Chase Today là một nhà sản xuất synthwave có trụ sở tại Malta. Ông có một cách tiếp cận với synthwave kết hợp các yếu tố tối hơn, nặng hơn với sự nhạy cảm kể chuyện mạnh mẽ. Trong một email, anh ấy nói với tôi về cách anh ấy tiếp cận việc tạo ra âm nhạc, những gì anh ấy làm để giữ cảm hứng để tạo ra những điều mới và anh ấy tham gia vào cảnh tổng hợp hiện tại.
Karl Magi: Làm thế nào và tại sao bạn lại nhận ra rằng bạn muốn tạo ra âm nhạc như một thứ gì đó hơn là một sở thích?
Đuổi theo ngày hôm qua: Đối với tôi, đó là vấn đề có thể làm điều gì đó mà tôi yêu thích và vui vẻ khi làm điều đó. Làm cho âm nhạc bắt đầu như một lối thoát khỏi công việc hàng ngày, cho dù đó là học một nhạc cụ, nhận được một số thiết bị mới (và tôi cũng có thể đổ lỗi cho Hội chứng mua lại Gear ) hoặc chơi với phần mềm sản xuất âm nhạc.
Với thời gian, khi tôi cảm thấy rằng mình trở nên tốt hơn và tự tin hơn trong âm nhạc của mình, tôi thấy không có gì để mất khi bắt đầu phát hành âm nhạc của mình thay vì giữ nó cho riêng mình.
KM: Sau đó, những khía cạnh nào của âm nhạc theo phong cách synthwave đã thu hút bạn muốn làm nó?
CY: Âm nhạc thập niên 80 là một yếu tố chính trong gia đình tôi, nhưng lần đầu tiên tôi tiếp xúc với synthwave là Hotline Miami 2 . Tôi vẫn có thể nhớ lần đầu tiên tôi nghe Carpenter Brut ở đó và cảm nhận rằng adrenaline tinh khiết. Có toàn bộ âm nhạc và hình ảnh lấy cảm hứng từ retro trong trò chơi đó. Từ đó tôi phát hiện ra Outrun, và sau đó là synthwave.
Vào thời điểm đó, tôi đã phải kiểm tra loại nhạc đó là gì, và quan trọng hơn là làm thế nào tôi có thể thực hiện phong cách đó.
KM: Những người sáng tạo nào khác mà bạn thấy truyền cảm hứng và tại sao?
CY: Tôi có xu hướng truyền cảm hứng cho chính mình từ những gì các nhạc sĩ khác đang làm hoặc từ các trò chơi video, mà tôi thấy là một phương tiện tuyệt vời cho âm nhạc chỉ ghi lại một khoảnh khắc hoặc một chủ đề và cũng cho phép tôi sống trong đó nhiều như tôi muốn với nó là một phương tiện tương tác. Tôi luôn tìm cách để thử một cái gì đó mới.
Tôi có xu hướng nghe nhiều loại nhạc nên ảnh hưởng của tôi khá phổ biến. Gần đây, những nghệ sĩ đã để lại ảnh hưởng trực tiếp nhất đến tôi là Carpenter Brut, Timecop1983 và Kavinsky . Tôi cũng tìm thấy những ảnh hưởng khác trong âm nhạc trance đầu thập niên 2000, NIN, Depeche Mode, Motorhead và DreamTheater .
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận việc tạo ra âm nhạc mới?
CY: Tôi có xu hướng viết theo một chủ đề, với mỗi bài hát hoạt động khác để truyền tải một khái niệm hoặc câu chuyện. Đó là lý do tại sao tôi thích phát hành EP thay vì nhiều đĩa đơn riêng biệt, mặc dù tôi đoán điều đó đi ngược lại xu hướng hiện tại. Quá trình viết thực tế đối với tôi được chia thành hai phần. Phần đầu tiên là phần nghệ thuật, nơi tôi bắt đầu nằm xuống một âm thanh đặc biệt mà tôi có trong đầu. Từ ý tưởng rất lỏng lẻo đó, tôi bắt đầu xây dựng một bài hát từng chút một và xem nơi tôi có thể mang nó đi. Nó rất tự do, dựa trên sản phẩm của tôi về những gì tôi cảm thấy thích làm. Sau đó là phần thứ hai, nơi tôi bắt đầu trở nên cầu toàn hơn. Tôi làm việc lặp đi lặp lại, tinh chỉnh những gì tôi đã tạo ra ngày càng nhiều hơn với mỗi lần lặp cho đến khi bài hát, đến tai tôi, có hình dạng cuối cùng.
KM: Xin hãy giải thích về ý tưởng của ONE như, "một chuyến đi dựa trên tổng hợp gợi lên những ký ức buồn vui lẫn lộn về tự do hoài cổ của thập niên 80". Tôi muốn biết về quá trình bạn đã trải qua khi tạo các bản nhạc cho ONE cũng như bất kỳ suy nghĩ cụ thể nào về điều gì đã truyền cảm hứng cho nó?
CY: Tôi không muốn cho đi nhiều vì một phần lớn niềm vui của ONE là sự giải thích riêng về âm nhạc và văn bản kèm theo. ONE kể một câu chuyện về sự trốn thoát, mặc dù theo cách lãng mạn hơn những năm 80. Một khi câu chuyện đã được trình bày, tôi có thể ghi âm nó, mỗi bài hát ghi lại một cảnh của câu chuyện đó.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
CY: Điều này nghe có vẻ hơi ích kỷ, nhưng phần quan trọng của việc tạo ra âm nhạc đối với tôi là niềm vui khi tạo ra nó và khám phá những điều mới trong quy trình. Tôi phải cảm thấy giống như âm nhạc tôi đang tạo ra, nếu không nó nghe có vẻ giả với tôi.
Hiện tại tôi đang tập trung vào một mặt nặng hơn, tối hơn của synthwave, như các chủ đề dystopian lấy cảm hứng từ synth và cyber-punk. Tôi không thích ở trong vùng thoải mái quá lâu và những thử thách mới luôn giúp ích cho quá trình sáng tạo của tôi. Trước mắt, đó là nơi tôi thấy âm nhạc của mình hướng đến.
KM: Khi bạn cần khơi dậy sự sáng tạo của mình, bạn sẽ làm thế nào?
CY: Tin hay không, tôi thấy mình làm việc tốt hơn khi bị căng thẳng. Tôi tìm kiếm những thử thách mới, học hỏi những điều mới và giữ cho bản thân hứng thú với công việc. Với sự quan tâm, năng lượng đến, và với năng suất đó, sau đó là sự sáng tạo. Nó không phải luôn luôn là một bài hát hoàn toàn mới từ A đến Z. Nó có thể là một bản vá synth mới, hoặc một kỹ thuật trộn, hoặc một giai điệu, miễn là có đầu ra.
KM: Hãy cho tôi biết về cách bạn xem cảnh tổng hợp hiện tại.
CY: Có rất nhiều nghệ sĩ tài năng theo kịp mọi thứ là một vấn đề thực sự. Sau đây và hỗ trợ là ở một mức độ không thể tin được cho một thể loại còn quá trẻ. Chúng ta đã có thể thấy các hiệu ứng mà nó đang để lại trên dòng chính. Mối quan tâm lớn nhất của tôi là vì cảnh quay mang phong cách retro và do đó chìm đắm trong nỗi nhớ, nên có nguy cơ trở nên quá sáo rỗng. Là một nghệ sĩ, tôi cố gắng tạo ra những ý tưởng và nội dung mới, điều mà tôi xem là cần thiết và tôi hy vọng tất cả các nhà sản xuất và người tổng hợp nội dung trong cảnh này sẽ làm.
