Mike Bloomfield được cho là tay guitar Blues vĩ đại nhất thập niên 1960
Hãy bắt đầu từ cuối. Vào ngày 15 tháng 2 năm 1981, Mike Bloomfield được tìm thấy đã chết trong một chiếc ô tô trên một con đường phụ ở San Francisco. Anh ta 37. Ai đó, có lẽ là một đại lý, đã bỏ anh ta ở đó, không muốn tham gia. Cơ thể anh ta không được yêu cầu tại nhà xác trong một thời gian. Đây chắc chắn là một đêm chung kết buồn cho một trong những tay guitar blues vĩ đại nhất mọi thời đại.
Giống như nhiều nhạc sĩ trong suốt thế kỷ XX, Bloomfield đã không chịu nổi nghiện ma túy. Khi chết, heroin và cocaine được tìm thấy trong hệ thống của anh ta, và cái chết chính thức được liệt kê là quá liều ma túy. Có vẻ như Mike đã lạc đường vào những năm 1960 và không bao giờ tìm được đường về. (Ít nhất anh ta tồn tại lâu hơn Hendrix, Joplin và Morrison.)
Ở đỉnh cao của sự nghiệp của Mike Bloomfield, từ năm 1968 trở đi, có lẽ ông là tay guitar blues tài năng nhất thời đại, giỏi hay hơn Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (thần tượng của Mike), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix, hoặc bất kỳ ai khác có thể chọn để liệt kê ở đây. Nói một cách đơn giản, khi Mike ở trạng thái tốt nhất, lối chơi của anh ấy thật ngoạn mục, thậm chí siêu việt, giống như triết lý, lý tưởng và sự kiện đặc biệt nhất trong thập kỷ thập niên 1960.
Hãy tiếp tục đọc để biết thêm về cuộc đời của Mike Bloomfield!
Những ngày đầu của Mike Bloomfield
Nguồn gốc của bluesman này không điển hình. Mike Bloomfield là một cậu bé Do Thái da trắng nhợt nhạt, lớn lên ở một khu vực giàu có ở Chicago, Illinois. Phải, bố mẹ của Mike có tiền. Mike đã đi đến những ngôi trường tốt nhất và bố mẹ anh đã mua cho anh bất cứ thứ gì anh muốn. Đây không phải là con trai của người chia sẻ đen từ Mississippi! Mike cũng lớn lên thích đọc sách, và anh coi trọng học bổng, như nhiều người Do Thái dường như làm.
Vào năm 13 tuổi, Mike nhặt cây đàn guitar đầu tiên của mình và học bài trên đường đi, nhanh chóng học được những khúc nhạc rock 'n' roll, cũng như dân gian, bluegrass và blues. (Mặc dù Mike thuận tay trái, anh ấy đã học chơi guitar bằng tay phải. Anh ấy cũng học chơi hòa âm và piano.)
Ở tuổi thiếu niên, Mike bắt đầu đi chơi nhạc blues như Pepper's Show Lounge, nơi lần đầu tiên anh nhìn thấy Muddy Waters. Đến năm 15 tuổi, Mike có nước trái cây để chơi trước khán giả và đến năm 17 tuổi, anh có thể biểu diễn cùng ban nhạc Muddy, nghe hay như guitarist của Muddy, thổi hồn vào quá trình vì anh còn quá trẻ và chơi .. rất nhanh Nhiều người da đen trong đám đông có lẽ đã hỏi nhau, đó là đứa trẻ da trắng đang chơi ở đó?
Khoảng năm 1961, Mike đã gặp ba nhạc sĩ, người có ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp của anh: ca sĩ / nhạc sĩ Nick Gravenites, guitarist Elvin Bishop, và người chơi hòa âm Paul Butterfield. Lúc đầu, Mike tránh xa Butterfield, người có tiếng là một anh chàng người Ireland khó tính, người không nhận được những lời nhảm nhí từ bất cứ ai. Mike nói, tôi đã rất sợ khi làm việc với Butterfield. Anh ta là một kẻ xấu. Anh ta mang theo súng lục.
Năm 1962, Mike và ban nhạc của anh chơi tại một địa điểm nổi tiếng của Chicago blues trên phố Rush có tên là Fickle Pickle, và nhiều chương trình trong số này đã được ghi lại. Mike cũng chơi trong các quán bar ngực trần và các khớp beatnik, gần như bất cứ nơi nào anh ta có thể tạo ra một số vết xước. Đôi khi, Mike sẽ chơi trước những nơi này đeo kính đen, bắt chước một nhạc sĩ mù bằng cốc, chỉ để thay đổi túi.
Ở tuổi 20, Mike có thể chơi nhiều phong cách guitar khác nhau. Phạm vi âm nhạc của anh ấy đã gây ấn tượng với nhiều người. Người bạn của anh, George Mitchell, nói, anh ấy có thể chơi theo phong cách của bất kỳ ai. Đó là một hiện tượng. Nó luôn làm tôi kinh ngạc.
Vào cuối năm 1964, Mike chơi trong một ban nhạc được gọi đơn giản là Nhóm, trong đó nổi bật là một trong những người khác, người chơi kèn hòa tấu sắp nổi tiếng Charlie Musselwhite. Đôi khi Mike chơi piano và hát, mặc dù cây guitar chính của anh ấy là điểm thu hút chính của tập hợp.
Ban nhạc Paul Paulfield Blues
Đầu năm 1965, Paul Butterfield mời Mike một công việc trong ban nhạc của anh ấy và Mike chấp nhận mặc dù Butterfield đe dọa anh ấy. Điều này có nghĩa là ban nhạc Paul Butterfield Blues sẽ có hai người chơi guitar, người còn lại là Elvin Bishop. Về sự sắp xếp mới này, Đức cha nói, tôi tưởng tượng rằng có một phần nhỏ trong tôi đã phẫn nộ. Nhưng đối với hầu hết các phần, nó đã tải tôi ra. Tôi đã cố gắng làm nhiều hơn những gì tôi có thể làm vào thời điểm đó, miễn là chơi dẫn đầu và theo kịp nhịp điệu cùng một lúc. Tôi màu xanh và tôi biết điều đó.
Vào khoảng thời gian này, Mike đã thực hiện một số công việc tại studio với Bob Dylan trong bộ phim đình đám của anh ấy như Like Stone. Và huyền thoại blues Al Kooper chơi organ. Đây là một cuộc họp của các tài năng!
Sau đó, Dylan, trước đây là một người nhuộm len, bắt đầu chơi blues điện và rock, đặc biệt là tại Lễ hội dân gian Newport vào tháng 7 năm 1965, khiến nhiều người hâm mộ khó tính của anh phải thất vọng. Mike, người chơi guitar chính trên trường quay, đã nói điều này về trải nghiệm: Khi tôi chơi với Dylan, tôi nghĩ họ yêu chúng tôi - nhưng có tiếng la ó. Tôi nghe thấy một tiếng ồn. Tôi nghĩ đó là, 'Yeah, ban nhạc tuyệt vời!' Nhưng họ đã la ó. Al Kooper khẳng định đám đông không la ó Dylan vì anh chơi nhạc điện tử; Đó là bởi vì ban nhạc chỉ chơi ba bài hát! Hơn nữa, một số người cho rằng Bloomfield đã chơi quá to và quá nhiều nốt nhạc, đặc biệt là trên trang trại của Mag Magie.
Vào mùa thu năm 1965, The Paul Butterfield Blues Band, một nhóm nhạc đa chủng tộc (sắp thêm bàn phím Mark Naftalin), bắt đầu thu âm album đầu tiên của họ. Có lẽ thành công lớn nhất của nó là thành phố Sinh ra ở Chicago, được viết bởi Nick Gravenites. Và Mike đã đồng sáng tác các giai điệu Cảm ơn ông Poobah, 'và Screamin'. Vì công nghệ thô sơ vào thời điểm đó, các bản thu âm cho album đã được thực hiện hoàn toàn trực tiếp. Elvin Giám mục nói, một số trong đó là một mất; một số trong đó là 50 mất.
Khi ban nhạc đi ra phía tây và chơi tại các phòng hòa nhạc như Fillmore West của Bill Graham, người dân ở Khu vực Vịnh San Francisco không thể tin những người này chơi tốt như thế nào. Họ là những nhạc sĩ! Các thành viên của các ban nhạc ảo giác khác nhau trong khu vực, những người hầu như không di chuyển ngoài các nhạc cụ âm thanh, đặc biệt ấn tượng. Jorma Kaukonen, tay guitar của Máy bay Jefferson, đã nói điều này về ban nhạc: Ban nhạc The Butterfield Band thực sự không thể tin được. Tôi chưa bao giờ thấy bất cứ điều gì như vậy trước đây. Mike và Elvin Giám mục đã chơi rất tốt với nhau; toàn bộ ban nhạc, Mark Naftalin, thực sự không thể tin được, chỉ để thấy loại tài năng và sức mạnh đó.
Để thêm một khía cạnh hình ảnh khác thường vào màn trình diễn của ban nhạc, Mike bắt đầu sử dụng thói quen ăn lửa của mình trong khi chơi nhạc cụ dài, East East-West. Những con hà mã ném đá phải thực sự thích thú khi nhìn thấy điều này!
Trong album thứ hai của ban nhạc, East-West, Mike đã không viết bất kỳ bài hát nào, nhưng anh ấy đã được ghi nhận, cùng với Nick Gravenites, vì đã tạo ra phần cắt giảm tiêu đề của album, Julian East-West, một nhạc cụ nhấn mạnh trong 13 phút trong cả âm nhạc phương Tây và phương Đông - thứ mà các thành viên ban nhạc gọi là The The Raga. Giai điệu mang tính cách mạng này được chơi trong D nhỏ có cả những bản guitar dài của cả Elvin Bishop và Mike Bloomfield, cũng như một bản độc tấu hòa tấu của Paul Butterfield. Mứt một hợp âm này sử dụng nhạc jazz phương thức, một giai điệu giống như tiếng tamboura, một vài lần nghỉ và một giai điệu sôi động về cuối. Vào thời điểm đó, người ta nói rằng người ta có thể được tải chỉ bằng cách lắng nghe East East-West. Và, trong những năm sau khi nó được phát hành, bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của nó trong âm thanh của nhiều tay guitar thời đại, đặc biệt là những người trong Khu vực Vịnh San Francisco.
Nhưng, ngày càng mệt mỏi với sự lãnh đạo tuyệt vọng của Butterfield, Mike quyết định rời khỏi ban nhạc và tự đi vào đầu năm 1967. Và phần này trong sự thay đổi nghề nghiệp của Mike đã chuyển đến San Francisco, nơi anh sống phần còn lại của cuộc đời.
Cờ điện
Khi còn ở Thành phố, như họ gọi nó ở phía bắc California, Mike bắt đầu hình thành một vách ngăn nhạc blues có hồn bao gồm sừng, chưa được thực hiện cho đến thời điểm đó (thực ra ngay trước khi Al Kooper hình thành Blood, Sweat and Tears, tương tự nhóm sử dụng sừng). Nhóm này, được biết đến với cái tên Cờ điện, có guitarist Mike Bloomfield, tay trống Buddy Miles, tay bass Harvey Brooks, ca sĩ Nick Gravenites và một dàn kèn ba người. Công việc đầu tiên của ban nhạc là ghi điểm cho bộ phim The Trip, với sự tham gia của Peter Fonda và được viết bởi Jack Nicholson. Sau đó, Cờ điện được chơi tại Lễ hội Pop Pop.
Tất nhiên, mọi rocker trên hành tinh đều yêu thích Lễ hội Pop Pop. Tay bass của Electric Flag Harvey Brooks nhận xét, Monterey Monterey là một trải nghiệm tuyệt vời. Đó là lễ hội đầu tiên của thiên nhiên đó, vì một điều. Tôi nhớ ngồi trong một căn phòng với anh chàng từ nhóm Stones Stones đã qua đời, Brian Jones, và Jimi Hendrix và Bloomfield và một vài người khác. Chúng tôi chỉ ngồi trong căn phòng này và mọi người đang vấp phải một ít axit và nói về việc mọi thứ trở nên hấp dẫn như thế nào. Cúc
Do nhiều vấn đề khác nhau, bao gồm cả việc Mike không thể giữ được tiếng còi, Cờ điện tồn tại chưa đầy một năm, sản xuất một album, A Long Time Comin ', mặc dù ban nhạc ảnh hưởng đến nhiều nhóm khác, đặc biệt là ở Frisco. Nhưng nó cũng đánh dấu sự khởi đầu của sự nuông chiều của Mike trong loại ma túy gây nghiện nhất: heroin, còn gọi là smack, ngựa, skag, đường nâu hoặc rác. (Cho đến thời điểm này, Mike đã chia tay với cần sa hoặc LSD; anh ta thậm chí không uống nhiều rượu. Thật tệ là anh ta đã không gắn bó với những chất tương đối an toàn này.)
Sau đó, bàn phím Al Kooper đã có một ý tưởng. Anh ấy muốn thu âm một album với Mike, nhấn mạnh khả năng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu. Tất nhiên, Mike đồng ý chơi trên Super session này, vì nó được gọi là . Đóng góp của anh ấy cho album, được thu âm chỉ trong chín giờ, Mike đã chơi trên năm giai điệu, bao gồm ba giai điệu do chính anh ấy viết và Al Kooper - của ông Albert Albert Shuffle, xông vào của ông. (Mặt khác của bản thu âm là tác phẩm của guitarist Stephen Stills.) Super session được biết đến như là tác phẩm vĩ đại nhất của Mike Bloomfield, và sau khi phát hành, Mike đã trở thành một ngôi sao nhạc rock.
Thật không may, Mike Bloomfield không bao giờ muốn trở thành một ngôi sao dưới bất kỳ hình thức nào, và hành vi của anh ta sau đó đã chứng minh điều đó.
Ngay sau đó, Al Kooper, muốn có một bản encore của Super session, đã thu âm một album đôi với Mike mang tên Cuộc phiêu lưu trực tiếp của Mike Bloomfield và Al Kooper, được ghi lại trong ba đêm tại Fillmore East vào tháng 9 năm 1968. Nhưng việc cắt giảm album này gần như không hay như người tiền nhiệm trực tiếp của nó, ngoại trừ bản tái hiện 11 phút khuấy động của Mike về Vua của vua đừng ném tình yêu của tôi vào tôi thật mạnh mẽ. Lý do cho sự thất vọng này là Mike Bloomfield đã trở nên không thể tha thứ; niềm đam mê ma túy của anh ta đã trở nên tốt hơn đối với anh ta, và những cơn mất ngủ liên tục trở thành một vấn đề mãn tính, khiến anh ta phải nhập viện trong một thời gian ngắn.
Vào khoảng tháng 12 năm 1968, Mike và Nick Gravenites đã giúp Janis Joplin lắp ráp ban nhạc Kozmic Blues của cô và thu âm một album. Mike cũng chơi ghi-ta trên một người đàn ông tốt bụng, một giai điệu từ album một và duy nhất của ban nhạc đó, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Than ôi, Mike cũng đã làm chuyện vặt với Janis - kết nối của họ ở ngay dưới đường từ nơi họ diễn tập!
Vào năm 1969, Mike đã thực hiện album solo đầu tiên của mình, It Not Killing Me, trong đó làm nổi bật công việc thanh nhạc của anh ấy. (Có thể tiêu đề là một lời xin lỗi cho thói quen ma túy của Mike?) Cùng năm đó, Mike cũng đã thực hiện một album gây nhiễu trực tiếp có tiêu đề, Live at Bill Graham's Fillmore West, với sự xuất hiện của Taj Mahal.
Những năm hoàng hôn của Mike Bloomfield
Trong những năm đầu thập niên 1970, Mike ngày càng rút lui khỏi ngôi sao mà anh không bao giờ thực sự muốn. Càng nhiều càng tốt, anh luôn giữ mình, mặc dù thỉnh thoảng vẫn có bạn gái, nhưng tránh các mối quan hệ lâu dài và thường sống một lối sống rất khiêm tốn.
Vào cuối những năm 1970, Mike đã dùng một loại thuốc ngủ an thần có tên là placidyl để làm giảm chứng mất ngủ của mình. Thật không may, loại thuốc này đã làm thay đổi nghiêm trọng hành vi của Mike, biến anh ta thành một loại thây ma biết đi. Hơn nữa, Placidyl rất gây nghiện và có nhiều tác dụng phụ xấu (kể từ năm 1999, nó không còn được bán ở Hoa Kỳ). Tại một thời điểm, Mike đã kiểm tra chính mình trong một bệnh viện để cố gắng đá đá vào nhau. Nhưng điều trị này không có kết quả, vì vậy Mike bắt đầu làm những gì mà các nhạc sĩ nổi tiếng khác như Eric Clapton đã làm: anh ta bắt đầu uống nhiều rượu, về cơ bản trở thành một người say rượu để cố gắng chữa một chứng nghiện khác.
Vào khoảng thời gian này, vào năm 1979, Mike đã thực hiện một album song tấu guitar với Woody Harris mang tên Bloomfield / Harris. Thật tệ là sự quan tâm đến âm nhạc tâm linh này đã không làm thay đổi chứng nghiện của Mike theo bất kỳ cách nào. Anh ta đã bỏ rượu trong một hoặc hai tháng và sau đó tiếp tục uống rượu.
Bạn gái của anh ta vào thời điểm đó, Christie Svane, nói rằng ngay cả khi Mike đang vật lộn với những con quỷ bên trong của anh ta, anh ta vẫn là một người tuyệt vời. Cô ấy viết, bất kể Michael đang ở trong tình trạng nào, sợi chỉ cơ bản của tình yêu rất thuần khiết và rất thực đối với toàn thể loài người luôn ở đó và mọi người đều cảm thấy điều đó. Và mặc dù anh ta có thể làm hỏng cá nhân, nhưng có một điều gì đó thiên thần về anh ta.
Trong những ngày cuối cùng của Mike, thỉnh thoảng anh sẽ chơi, bất cứ khi nào ai đó có thiên hướng và năng lượng để bắt anh ta và đưa anh ta đi đâu đó, đôi khi anh ta vẫn đeo housecoat và dép, mặc dù khi anh ta say rượu và / hoặc ném đá anh ta Nói chung nghe có vẻ tốt, nếu không phải là rất tốt. Nhưng anh ta đang dần vượt khỏi tầm kiểm soát, và mọi người đều có thể nói, đặc biệt là những người gần gũi nhất với anh ta.
Tại một thời điểm, Mike muốn kết hôn với Christie Svane, nhưng cô ấy đã miễn cưỡng. Cuối cùng, cô ấy nói, Được rồi, tôi sẽ cưới bạn và chúng tôi có thể có con nếu bạn ký vào một tờ giấy và thề rằng bạn sẽ không OD cho đến khi đứa trẻ ra khỏi trường trung học. Và Mike cứ nói, Số Không, không, bạn không hiểu. Giây phút tôi có một đứa con, tôi sẽ không bao giờ làm điều đó nữa.
Chà, Christie và Mike chưa bao giờ kết hôn.
Sau đó, nó đã xảy ra.
Trong bản ghi nhớ của Mike Bloomfield
Mike Bloomfield đã chết với một lượng cocaine khá lớn trong hệ thống của mình. Điều này không có ý nghĩa vì anh ta ghét cocaine và methamphetamine, có lẽ là do căn bệnh lưỡng cực của anh ta. Một số người đã suy đoán rằng ai đó đã cho Mike một cốc coca để chống lại lượng heroin mà anh ta đã tiêm. Tuy nhiên, điều này là quá ít quá muộn. Sau đó, họ - những người buôn bán hoặc bất cứ ai - đã vứt xác anh ta trong một chiếc ô tô đỗ, một loại mộ không có dấu vết đô thị cho những người cuối cùng đã tìm thấy sự lãng quên.
Cơ thể anh nằm trên một phiến đá trong nhà xác, mẹ của Mike phải đến và nhận dạng con trai cô. Thật là một khoảnh khắc buồn mà phải có! Cô chôn cất Mike tại một nghĩa trang Do Thái nổi tiếng ở Los Angeles.
Người bạn rất tốt của Mike, Nick Gravenites, đã nói điều này về Mike: Anh ấy là một người có cá tính mạnh mẽ. Anh ấy khá dí dỏm. Và anh cũng có một tính cách rất sâu sắc. Anh ấy rất hào phóng, rất có hồn. Tôi vẫn có thể nghĩ theo những điều khoản chính, những điều khoản lớn đó, khi tôi nghĩ về Michael. Anh ta là một người khổng lồ.
Không giống như nhiều ngôi sao nhạc rock bùng nổ ở tuổi 27 hoặc lâu hơn, Mike Bloomfield phải mất một thập kỷ nữa để tan rã, và có lẽ chúng ta nên hạnh phúc vì điều đó. Hay chúng ta nên? Có thể lập luận rằng Mike đã lãng phí cuộc đời mình; ở tuổi 37, nó mới chỉ bắt đầu. Có lẽ anh ta có thể vượt qua thói quen tự hủy hoại bản thân, như nhiều người khác mắc phải, và sau đó giúp mọi người tránh mắc phải những sai lầm tương tự mà anh ta đã gây ra. Tất nhiên, Mike cũng có thể tiếp tục chơi guitar, điều này chắc chắn sẽ là một niềm vui cho nhiều người.
Ở bất cứ giá nào, xin hãy nhớ Mike Bloomfield và cây đàn guitar ma thuật của anh ấy. Ít nhất chúng ta sẽ có những thứ đó trong một thời gian rất dài. Cũng nên nhớ rằng anh ta hẳn là một anh chàng lạnh lùng thực sự.
Nhân tiện, các trích dẫn trong bài viết này đến từ cuốn sách của Jan Wolkin và Bill Keenom, Michael Bloomfield: If You Love These Blues.
Uống rượu sống
