đến thể loại này. Cuối cùng các nhà sản xuất âm nhạc tham vọng sẽ đến và đi. Chỉ một số ít vẫn sẽ tiếp tục và một số sẽ tiến lên để tạo ra các loại nhạc khác.
KM: Bạn làm gì để nạp năng lượng cho bản thân một cách sáng tạo?
DS: Tôi đi và tận hưởng đại dương, vì tôi sống ở Miami, nơi tôi tìm thấy sự yên tĩnh. Nó giống như trị liệu cho tâm hồn.
KM: Nói cho tôi biết thêm về cách bạn tạo ra âm nhạc mới nói chung.
DS: Hiện tại, tôi sử dụng Ableton Live 10 cho tất cả các mục đích sản xuất âm nhạc của mình cũng như cho các buổi biểu diễn trực tiếp. Cách mà tôi bắt đầu tạo nhạc là bằng cách nghĩ về một chủ đề cho mỗi trackm. Giai điệu là một phần rất lớn của quá trình mà sau đó dẫn đến việc hình thành một tiến trình hợp âm. Hết lần này đến lần khác, tôi sẽ nghe nhạc từ thập niên 80 và 90 để cho tôi một cách để đưa ra một yếu tố hoài cổ đằng sau mỗi bản nhạc mà tôi tạo ra. Tất nhiên, có những lúc tôi thay đổi mọi thứ khi tôi có sẵn lời bài hát và bắt đầu viết một ca khúc theo cách đó. Trong kết luận, nó khác nhau.
