Đài phát thanh rock cổ điển được lấp đầy với các ban nhạc quen thuộc. Trừ khi bạn đã sống dưới một tảng đá trong 50 năm qua, bạn sẽ biết nghi ngờ về The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, v.v. Các sóng phát thanh bị ngập trong các nhóm này. Điều tồi tệ hơn là các đài phát thanh dường như luôn phát cùng một bài hát. Đã bao nhiêu lần bạn nghe "Nấc thang lên thiên đường"
"Freebird" hoặc "(Tôi không thể nhận được) Sự hài lòng?"
Những gì tôi đã cố gắng làm ở đây là làm sáng tỏ các ban nhạc rock cổ điển ít được biết đến. Nhiều người trong số các ban nhạc này đã đóng một vai trò lớn trong cuộc sống của tôi khi còn là một thiếu niên. Tôi nhớ rằng tôi đã ngầu hơn rất nhiều so với những người khác, vì tôi là một fan hâm mộ của nhiều nhóm này. Tôi vẫn sở hữu vinyl gốc của một số album được đề cập ở đây. Tôi hy vọng bạn thích đọc nó nhiều như tôi thích đặt nó cùng nhau. Những ban nhạc rock cổ điển này không bao giờ làm cho nó trở thành chủ đạo, nhưng hãy tự mình làm và kiểm tra chúng. Bạn sẽ không thất vọng.
Các ban nhạc rock cổ điển ít được biết đến
- Chó con bong bóng
- Joe và cá
- Chợ Kensington
- Ngôi sao lớn
- Răng ma quái
- Bánh khiêm tốn
- Nho Moby
- Yêu và quý
- Flo & Eddie
- Tro xương đòn
1. Bong bóng cún con
Đây là câu chuyện. Tôi đã chơi một buổi hòa nhạc lợi ích vào một ngày cuối tuần ở miền bắc Ontario, Canada. Tôi đang ngồi cạnh người chơi bass của chúng tôi trên xe buýt, nói với anh ấy về blog này tôi đang viết. Anh ấy hỏi tôi có phải bạn đã từng nghe nói về Bubble Puppy chưa? Chó con bong bóng? Có một ban nhạc tên là Bubble Puppy? Tôi nghĩ rằng ông đã nói đùa. Ông nói rằng họ có một bài hát nổi tiếng có tên là "Khói nóng và Sassafras". Tôi nói với anh ấy tôi không nhớ bài hát. Tôi đã googled giai điệu vào ngày hôm sau. Người đàn ông, tôi đã nghe bài hát này nhiều lần. Tôi không biết tên của ban nhạc là Bubble Puppy. Tôi vẫn cười thầm về cái tên, nhưng khi tôi nghĩ về nó, nó không tệ hơn The Electric Prunes hay thậm chí là The Monkees.
Bubble Puppy phù hợp với thể loại "kỳ tích một lần". Khói nóng và Sassafras lọt vào vị trí thứ 14 trong top 100 và số 15 trên bảng xếp hạng của Canada.
Ban nhạc được thành lập tại Texas vào năm 1966. Tìm cách kết hợp một thế lực guitar chính, Rod Prince và Todd Potter (cả hai đảm nhiệm nhiệm vụ guitar chính và thanh nhạc) đã tuyển dụng tay trống David Fore và tay bass Roy Cox. Khái niệm guitar sinh đôi đã được sao chép bởi nhiều ban nhạc, bao gồm Wishbone Ash (xem số mười).
Năm 1969, họ đã phát hành album đầu tiên, A Gathering of Promising, bao gồm "Khói nóng và Sassafras" đã nói ở trên. Bất chấp thành công to lớn của bài hát, ban nhạc đã chia tay vào năm 1970. Họ đã cố gắng tiếp tục dưới một cái tên khác (để tránh tranh chấp hợp đồng và thực tế là cái tên Bubble Puppy đã liên kết chúng với "nhạc bubblegum") và ghi âm một lần nữa vào năm 1972.
Họ vẫn biểu diễn ngày hôm nay tại các buổi hội ngộ và cống nạp.
2. Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald nổi tiếng với màn trình diễn solo đột xuất tại Woodstock. Sự cổ vũ trước bài quốc ca phản chiến của ông, "I-Feel-Like-I-Fixin'-To-Die-Rag", là một điểm cao (tha thứ cho trò chơi chữ) của lễ hội. Lời bài hát, "Đưa cho tôi một chữ F, cho tôi một chữ U, cho tôi một chữ C, cho tôi một chữ K, whatta ya got, whatta ya got", khiến 400.000 người hét lên từ F cùng một lúc. Vui nhộn! Sự cổ vũ và bài hát đã đi đến phần cuối cùng của bộ phim.
Hầu hết các tài liệu của Cá liên quan đến sử dụng ma túy, tình yêu tự do và các cuộc biểu tình phản chiến. Chúng được thành lập vào năm 1965 tại California và nhanh chóng trở thành trụ cột trong bối cảnh San Francisco. Với sự nổi tiếng và âm nhạc sáng tạo trong thể loại nhạc rock, ban nhạc đã đạt được một số thành công, nhưng nó không là gì so với sự chú ý của các ban nhạc như The Airplane Airplane, Grateful Dead, v.v. Album đầu tay của họ, Electric Music for the Mind và Cơ thể, sinh ra đĩa đơn hit nhỏ "Not So Sweet Martha Lorraine."
Sự pha trộn kỳ quặc giữa đất nước, dân gian, nhạc rock và nhạc blues đã mang lại cho họ những vị trí tại hai lễ hội lớn trong ngày là Woodstock và The Monterey Pop Festival. Họ đã có một cây guitar giết người (Barry Melton) và organ (David Bennett Cohen) kết hợp âm thanh. Cùng với giọng hát mũi, đồng quê của McDonald, ban nhạc kéo theo một giáo phái nhỏ theo sau.
Họ gọi nó ra khỏi năm 1970, sau nhiều thay đổi nhân sự.
3. Chợ Kensington
Đây là ban nhạc duy nhất ở Canada trong danh sách này. Tôi thấy nhóm này chơi trực tiếp một số lần. Một chương trình tôi sẽ không bao giờ quên là tại Rockpile ở Toronto. Tôi vẫn có thể hình dung giọng ca chính Luke Gibson đang lảng vảng quanh sân khấu như Jim Morrison mặc áo sơ mi trắng và quần da đen. Tôi đã rất ngạc nhiên khi phát hiện ra nhiều năm sau đó, người đàn ông này rất hướng nội. Anh ta không xuất hiện khi ở trên đó. Cách xa nó. Một trong những điều tôi yêu thích khi biểu diễn, bạn có thể là bất cứ ai bạn muốn trở thành, một tính cách hoàn toàn khác. Nó giống như diễn xuất!
Các thành viên ban đầu của Chợ Kensington bao gồm guitarist / vocalist Keith McKie, tay trống Jimmy Watson, tay bass Alex Darou, và keyboard keyboard (Gene) Martynec. Luke Gibson và John Mills-Cockell (trên tổng hợp) đã tham gia sau đó. Gene Martynec học cùng trường cấp ba Toronto mà tôi đã làm (Học viện đại học Runnymede).
Ban nhạc đã phát hành Avenue Road vào năm 1968. Album đã tạo ra bản hit "I would Be the One" của Canada, một giai điệu rock được sản xuất quá mức, có hương vị mariachi (gợi nhớ đến "Love's Alone Again"), hoàn chỉnh với phần sừng và phụ quy mô độc tấu guitar. Album được sản xuất bởi Felix Pappalardi và không được đón nhận ở Mỹ, một phần do tiêu đề. Warner Brothers không thích sự mơ hồ của các từ "đại lộ" và "con đường" (không biết rằng đó là tên thật của một con đường ở trung tâm thành phố Toronto).
Năm 1969, họ phát hành Aardvark . Bản ghi có chứa "Giúp tôi", được viết bởi Gene Martynec và Pappalardi. Đó là một bài hát pop rock sôi động với một đoạn riff guitar nổi bật mà không thể tìm thấy trực tuyến.
Ban nhạc đã tách ra cùng năm đó. Alex Darou, một linh hồn gặp khó khăn, người tìm thấy rất ít việc phải làm sau khi chia tay, đã tự kết liễu đời mình. Tay trống của họ, Jimmy Watson, đã bị hỏng (sự khởi đầu đáng chú ý tại chương trình Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson và Gene Martynec ngày nay vẫn biểu diễn như Chợ Kensington và nhiều dự án âm nhạc khác, đáng chú ý nhất là sự hợp tác của Mike McKenna (một thành viên ban đầu của Luke And The Apostles) và Luke Gibson.
4. Ngôi sao lớn
Nhờ bộ phim tài liệu được thực hiện tốt ghi lại sự nghiệp của họ, những người này nổi tiếng hơn so với thời của họ. Ngay cả tôi, một con chó săn âm nhạc, cũng không biết họ là ai cho đến khi tôi xem bộ phim. Tôi thậm chí chưa bao giờ nghe tên trước đây. Chúng giống như Tìm kiếm Sugar Man của các ban nhạc rock. Họ có ngoại hình và tài năng rất lớn, nhưng điều đó không bao giờ xảy ra.
Thành viên sáng lập, cố quá cố Alex Chilton, đã đạt được thành công to lớn với tư cách là người đứng đầu cho ban nhạc The Box Tops. Bài hát hit của họ, "The Letter", là một bản hit quái vật mà sau đó được Joe Cocker trình bày. Chilton thành lập ban nhạc với guitarist / vocalist Chris Bell. Bell đã thiệt mạng trong một tai nạn xe hơi ở tuổi 27.
Ban nhạc đã phát hành album đầu tiên của họ, # 1 Record, vào năm 1972. Bản thu này chứa bài hát guitar acoustic "Thirteen", một giai điệu được xếp hạng khá cao trên 500 bảng xếp hạng hàng đầu của Rolling Stone. Album đã bị tiêu diệt ngay từ đầu, do tiếp thị tệ hại và phân phối nhỏ bởi nhãn Stax Records của họ. Các thành viên thậm chí còn vỡ mộng hơn sau khi hồ sơ thứ hai và thứ ba nhận được sự đối xử tương tự từ Columbia Records (người đã mua Stax). Mặc dù các album đã nhận được thành công quan trọng, các nhãn đã từ chối tin vào Big Star. Ban nhạc đã chia tay vào năm 1974.
Mãi cho đến khi nhiều nhạc sĩ nổi tiếng hơn, đáng chú ý nhất là REM, bắt đầu đưa ra Big Star như một sự ảnh hưởng, mối quan tâm mới trong ban nhạc đã tăng lên. Do đó, phim tài liệu.
Thành viên sống duy nhất trong đội hình ban đầu là tay trống Jody Stephens. Alex Chilton chết vì các vấn đề về tim và tay bass Andy Hummel chết vì ung thư (cả năm 2010).
5. Răng ma quái
Ban nhạc này là một chút bí ẩn đối với nhiều người. Mặc dù họ đã đạt được thành công giữa các nhà phê bình và đồng nghiệp của họ, ban nhạc không bao giờ xâm nhập vào thị trường chính thống. Họ lưu diễn vòng quanh câu lạc bộ Luân Đôn, ký hợp đồng thu âm với hồ sơ Island, nhưng vẫn tiếp tục bong bóng trong suốt sự nghiệp.
Ban nhạc thật bất thường vì họ có một cuộc tấn công bằng bàn phím đôi, trái ngược với cuộc tấn công bằng guitar hai hoặc ba bình thường rất phổ biến vào thời điểm đó. Một trong những thành viên sáng lập, bàn phím Gary Wright, đã thành công với tư cách là một nghệ sĩ solo với giai điệu "Dream Weaver", một bài hát quái vật đã đưa anh ta vào tầm ngắm.
Năm 1969, họ phát hành album Spooky Two . Đây sẽ là bản ghi cuối cùng của đội hình ban đầu. Nó bao gồm giai điệu nổi tiếng nhất của họ, "Better By You, Better Than Me", một bài hát rock dựa trên blues với một đoạn riff guitar truyền nhiễm được Judas Priest trình bày vào năm 1978.
Mặc dù có những thành viên rất tài năng và một cấu hình khác thường, họ đã tách ra vào năm 1970. Thành viên của ban nhạc, ngoài Gary Wright, chuyển sang những hành động lớn hơn, được biết đến nhiều hơn. Bassist Greg Ridley tham gia Humble Pie (xem bên dưới). Guitarist / vocalist Luke Grosvenor chuyển sang thu âm "Stuck in the Middle With You" với Stealers Wheel và "All the Young Dudes" với Mott The Hoople.
6. Bánh khiêm tốn
Những người này là một cường quốc. Có thể cho rằng, phổ biến nhất trong tất cả các ban nhạc. Khi tôi chơi trong ban nhạc Sun, chúng tôi đã trình bày nhiều giai điệu của họ, bao gồm cả showstopper "Tôi không cần bác sĩ". Tôi nhớ ca sĩ của chúng tôi thường từ từ đi bộ trở lại trống riser trong phần sự cố (phần trong bài hát khi âm nhạc dừng lại). Anh ấy sẽ trèo lên riser, và khi tay trống đánh trống và tôi trượt cổ guitar xuống đoạn riff để bắt đầu lại bài hát, anh ấy sẽ nhảy ra khỏi bục và lấy mic. Đám đông sẽ trở nên điên cuồng, nhiều như cách bạn có thể nghe thấy họ trên bản ghi âm trực tiếp của Pie Rockin 'The Fillmore . Tôi vẫn bị nổi da gà khi nghĩ về điều này. Rất tuyệt!
Có tài năng lớn trong ban nhạc này. Steve Marriott quá cố là một nổi bật. Nhỏ bé có tầm vóc với âm thanh to lớn, giọng nói của anh vô cùng mạnh mẽ và có hồn. Grit của anh ta có thể được cảm nhận trong Khuôn mặt nhỏ cung cấp "Công viên Itchycoo" (1967). Lấy nhiều cảm hứng từ các nghệ sĩ như Otis Redding và Wilson Pickett, anh là một ca sĩ. Nhiều đồng nghiệp của anh ấy từ ngày vẫn cho anh ấy là người tốt nhất để đi cùng.
Đội hình ban đầu bao gồm Peter Frampton trên guitar (hình trên). Frampton đạt được sự công nhận trong một ban nhạc ít được biết đến có tên The Herd. Anh ta được biết đến nhiều hơn nhờ ngoại hình hơn là tài năng, một sự kỳ thị mà anh ta đã cố gắng để hạ bệ. Anh muốn được biết đến như một người chơi guitar hơn bất cứ thứ gì khác. Những dòng guitar chính của anh trong Humble Pie không hoàn toàn khớp với nhạc rock rock mà họ đang sản xuất. Anh ta dệt vào và ra những quy mô phức tạp hơn, gây ra nhiều phiền toái cho Marriott. Sau một vài album, Frampton rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp solo. Bản thu âm phòng thu của anh đạt được ít thành công. Tất cả điều đó đã thay đổi khi công ty thu âm của anh phát hành Frampton Comes Alive . Thật bất ngờ, nhiều phiên bản phòng thu được phát hành trước đó đã trở thành hit lớn. Album đã bán được hàng triệu bản và là album bán chạy nhất năm 1976, vượt qua kiệt tác tự mang tên của Fleetwood Mac.
Marriott và Humble Pie tiếp tục sản xuất những bài hát lớn khác (bao gồm "30 ngày trong lỗ" và "Hot 'n' Nasty") với tay guitar mới của họ, Dave "Clem" Clempson. Tuân thủ nhiều phong cách blues-rock hơn người tiền nhiệm của mình, ERICot nói rằng chơi guitar của Clempson là cú đá vào mông mà ban nhạc cần. The Pie được làm tròn bởi tay trống Jerry Shirley và tay bass của Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Nho Moby
Bối rối vì những điều xui xẻo và những quyết định tồi tệ, Moby Grape bắt đầu cuộc sống như một nhóm với một tương lai rất hứa hẹn, chỉ để kết thúc mọi thứ.
Rife với tài năng, ban nhạc có ba tay guitar, tất cả đều chơi chính và nhịp điệu. Họ thậm chí còn có một hình thức gọi và trả lời (một thuật ngữ âm nhạc liên quan đến một nhạc cụ chơi một dòng được trả lời bởi một người chơi khác) được gọi là "crosstalk". Mọi thành viên đều hát chính và hòa âm, cũng như đóng góp các tác phẩm gốc.
Album đầu tay Moby Grape của họ được xếp hạng cao trong danh sách 500 Album hay nhất mọi thời đại của Rolling Stone. "Omaha" và "Hey Grandma" nổi bật là hai trong số những giai điệu được điều khiển bằng guitar tốt nhất để ra khỏi những năm sáu mươi.
Vậy chuyện gì đã xảy ra? Trong một nỗ lực tuyệt vọng để tận dụng âm thanh San Francisco (được phổ biến bởi các ban nhạc như Buffalo Springfield và Jefferson Airplane), Columbia Records đã quyết định phát hành năm bài hát dưới dạng đĩa đơn ra khỏi album Moby Grape . Một động thái thảm hại từ phía họ, điều đó đã gây nhầm lẫn cho hồ sơ mua công khai và gắn mác ban nhạc là vượt qua thời đại khi điều đó được coi là không hay. Ban nhạc đã biểu diễn tại Liên hoan nhạc Pop nổi tiếng, nhưng không bao giờ được đưa lên phiên bản điện ảnh do tranh chấp pháp lý với người quản lý cũ của họ, Matthew Katz. Trận chiến với Katz đã diễn ra trong nhiều năm. Anh ta có một điều khoản được ghi trong hợp đồng ban đầu, theo đó anh ta giữ quyền sở hữu tên của nhóm.
Sau đó, vào năm 1968, chỉ một năm sau khi phát hành Moby Grape, thành viên sáng lập Skip Spence đã bị buộc rời khỏi ban nhạc do lạm dụng ma túy và hành vi ngày càng kỳ lạ. Ban nhạc tiếp tục mà không có Spence, chỉ có thành viên chủ chốt khác, Bob Mosley, rời nhóm vào năm 1969.
Ban nhạc đã cố gắng tiếp tục với các thành viên mới, nhưng linh hồn của nhóm đã biến mất. Năm 2006, sau nhiều thập kỷ chiến đấu tại tòa án, ban nhạc cuối cùng đã giành lại được tên của họ.
8. Tình yêu
Tôi có thể nói gì về Tình yêu? Ở tuổi thiếu niên, âm nhạc của họ cực kỳ quan trọng đối với tôi. Nó xé toạc tôi ra và giúp tôi chữa lành. Nó đã đưa tôi qua rất nhiều cơn giận dữ mà thanh thiếu niên phải đối mặt. Họ làm cho tôi cảm thấy mát mẻ khi là một người hâm mộ, giống như tôi đã có một trên hầu hết mọi người.
Ban nhạc được dẫn dắt bởi ca sĩ / nhạc sĩ Arthur Lee, người cùng với guitarist / vocalist Bryan Maclean (cả hai đã qua đời) sáng tác một tác phẩm kỳ quặc (ít nhất là nói). Họ đã có cách tạo ra những kịch bản khác thường bằng lời nói của mình. Đôi khi hài hước, thường là nghiêm túc, các bài hát của họ liên quan đến chính trị, sử dụng ma túy, phân chia giai cấp, và, đôi khi, chỉ là vô nghĩa.
Album thứ ba của họ, Forever Change (phát hành năm 1967), được nhiều người coi là đỉnh cao trong công việc của họ. Với những tiêu đề như "Người đàn ông hài hước, anh ấy thấy mọi thứ như thế này", "Có lẽ mọi người sẽ là thời đại hoặc giữa Clark và Hilldale, " hoặc lời bài hát bí truyền trong "Sống và hãy sống" ("Ôi cái khốn đã chống lại quần của tôi. Nó đã biến thành pha lê "), các bài hát đã chạm đến nhiều chủ đề phù hợp với thời đại. Kiệt tác âm thanh "Alone Again or, " được chắp bút bởi Bryan MacLean, được bao phủ bởi một số nghệ sĩ, bao gồm cả ban nhạc punk rock The Damned năm 1987. Bài hát có hương vị mariachi, hoàn chỉnh với dây và phần sừng.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan và Mark Volman đã đưa ra quyết định sau khi chia tay nhóm bốn mươi người hàng đầu của họ The Turtles (trong đó họ là thành viên sáng lập), để chế nhạo thành công mà họ đạt được. Họ đã tham gia Những bà mẹ khét tiếng của Frank Zappa với tên gọi Phlescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa cho phép họ đột nhập vào bài hát "Happy Together" ở nhiều điểm khác nhau trong các tác phẩm công phu của anh. Hiệu ứng rất vui nhộn.
Toàn bộ khái niệm Flo & Eddie dựa trên bộ phim hài, hoàn chỉnh với trang phục kỳ quặc và ca từ ngớ ngẩn, được chứng minh trong bản thu âm trực tiếp của "Cheap" năm 1978.
Trở về cội nguồn của mình, Kaylan và Volman vẫn đang lưu diễn với tư cách là The Turtles With Flo & Eddie. Đã dành nhiều năm để tạo niềm vui cho pop, bubblegum nổi tiếng, giờ họ đang tận dụng mạch nhớ, làm chương trình với Mark Lindsay (Paul Revere và The Raiders), The Association, The Grass Roots, v.v.
10. Xương đòn
Nhiều năm trước, tôi đã chơi trong một ban nhạc rock đấu trường tên là Sun. Chúng tôi sống trong một trang trại cùng nhau và đi du lịch Ontario, Canada trên một chiếc xe buýt trường học màu tím (nghĩ rằng gia đình Partridge). Ban nhạc bao gồm một ca sĩ chính, tay trống, hai tay guitar và một tay bass. Chúng tôi là những ngôi sao nhạc rock ở quy mô nhỏ. Đó là một trong những trải nghiệm tốt nhất trong sự nghiệp âm nhạc của tôi.
Trong những ngày đó, thực sự chỉ có hai thương hiệu guitar được sản xuất chính là Fender và Gibson. Tôi sở hữu một Fender Telecaster và thành viên khác chơi Gibson SG. Cuộc tấn công guitar đôi của chúng tôi rất giống với Wishbone Ash, hai giai điệu và cách chơi hoàn toàn khác nhau.
Khi chúng tôi phát hiện ra rằng họ đang chơi ở Toronto, chúng tôi đã đặt mua vé và đi như một ban nhạc để kiểm tra. Địa điểm là Hội trường Massey. Flo & Eddie (xem số chín) đã mở màn chương trình.
Đó là một buổi hòa nhạc tuyệt vời, nhưng điều tôi nhớ nhất là nhìn vào quầy decibel nằm trên bức tường gần chỗ ngồi của chúng tôi và nghĩ rằng tất cả chúng ta sẽ phải chịu đựng ở đây.
Wishbone Ash phụ thuộc rất nhiều vào tác phẩm guitar của Andy Powell và Ted Turner. Cả hai đều rất du dương trong cách tiếp cận của họ, với Powell đảm nhận các phần nhịp độ cao hơn (hầu hết các tác phẩm solo) trong khi Turner xử lý các đoạn chậm hơn, nhẹ nhàng hơn, thường trong cùng một bài hát. Phần lớn các tác phẩm có giai điệu thời trung cổ. Những tiêu đề như "Chiến binh" và "Vua sẽ đến" chỉ là phương tiện để thể hiện tài năng của hai cường quốc này. Nhiều lời bài hát có vẻ tự phụ và gây cười bây giờ, mang một sự tương đồng mạnh mẽ với Spinal Tap.
Trải qua nhiều lần thay đổi đội hình (Andy Powell là thành viên ban đầu duy nhất), ban nhạc vẫn đang lưu diễn cho đến ngày hôm nay.
