Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson là một nhà soạn nhạc người Pháp, sự nghiệp đầy hứa hẹn đã bị cắt ngắn bởi cái chết sớm ở tuổi 44. Sau khi hoàn thành việc học luật, anh đi học sáng tác tại Nhạc viện Paris cùng Massenet và Franck. Ông làm việc tại Société Nationale de Musique - một tổ chức quảng bá âm nhạc Pháp, cho đến khi qua đời.
Đầu ra thành phần của ông là nhỏ, nhưng đáng kể. Một trong những tác phẩm nổi bật là Poème cho violin và dàn nhạc. Tác phẩm chuyển động đơn này được xuất bản vào năm 1896, theo yêu cầu của nghệ sĩ violin người Bỉ, Eugène Ysaÿe. Nó dựa trên The Song of Love Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) của tiểu thuyết gia người Nga Ivan Turgenev, kể về câu chuyện của hai chàng trai yêu một người phụ nữ.
Bản nhạc bắt đầu trong một tâm trạng u ám và u ám, và cây vĩ cầm bước vào với một tuyên bố giống như cadenza. Âm nhạc sớm trở nên nồng nàn hơn, và phần violin biến thành một màn trình diễn đầy cảm xúc của những giai điệu trữ tình và những đoạn văn điêu luyện. Nghệ sĩ violin Vincent P. Skowronski đã đưa ra lời khuyên sau đây cho các nghệ sĩ violin cố gắng thực hiện tác phẩm này:
Đây là một trải nghiệm chơi dài, khó và hấp dẫn về mặt cảm giác, vì vậy bạn phải tiết kiệm càng nhiều năng lượng càng tốt. Tuy nhiên, hãy dành nhiều năng lượng như bảng màu vạn hoa của bạn có thể xử lý vì hiếm khi bạn có cơ hội được tự do với số lượng lớn của sự lộng lẫy vĩ cầm như vậy.
Vadim Repin đóng vai Poème của Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Asceinating
The Lark Asceinating (1881) là một bài thơ của George Meridith, kể về câu chuyện của một skylark hát một bài hát trên trời. Nó đã truyền cảm hứng cho Vaughan Williams sáng tác một tác phẩm âm nhạc cùng tên cho violin và piano vào năm 1914, và sau đó đã giải cứu nó cho violin và dàn nhạc vào năm 1920. Tác phẩm này dành riêng cho nghệ sĩ violin người Anh Marie Hall, người đã trình diễn cả hai phiên bản. Kể từ đó, nó đã trở thành một tác phẩm phổ biến, đặc biệt là ở Anh, nơi nó được thực hiện thường xuyên.
Nhà soạn nhạc đã trích dẫn những dòng thơ trong lá bay của bản nhạc của mình. Âm nhạc có sức gợi cao và thể hiện những đặc điểm của trường phái ấn tượng. Việc sử dụng thang âm ngũ cung, chế độ và nhịp điệu tự do tạo ra một bầu không khí mạnh mẽ gắn liền với cảnh quan nước Anh. Được sáng tác vào thời Thế chiến 1, sự thanh thản của âm nhạc trái ngược với tình hình lúc đó. Tác phẩm này đã trở thành một đại diện cho phong cách tiếng Anh trong thời gian đất nước đang cố gắng thiết lập một bản sắc dân tộc.
Janine Jansen đóng The Lark Asceinating của Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Danse Macabre, còn được gọi là Vũ điệu tử thần, ban đầu là một bài hát nghệ thuật cho giọng nói và piano dựa trên văn bản của Henri Cazalis. Năm 1874, Saint-Saëns đã biến nó thành một bài thơ có giai điệu cho dàn nhạc với phần violin độc tấu nổi bật, thường được chơi bởi người hòa nhạc.
Âm nhạc bắt đầu với mười hai nốt lặp đi lặp lại từ đàn hạc, báo hiệu rằng đồng hồ đã đánh nửa đêm. Đàn violin độc tấu sau đó nhập vào với tritone - thường được gọi là ác quỷ trong âm nhạc, với các chuỗi mở trong đó chuỗi E đã được điều chỉnh xuống E phẳng ( scordatura ). Các chủ đề khiêu vũ bí ẩn sau đó đã được chuyển qua các phần nhạc cụ khác nhau, với cường độ và năng lượng ngày càng tăng. Một trích dẫn từ Dies Irae - một vật phẩm thường được nghe trong một đám tang, có thể được nghe ở giữa tác phẩm. Đến cuối, tác phẩm thay đổi đột ngột với một động lực oboe giống như tiếng gáy của một con gà trống và theo sau là một giai điệu bình tĩnh trong phím chính được chơi bởi violin độc tấu, cho thấy bình minh đang vỡ.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenade sau Hội nghị chuyên đề của Plato
Serenade của Bernstein sau Hội nghị chuyên đề của Plato được sáng tác cho violin độc tấu, dây, đàn hạc và bộ gõ vào năm 1954. Nó có thể được coi là một bản hòa tấu năm chuyển động cho violin. Hội nghị chuyên đề là một văn bản triết học của Plato, trong đó mô tả một cuộc đối thoại hư cấu của một nhóm những người đàn ông đáng chú ý về chủ đề tình yêu. Bernstein đặt tên cho từng phần âm nhạc của mình cho một diễn giả của hội nghị chuyên đề.
Quỹ Koussevitzky đã ủy thác công việc này và Bernstein đã tiến hành buổi ra mắt vào năm 1954 với Isaac Stern là nghệ sĩ độc tấu. Đó là một thách thức vô cùng lớn đối với cả nghệ sĩ violin và dàn nhạc do đồng hồ thường xuyên thay đổi và mô hình nhịp điệu không thể đoán trước. Sự tỉ mỉ của Bernstein có thể được nhìn thấy trong suốt bản nhạc, trong đó được coi là một trong những tác phẩm phòng hòa nhạc tuyệt vời nhất của ông.
Bernstein đã viết bình luận sau đây về Serenade của mình:
I. Phaedrus Hồi Pausanias (Lento Đèo Allegro): Phaedrus mở đầu hội nghị chuyên đề với một câu chuyện trữ tình để ca ngợi Eros, vị thần của tình yêu. (Fugato, bắt đầu bằng violin độc tấu.) Pausanias tiếp tục bằng cách mô tả tính hai mặt của người yêu và người yêu. Điều này được thể hiện trong một bản sonata-allegro cổ điển, dựa trên chất liệu của fugato mở đầu.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes không đóng vai trò chú hề trong cuộc đối thoại này, mà thay vào đó là người kể chuyện trước khi đi ngủ, gợi lên thần thoại cổ tích về tình yêu.
III. Erixymachus (Presto): Bác sĩ nói về sự hài hòa của cơ thể như là một mô hình khoa học cho các hoạt động của mô hình tình yêu. Đây là một fugato scherzo cực ngắn, được sinh ra từ sự pha trộn giữa bí ẩn và hài hước.
IV. Agathon (Adagio): Có lẽ là bài phát biểu xúc động nhất của cuộc đối thoại, Panegyric của Agathon bao trùm tất cả các khía cạnh của sức mạnh, sự quyến rũ và chức năng của tình yêu. Phong trào này là một bài hát ba phần đơn giản.
V. Socrates Hồi Alcescentdes (Molto tenuto Hồi Allegro molto vivace): Socrates mô tả chuyến viếng thăm nhà tiên tri Diotima, trích dẫn bài phát biểu của cô về tội ác của tình yêu. Đây là phần giới thiệu chậm có trọng lượng lớn hơn bất kỳ chuyển động nào trước đó và đóng vai trò là sự tái hiện phát triển cao của phần giữa của phong trào Agathon, do đó gợi ý một hình thức sonata ẩn. Sự gián đoạn nổi tiếng của Alcescentdes và ban nhạc say sưa của anh ta mở ra ở Allegro, đó là một đoạn nhạc kéo dài trong tinh thần từ kích động thông qua âm nhạc khiêu vũ vui nhộn cho đến lễ kỷ niệm vui vẻ. Nếu có một gợi ý về nhạc jazz trong lễ kỷ niệm, tôi hy vọng nó sẽ không được coi là nhạc tiệc Hy Lạp lỗi thời, mà là biểu hiện tự nhiên của một nhà soạn nhạc người Mỹ đương đại thấm nhuần tinh thần của bữa tiệc tối bất hủ đó.
"Tác phẩm nghệ thuật tạo ra quy tắc; quy tắc không tạo ra tác phẩm nghệ thuật." - Claude Debussy
