Thiên tài nhiều mặt, Tom Scholz
Người ta lạm dụng từ rất nhiều. Trong ngôn ngữ tiếng Anh, từ thiên tài thường bị sử dụng sai. Ai đó hoặc một cái gì đó hơi thông minh, và chẳng mấy chốc, từ thiên tài đang bị quăng quật. Sau đó, có những người thực sự là thiên tài. Chỉ số thông minh tối thiểu chung cho một thiên tài là một trăm bốn mươi.
Tôi không có bất kỳ điểm số thông minh nào cho Tom Scholz, và vì vậy có lẽ tôi chỉ là một người khác sử dụng tiếng Anh. Tôi sẽ đi cho nó ở đây mặc dù. Tôi đang gọi Tom Scholz là một thiên tài thực sự. Tôi chắc chắn rằng anh ta có điểm số thông minh ít nhất một trăm bốn mươi.
Đó là một sai lầm lớn để liên kết thành công kinh tế với trí thông minh. Một số người thông minh nhất từng sống không quan tâm nhiều đến sự giàu có. Tuy nhiên, khi một phần của bộ óc thiên tài của bạn tập trung vào việc tạo ra nghệ thuật, bạn có thể kết thúc như Tom Scholz. Anh ta trị giá hơn một trăm triệu đô la.
Tâm trí đặc biệt của Tom không hài lòng khi chỉ tạo ra âm nhạc. Anh ấy cũng làm phần cứng, và anh ấy luôn có. Ông là một kỹ sư trước khi trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Thiết bị chế tạo tại nhà của anh ấy, được thiết kế bởi chính anh ấy, đã giúp Boston trở thành một thành công lớn.
Mọi người đã cố gắng phát ra âm thanh như Led Zeppelin. Jimmy Page là bậc thầy trong studio. Hoặc, có lẽ họ vẫn đang cố gắng phát ra âm thanh như Beach Boys đã làm trong Pet Âm thanh . Tom không quan tâm, và từ phòng thu tầng hầm của anh ấy, và với thiết bị anh ấy tự chế tạo, anh ấy đã tạo ra một album với âm thanh khiến mọi người phải kinh ngạc. Âm thanh của các bộ phận ghi-ta trong âm nhạc của Boston (đó là tất cả Tom Scholz) đều được thực hiện trên Gibson Les Paul.
Lựa chọn của nhà sưu tập số 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Về cơ bản, cây guitar mà Tom sử dụng cho album đầu tay ở Boston là một chiếc Gibson Les Paul Goldtop Deluxe năm 1968. Tom là một kỹ sư cơ khí, và vì vậy anh ta sửa đổi mọi thứ theo mong muốn của mình, hoặc xây dựng một cái gì đó từ đầu. Cây đàn Les Paul của anh cũng không ngoại lệ, vì cây guitar Collector's Choice từ Gibson này được sửa đổi rất nhiều từ bản Goldtop Deluxe năm 1968.
Bạn có thể nhận thấy ngay không có vàng, vì Tom đã kết thúc nơi đàn guitar là au naturale. Vì vậy, đó là màu sắc của một ngọn phong không rực mà không có bất kỳ kết thúc trên nó. Tôi đoán bạn sẽ gọi nó là tóc vàng. Điều thứ hai bạn nhận thấy là cấu hình xe bán tải không phải là thứ phổ biến đối với Les Paul. Họ có xu hướng hoặc có hai P-90, hoặc hai humbuckers, nhưng cây guitar này có một trong số đó.
Khi bạn là một cậu bé nghèo như tôi, bạn nhận thấy giá đó. Giá đó là vượt quá phạm vi của tôi. Tại sao điều này có giá rất cao, dù sao? Có lý do chính đáng. Rất nhiều công việc có liên quan đến một cái gì đó như thế này.
Bạn thấy đấy, ngay cả những vết trầy xước trên cây đàn guitar của Tom cũng được sao chép ở đây và được sao chép chính xác nhất có thể trong thời đại ngày nay. Bạn không thể nhìn thấy nó từ phía trước, nhưng ở mặt sau có một lượng lớn những gì chúng ta gọi là 'phát ban khóa thắt lưng'. Tất cả đều được nhân rộng. Đây là một cây đàn guitar di tích.
Sự lựa chọn của nhà sưu tập số 10 Tom Scholz 1968 Les Paul có:
- Tách rời, chạm khắc trên đỉnh, và thân gỗ gụ một mảnh, nhẹ, được ủ theo kiểu hoàn toàn chính xác và công nghệ cao
- Được dán ở cổ bằng gỗ gụ với cấu hình '68 đặc biệt, góc đầu 14 độ và một ngón tay bằng gỗ hồng sắc với lớp xenlulo
- Bị tước lớp hoàn thiện tự nhiên, và lưng và hai bên tự nhiên, tất cả đều phù hợp với cây đàn guitar đã được sửa đổi của Tom
- Một chiếc bán tải DiMarzio Super Distortion ở vị trí cây cầu và một chiếc P-90 kiểu cổ điển ở cổ, với cách bố trí điều khiển truyền thống
- Cầu điều chỉnh giai đoạn chính xác và cầu nối thanh dừng, bộ chỉnh Schaller M6, tất cả đều có tuổi bằng niken
- Núm vàng trên đỉnh cuối thập niên 60 với chèn bạc; guitar không có pickguard
Studio của Gibson Les Paul
Scholz không chỉ sở hữu một, mà là hai cây đàn guitar Gibson Les Paul Goldtop Deluxe năm 1968. Bạn có thể đã nhìn thấy hình ảnh của chúng ở gần, nơi chúng có nhãn dán Mighty Mouse trên đó. Scholz hối tiếc rằng anh ta không thể có được bản sao của Gibson đi kèm với nhãn dán. Vấn đề bản quyền, bạn biết đấy, chúng cản trở một số thứ.
Một sinh viên của lịch sử guitar Gibson biết rằng năm 1968 là năm Gibson đưa Les Paul trở lại sản xuất. Năm 1959 là năm cuối cùng, trước đó, khi guitar được sản xuất. Vì vậy, những gì đã xảy ra là Gibson chỉ đơn giản là nhét tất cả các bộ phận của Les Paul vào kho, và khi họ bắt đầu sản xuất lại vào năm 1968, họ đã sử dụng các bộ phận từ năm 1959. Vì vậy, một chiếc Les Paul năm 1968, giống như hai chiếc thuộc sở hữu của Scholz, và được sử dụng trên Album Boston đầu tiên, có cổ cực lớn từ năm 1959.
Tom Scholz cao sáu feet và năm inch. Bạn có thể nói bằng cách nhìn anh ấy rằng anh ấy cao. Đàn ông cao có bàn tay to. Tom Scholz vẫn mô tả cổ của Lester năm 1968 như một cây gậy bóng chày. Hầu hết mọi người thậm chí không cao gần sáu feet và năm inch, và vì vậy, tôi chắc chắn rằng hầu hết mọi người đều có bàn tay nhỏ hơn và ngón tay ngắn hơn Tom Scholz. Vì lý do này thôi, mô hình Tom Scholz Gibson Collector's Choice Lester Arlingtonfuss có lẽ không phải là Les Paul tốt nhất cho bạn.
Mẫu Gibson Les Paul Goldtop Deluxe năm 1968 đi kèm với hai chiếc bán tải P-90. Việc sửa đổi chính là việc định tuyến được thực hiện để thêm chiếc bán tải DiMarzio Super Distortion tại cây cầu. Âm thanh của Boston là âm thanh của Les Paul và những người bán hàng rong hơn P-90, và nếu bạn đã xem những bức ảnh và video ở trên, bạn sẽ thấy Scholz ưa thích một Les Paul điển hình hơn với những người bán hàng rong ở cổ và cầu.
Vì những lý do đã đề cập ở trên, tôi phải nói ở đây, Gibson Les Paul Studio là sự đặt cược tốt nhất cho bất kỳ ai muốn sở hữu một Les Paul, và tìm kiếm âm thanh Tom Scholz. Những tính năng này có vết thương nóng hơn so với bộ xe bán tải 490 T và R bình thường. Ồ, bạn vẫn có thể đổi chúng thành những con nhộng DiMarzio Super Distortion nếu bạn muốn, nhưng thực tế của vấn đề là, bạn vẫn sẽ phải đi một chặng đường dài, khôn ngoan về phần cứng, để có được âm thanh Scholz. Hãy nhớ người đàn ông là một kỹ sư cơ khí.
Cây đàn guitar này cũng có tính năng chia cuộn. Vì vậy, nếu bạn cảm thấy bạn cần một cuộn dây duy nhất ở vị trí cổ, chỉ có một núm kéo giữa bạn và một. Giảm cân hiện đại làm cho những thứ này dễ dàng hơn nhiều để đứng và chơi hàng giờ liền. Tôi cảm thấy như cổ rất dễ xử lý trên tất cả những người cuối cùng tôi từng chơi, và thực tế, ngay cả một cậu bé nghèo như tôi cũng có thể tiết kiệm hoặc trả tiền cho LP Studio.
- Một sân khấu và xưởng làm việc
- Cơ thể siêu hiện đại, giảm cân cho phép tập và tập lâu hơn
- Cổ Mahogany Slim Taper chơi như một yêu thích của thập niên 60
- Bàn phím gỗ hồng mang đến Les Paul cổ điển bền vững
- Pickup humbucking 490R / 498T cuộn cung cấp làm sạch cổ điển và crunch hiện đại để quacky đơn cuộn dây
- Bộ điều chỉnh Grover Rotomatic là studio ổn định
- Cầu nhôm Tune Tune O-Matic có trọng lượng nhẹ và phù hợp với đàn guitar
- Plek'd cho khả năng chơi chính xác
Tom Scholz, một kỹ sư cơ khí, và nhạc sĩ
Tom Scholz không phải người gốc Boston, mà đến từ Toledo, Ohio. Cha ông là một nhà thiết kế rất thành công của những ngôi nhà sang trọng. Tom rõ ràng là cả về trí tuệ và nghệ thuật nghiêng về tuổi trẻ, và đã được đưa ra bài học về piano cổ điển.
Một sinh viên hàng đầu, và một vận động viên rất giỏi, Scholz sẽ tiếp tục lấy bằng Cử nhân, và sau đó là Thạc sĩ về kỹ thuật cơ khí từ một trong những trường đại học danh tiếng nhất ở Hoa Kỳ, Học viện Công nghệ Massachusetts. Anh ấy sẽ làm việc cho Polaroid với tư cách là một kỹ sư thiết kế, nhưng trong thời gian rảnh rỗi, đó là khi phép màu âm nhạc sẽ xảy ra.
Trong phòng thu tại nhà của mình, thường sử dụng các thiết bị do chính mình thiết kế, Tom bắt đầu làm việc để trở thành album đầu tay cho ban nhạc Boston. Anh ấy có thể tự chơi mọi nhạc cụ. Những gì anh cần là một hợp đồng thu âm, và một ca sĩ. Anh sẽ làm quen với một anh chàng tên Brad Delp.
Brad có một giọng nói kết tinh, và có thể gửi giọng nói khác biệt của mình đến gần như bất kỳ đăng ký nào. Epic Records sẽ ký hợp đồng hai người với một hợp đồng thu âm, nhưng sẽ có rất nhiều khó khăn liên quan đến tất cả. Tom Scholz là một người đàn ông mạnh mẽ. Có lẽ anh ta cũng có hai mươi điểm IQ về người sáng giá nhất mà Epic Records từng thuê.
Sự thật của vấn đề là toàn bộ ban nhạc thực sự chỉ là Tom Scholz, chơi mọi nhạc cụ và Brad Delp hát. Điều này không thể chấp nhận được đối với Epic Records, vì cần phải có một ban nhạc thực sự để biểu diễn âm nhạc trực tiếp. Tom sẽ phải thuê một số nhạc sĩ.
Boston, Never Never a Band
Ban nhạc Boston sẽ không bao giờ thực sự là một ban nhạc. Đã có hai mươi mốt thành viên. Tôi nghĩ rằng con số cho thấy sự bất ổn lớn, hoặc nó có thể cho thấy rằng mọi người chỉ được thuê súng. Đối với kỷ nguyên cổ điển của Boston, người ta cũng có thể nói ban nhạc là Tom Scholz và Brad Delp. Điều về tất cả những điều này là, theo nghĩa đen không ai biết tình hình. Tom Scholz nói rằng Epic Records không bao giờ biết rằng Boston thực sự không phải là một ban nhạc.
Âm nhạc của Boston sẽ luôn là một nỗ lực cá nhân cao. Một nỗ lực cá nhân cao của chính xác một người, và người đó, tất nhiên, sẽ là Tom Scholz. Anh ấy thực sự đã chơi từng nhạc cụ cuối cùng, và ghi lại từng chút cuối cùng của nó trong phòng thu tầng hầm. Tom nói rằng điều này đã được thực hiện bởi anh ta chỉ cần nhắm mắt lại, và giả vờ rằng anh ta đang chơi bất cứ nhạc cụ nào, trước một đám đông có kích thước sân vận động. Nó chắc chắn đã làm việc.
Khi âm nhạc được hoàn thành, Tom sẽ gọi Brad Delp và hỏi anh ấy nếu anh ấy vui lòng hát, và Brad sẽ rất vui khi làm điều đó. Khi Brad hát tất cả các phần giọng hát hoàn hảo và hoàn hảo cho album đầu tay, thậm chí anh không biết không có ban nhạc.
Không ai biết Boston không phải là một ban nhạc
Khi cuối cùng đã có một ban nhạc, nó sẽ là ban nhạc rối loạn nhất trong lịch sử của các ban nhạc. Tất cả điều này là do ban nhạc không bao giờ thực sự tồn tại. Chỉ có Tom và Brad, và nó mãi mãi là Tom. Mọi người khác chỉ là một khẩu súng được thuê, và vì vậy họ không bao giờ cảm thấy được đánh giá cao.
Họ đã không viết bất kỳ bản nhạc nào. Mỗi bản nhạc cho mọi nhạc sĩ đều được viết bởi Tom Scholz. Bạn có thể thấy mọi người sẽ cảm thấy như thế nào khi họ thực sự cần thiết và có thể không bao giờ có giá trị. Họ được thuê hướng tới một mục đích một mình, tái tạo âm nhạc trên sân khấu.
Trong những năm gần đây, Tom sẽ nói rằng đó là một điều rất tốt để được đánh giá cao, nhưng chính xác là không đúng khi được đánh giá cao như những gì bạn không phải. Tom không bao giờ mong đợi số lượng thành công sẽ đến. Anh ta chỉ muốn đưa album của mình ra khỏi đó, và vì vậy, chưa bao giờ mong đợi gần hai mươi triệu album sẽ được bán ra mắt, anh ta không bao giờ có ý định làm bất cứ điều gì khiến mọi người cảm thấy tồi tệ về những trải nghiệm của họ với Boston.
Scholz thậm chí đã được bảo rằng không mong đợi bất cứ điều gì như thành công. Vũ trường là âm nhạc của ngày 1976, không phải là nhạc rock của anh ấy từ những gì dường như là tương lai. Thành công lớn phải là một cú sốc đối với công ty thu âm và mọi người liên quan đến Boston.
Thành công lớn ra mắt
Album đầu tiên
Album đã bán được mười bảy triệu bản chỉ riêng ở Mỹ. Tôi sẽ không bao giờ quên lần đầu tiên tôi nghe nó, nó đã được hai tuổi rồi, tôi mới chỉ hai tuổi vào năm 1976. Chị tôi đã cho tôi mượn băng cassette của cô ấy. Tôi không nghĩ cô ấy từng yêu cầu trả lại, và tôi có khả năng vẫn để nó ở đâu đó. Trong mọi trường hợp, tôi chắc chắn sở hữu một bản sao kỹ thuật số bây giờ và thỉnh thoảng nghe nó.
Màn dạo đầu / Thời gian dài, hơn cả cảm giác và sự an tâm . Đây là những bản hit lớn nhất và chưa từng có âm thanh nào giống như ban nhạc rời khỏi Boston trước đây. Âm nhạc cũng có thể đến từ ngoài vũ trụ, và do đó tàu vũ trụ Boston có ý nghĩa hoàn hảo như biểu tượng của ban nhạc. Tôi thề với thiên đàng, âm nhạc nghe như một sản phẩm hiện đại ở đây vào năm 2018.
Tôi nói với bạn những gì khác từ ngoài vũ trụ, đó là âm thanh của Tom Scholz chơi guitar Les Paul của mình. Những dòng chì đang la hét đó không giống bất cứ thứ gì trước đây, ngay cả khi không có âm thanh điều khiển công nghệ tuyệt vời từ thiết bị ghi âm của Tom.
Đừng nhìn lại!
Tom Scholz sẽ không hài lòng với album Boston thứ hai. Anh sẽ mãi mãi cảm thấy như nó được đưa vào sản xuất, và chưa bao giờ thực sự kết thúc. Anh vô cùng hối hận về điều này, và sẽ thề sẽ không bao giờ để bất cứ điều gì như nó xảy ra nữa.
Ý kiến của Scholz không bị ảnh hưởng bởi thực tế Đừng nhìn lại đã bán được bốn triệu bản trong tháng đầu tiên. Đó không phải là về tiền. Làm âm nhạc là tạo ra âm nhạc, cho Scholz, và làm cho nó hoàn hảo. Sự khởi đầu của các tranh chấp pháp lý với Epic Records gắn liền với việc phát hành vội vã.
Có lẽ thoát khỏi sự cứng đầu, Scholz sẽ dành tám năm trước khi phát hành một kỷ lục khác. Các nhà phê bình, những người thường xoay xở mọi thứ tốt và đàng hoàng trong thế giới này, yêu mến Đừng nhìn lại, và một số người cho rằng đó là một kỷ lục vượt trội so với nỗ lực ra mắt của Boston. Một số người khác đã chỉ ra làm thế nào lời bài hát trong các bài hát khác nhau mâu thuẫn với những gì được nói trong một bài hát khác. Tôi nghĩ Scholz tập trung vào âm nhạc, và không nhất quán trữ tình quá nhiều.
Các cơ quan ma ám, như thể được chơi trong một nhà thờ của nhà thờ, và những dòng guitar nặng nề, du dương. Việc sản xuất gần như được cho là nguyên sơ. Scholz có thể không hài lòng về điều gì trên thế giới? Anh ấy nói anh ấy cảm thấy album ngắn đến mức nực cười, và nó cần ít nhất một bài hát nữa để hoàn thành.
Giai đoạn thứ ba và hơn thế nữa
Tám năm sẽ được dành để viết và ghi lại Giai đoạn thứ ba . Đối với người hâm mộ, nó sẽ chứng minh là rất đáng để chờ đợi. Album có lẽ là một chút u sầu, và xử lý nhiều hơn trong lĩnh vực của các bài hát tình yêu so với hai trước đó. Tom Scholz và Brad Delp là hai người duy nhất trong đoàn nhạc gốc Boston còn lại.
Amanda sẽ trở thành một hit số một, và tôi rất nhớ độ bão hòa đài FM của nó. Năm đó là năm 1986. Tom đã thắng tranh chấp pháp lý với Epic Records, và Giai đoạn thứ ba sẽ được MCA phát hành.
Định dạng đĩa compact là thương hiệu mới xuất hiện vào năm 1986. Giai đoạn thứ ba sẽ trở thành vàng được chứng nhận ở dạng đĩa compact và định dạng LP. Đó là bản ghi âm duy nhất được biết là đã làm điều đó, nhưng vàng không phải là nơi album này sẽ dừng lại.
Rockman, một công ty Tom Scholz được thành lập để bán thiết bị do Scholz thiết kế, hiện đang kinh doanh và album mới có thiết bị Rockman. Thiết bị có sẵn để bán cho công chúng. Đó là thiết bị tốt, chỉ cần nhìn vào người cầu toàn đã chế tạo nó, và nếu bạn muốn nghe giống Scholz, bạn sẽ cần phải mua một số thiết bị Rockman.
Giai đoạn thứ ba đánh dấu sự kết thúc của những gì tôi nghĩ là Boston cổ điển. Brad Delp sẽ rời nhóm. Oh, anh ấy sẽ trở lại sau, và sau đó, rất buồn, anh ấy đã tự tử. Hiện tại, Tommy DeCarlo hát cho Boston. Anh ta có vẻ giống Brad Delp như bất kỳ ai có thể. Câu chuyện đáng kinh ngạc là anh ấy thực sự có được công việc bằng cách đăng các bài hát karaoke Boston trên Myspace.
Tom Scholz - Hơn cả một nhạc sĩ, hơn cả một kỹ sư
Tom Scholz là kiểu người đã cho các tổ chức từ thiện nhiều triệu đô la hơn những gì anh từng nói với chúng tôi. Anh ấy là một người cực kỳ hào phóng, và đã đóng góp cho các tổ chức từ thiện tìm cách giúp đỡ người vô gia cư và chấm dứt nạn đói trên thế giới. Anh ấy đã ăn chay hơn ba mươi năm nay và đây là một trong những nguyên nhân chính của anh ấy. Bản thân tôi không phải là một phần của điều đó, để đánh giá cao việc Tom đặt tiền vào trái tim của anh ấy. Ông cũng là một người ủng hộ chính cho việc giải cứu động vật và nơi trú ẩn động vật.
Táo không rơi xa cây, Tom là một người cha có con trai cũng tốt nghiệp Học viện Công nghệ Massachusetts danh tiếng. Con trai ông cũng là một kỹ sư cơ khí, và đã làm việc đáng kể cho Rockman.
Tom có cảm xúc mạnh mẽ về chính trị, và trong những dịp hiếm hoi khi anh ấy nói chuyện với giới truyền thông, anh ấy có khả năng nói chính xác những gì anh ấy quan sát và cảm nhận về tất cả. Anh ấy là một người đàn ông của âm nhạc, một người đàn ông thiên tài, và Chúa ban phước cho anh ấy. Cảm ơn vì đã đọc.
