Matthew Harnage là một nhà soạn nhạc người Mỹ của nhạc phim. Anh ấy có một nền tảng chơi guitar và bắt đầu viết nhạc khi còn là một thiếu niên. Anh ấy đã ghi được 25 trò chơi video khác nhau cũng như quảng cáo và một vài đoạn nhạc. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc của anh ấy như là một nhà soạn nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng.
Karl Magi: Nói về một số kinh nghiệm âm nhạc hình thành của bạn.
Matthew Harnage: Tôi bắt đầu chơi nhạc khi tôi khoảng 12 tuổi. Tôi tập trung chủ yếu vào guitar và một số piano. Tôi đã học đại học âm nhạc một chút trước khi bắt đầu kinh doanh sáng tác nhạc của riêng mình và rời đi. Kể từ đó, tôi chủ yếu làm nhạc game tự do! Tôi đã quan tâm đến các trò chơi video miễn là tôi có thể nhớ. Một kỷ niệm đặc biệt tôi có khi còn là một đứa trẻ đang chạy vào phòng ngủ của anh trai tôi khi tôi sáu tuổi khi nhà bếp của chúng tôi bốc cháy. Tôi nhớ rất rõ anh ta đang chơi Final Fantasy VII giữa trận chiến với khói bốc lên khắp nhà. Bây giờ nhìn lại, thật hài hước khi chúng ta gắn bó với game. Chủ đề chiến đấu cho VII đã giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi kể từ đó!
KM: Bạn thấy điều gì hấp dẫn về việc sáng tác cho các trò chơi video?
MH: Một trong những điều yêu thích của tôi là sự tự do sáng tạo mà tôi có được từ các nhà phát triển và công ty trò chơi! Đặc biệt là về phía indie, tôi cảm thấy rất may mắn khi làm việc với những người sáng tạo cởi mở. Theo tôi, trò chơi điện tử là phương tiện nghệ thuật tối thượng ngay bây giờ. Đối với một người mà chúng tôi chủ yếu có TON tự do với các dự án độc lập, chúng tôi được trả tiền và có thời hạn để giữ cho các nhà soạn nhạc không bị điên. Tôi cũng cho rằng vì các trò chơi rất phổ biến và có tính tương tác như chúng, nên chúng cung cấp cho chúng ta con đường hiệu quả nhất để thể hiện bản thân và kể chuyện. Các trò chơi liên quan trực tiếp đến người chơi, đôi khi nhiều hơn, đôi khi ít hơn nhưng nó luôn tương tác nhiều hơn là, một bộ phim.
KM: Trường hợp âm nhạc trò chơi video phù hợp với lĩnh vực sáng tác đương đại theo quan điểm của bạn?
MH: Tôi nghĩ rằng đã có được sự tự do dành cho nhà soạn nhạc trò chơi so với các nhà soạn nhạc truyền thông khác và sẽ mang lại sức sống cho những ý tưởng mới và cách viết nhạc. Chẳng hạn với Jason Graves, Austin Wintory hoặc Gareth Coker. Bạn có thể tưởng tượng nghe loại nhạc đó ở bất cứ nơi nào khác không!? Thú vị, kỳ lạ, kích thích âm nhạc mới với giai điệu và chức năng chỉ được cải thiện khi được đưa vào trò chơi. Đó chắc chắn là một cái gì đó hiếm và quan trọng, một phương tiện phổ biến rộng rãi để âm nhạc mới được chia sẻ và thưởng thức.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận quá trình sáng tác?
MH: Chủ yếu tôi bắt đầu với giai điệu. Nếu tôi có thể nghĩ về một giai điệu thì tôi sẽ đưa bộ não của mình vào "chế độ viết" và xem liệu có bất cứ điều gì thú vị xuất hiện hoặc tự gợi lên không. Thông thường khi tôi viết trong đầu, các ý tưởng được hình thành đầy đủ, nhưng độ dài ngắn. Vì vậy, đó là nơi thủ công và phát triển đến để giúp đỡ. Rất hiếm khi tôi chỉ nghĩ về những ý tưởng chung chung, như "5/4", "riffs", "arpeggios", và đi từ đó bằng cách đưa những thứ vào DAW của tôi phù hợp với những điều đó. Đó là những ngày không có gì đến với tôi, nhưng tôi cần viết. Hầu hết, tôi viết từ đầu để tránh bất kỳ đầu vào bộ nhớ cơ trên thành phần của tôi.
KM: Ai là một trong số những nhà soạn nhạc khác nhau có ảnh hưởng mạnh mẽ đến bạn?
MH: Không còn nghi ngờ gì nữa, Nobuo Uematsu là nhà soạn nhạc yêu thích của tôi. Sự khó chịu, độc đáo và cảm giác giai điệu của anh ấy chỉ hấp dẫn một thứ gì đó bên trong tôi mà tôi không thể diễn tả thành lời. Những ký ức đầu tiên của tôi về âm nhạc trò chơi video yêu thích bao gồm Nobuo, cũng như Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto và Jeremy Soule. Ngoài âm thanh trò chơi, tôi thích nghe Joe Hisiashi, Casiopea, nhạc rock cổ điển, nhạc rock từ mọi thời đại (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John cũng được yêu thích. Tôi thậm chí có thể bị phát hiện gây nhiễu cho một số nghệ sĩ hiện tại như John Mayer, Jason Mraz và các nghệ sĩ nhạc pop / rock khác. Tôi thực sự không có quá nhiều sở thích thể loại! Nghe hiện tại là một tấn Yasunori Nishiki từ Octopath Traveller, và nhạc nền của Dale North cho Wizard of Legend.
KM: một số mục tiêu của bạn là một nhà soạn nhạc sắp tới là gì?
MH: Một trong những mục tiêu lớn nhất của tôi là viết một bản nhạc hoàn chỉnh, đẹp đẽ, hoành tráng cho một JRPG. Tôi đang nói nhiều thể loại, bài hát, đoạn nhạc, yếu tố điện tử ... tất cả mọi thứ! Ngoài ra với một tấn các phương pháp cho điểm dựa trên tường thuật. Những thứ như họa tiết và chủ đề định kỳ, những thứ như thế thực sự khiến tôi thích thú và tôi cố gắng và làm điều đó với tất cả điểm số của mình.
Mục tiêu là viết nhạc thay đổi con người tốt hơn và cho phép họ phát triển thông qua những câu chuyện tôi sẽ kể và giúp kể. Tôi biết đó là sáo ngữ, nhưng tôi muốn âm nhạc của mình thay đổi thế giới theo bất kỳ cách nào có thể, dù nhỏ hay lớn. Nếu trong một vài năm kể từ bây giờ ai đó nhắn tin cho tôi về việc điểm số để "điền vào chỗ trống" cho phép họ giải quyết trong một tình huống khó khăn khác. Tôi cực kỳ khiêm tốn và vui mừng khi biết nó đã giúp ai đó theo một cách khác chứ không chỉ là giải trí ... một lý do khác tôi nghĩ âm thanh trò chơi rất đặc biệt và độc đáo.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
MH: Chà vì tôi mới chuyển đến một thành phố mới (Raleigh, NC) nên tôi sẽ dành nhiều thời gian để khám phá thành phố. Hiện tại tôi tập thể dục hàng ngày, chơi các trò chơi video (rất nhiều Octopath và Xenoblade 2!), Đi chơi với bạn gái và bạn bè của tôi, đi dạo khi trời không nóng, chơi với chú chó đáng yêu Roxanne của tôi và những thứ tương tự. Đôi khi chỉ cần nói chuyện với những người khác cũng đam mê những thứ bạn đang thực sự có thể khiến nước trái cây chảy như là tốt! Tôi thấy việc nói chuyện với các khách hàng hiện tại của tôi về dự án của chúng tôi thực sự khiến tôi phấn khích và có động lực!
