Enoque Carrancho là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử có trụ sở tại Calgary. Anh ấy tạo ra âm nhạc dưới những biệt danh Enno Karr, One Less of Them, và Bread 'n Butta. Anh ấy có thể tạo ra âm nhạc lấp đầy sàn nhảy trong khi cũng tạo ra những cảnh quan âm nhạc phong phú, tươi tốt. Anh ấy cũng là một phần của Bộ sưu tập Oscarill8 được tạo gần đây. Họ quảng bá và nâng cao nhận thức cho các nhạc sĩ và nhà sản xuất nhạc điện tử biểu diễn trực tiếp ở Alberta. Họ vừa mới bắt đầu trình diễn ở các địa điểm khác nhau của Calgary. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng như một nghệ sĩ.
KM: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với âm nhạc điện tử như thế nào?
EC: Tôi phải có khoảng 13 hoặc 14 tuổi khi tôi bắt đầu nghe một đài phát thanh Nam Phi có tên là Metro. Tôi đã nghe DJ Fresh (không phải người Anh) và Glen Lewis (không phải người Mỹ). Họ sẽ chơi nhà sâu và nhà Afro. Tôi sẽ ghi lại chương trình của họ vào ban đêm và nghe lại vào buổi sáng. Tôi chỉ gọi ngôi nhà âm nhạc châu Phi. Nó nghe như nhạc nhà và tôi có một khái niệm về nó. Các DJ châu Phi có rất nhiều yếu tố bộ gõ và yếu tố bộ lạc trong âm nhạc của họ.
Khi tôi bắt đầu mua nhạc của riêng mình, tôi đã được một trong những người bạn của mình giới thiệu cho Daniel Tenaglia. Tôi đã mua một trong những phần tổng hợp của anh ấy dưới nhãn hiệu Bộ lạc Anh. Nó chỉ khởi động mọi thứ cho tôi.
Tôi luôn thích thú với nhiều thể loại nhạc khác nhau. Tôi đã luôn nghe nhạc rock, pop, nhạc cổ điển và nhạc truyền thống từ Bồ Đào Nha và Brazil. Tôi đã luôn quan tâm đến bất cứ điều gì có nhịp điệu thực sự tốt đẹp hoặc chỉ là vẻ đẹp thực sự. Tôi đã kết hợp tất cả những ảnh hưởng đó vào âm nhạc của mình.
Khi tôi 16 hoặc 17 tuổi, tôi bắt đầu thực sự bắt đầu sản xuất với các phần tiếp theo và chơi bàn phím. Tôi đã tạo ra một ban nhạc với anh em của mình, chúng tôi đã chơi R + B và rap. Chúng tôi đã biểu diễn trong ban nhạc đó trong vài năm. Tôi đã tham gia ban nhạc heavy metal của anh tôi khi tôi 21 tuổi và tham gia vào lĩnh vực âm nhạc đó, nhưng tôi luôn thích thú và chơi nhạc điện tử ở bên cạnh, nhưng tôi thực sự tham gia vào năm 2008.
KM: Nói về cách tiếp cận của bạn để tạo nhạc điện tử.
EC: Đôi khi tôi sẽ bắt đầu với phần tiết tấu, những lần khác tôi sẽ bắt đầu bằng giai điệu hoặc giai điệu hợp âm nghe rất hay. Tôi sẽ tạo ra giai điệu và sau đó nhấn mạnh các phần của giai điệu đó thông qua nhịp điệu.
Đôi khi tôi sẽ có một chút trong đầu, vì vậy vào thời điểm đó, tôi cố gắng phá vỡ những gì tôi đang làm và tìm ra yếu tố tuyệt vời trong tiến trình hợp âm. Tôi sẽ cố gắng và trau dồi điều đó ở mức độ thực tế.
Với Bread 'n Butta, tôi sử dụng âm thanh để có được cảm giác ban nhạc thực sự hơn. Tôi vẫn đang sử dụng các mẫu, nhưng tôi thích sử dụng càng nhiều âm thanh hữu cơ càng tốt để tạo cảm giác vũ trường thập niên 70 đó.
One Less of Them có thể nhịp nhàng hơn rất nhiều với những âm thanh lạ bởi vì tôi đang tiếp cận nó từ khía cạnh điện ảnh, điểm số của phim. Nó chắc chắn có những đặc điểm độc đáo của riêng mình.
Với Enno Karr, tôi có thể trở nên thực sự kỳ lạ và kỹ thuật hoặc chỉ cần làm âm nhạc tiến bộ đơn giản.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận chơi nhạc điện tử trực tiếp?
EC: Tôi tiếp cận nó đơn giản nhất có thể vì tôi muốn chơi những phần nổi bật của bản nhạc trên bàn phím. Tôi thường để lại bất kỳ phần giai điệu du dương hoặc phần nhịp điệu mát mẻ với piano hoặc dây ra khỏi âm nhạc (khi tôi đang phát trực tiếp).
Tôi thích kết hợp các nhạc cụ sống như DJ, vì vậy tôi chuyển đổi giữa các bản nhạc bằng cách sử dụng các hiệu ứng và cho phép tôi tự do tạo lại bản nhạc khác nhau mỗi lần và sau đó sử dụng bàn phím để chơi nhạc vui nhộn, trực tiếp trên đó.
KM: Có gì khác biệt giữa việc tạo ra một bài nhảy và một bài hát sâu hơn, sâu hơn cho bạn?
EC: Trên một bản nhạc khiêu vũ, bạn đang tạo ra một phông nền để mọi người có thể nhảy và thể hiện bản thân trong cõi vật lý, vì vậy nó không phải là rất hay nhưng bạn có thể thêm các yếu tố thực sự hay trong bản nhạc và cho phép một vũ công nghe nó ngay cả khi họ đang thư giãn. Tôi đặt nhiều suy nghĩ hơn vào khía cạnh lý thuyết của sự vật và khía cạnh cảm xúc của sự vật trong âm nhạc não bộ hơn của tôi. Tôi muốn mọi người gần như nhìn thấy vẻ đẹp khi họ nghe nhạc đó.
KM: Nói về bối cảnh âm nhạc điện tử ở Alberta và cách bạn nhìn thấy nó.
EC: Tôi đã thấy cộng đồng đã làm mờ ranh giới giữa các nhóm khác nhau và các thể loại khác nhau. Có rất nhiều cảnh vi mô nhỏ, nhưng phần lớn họ nói chuyện với nhau hoặc họ biết mọi người trong một cảnh khác. Có vẻ như có nhiều cộng đồng xảy ra trên một quang phổ lớn hơn là có các hệ sinh thái vi mô cố gắng tự sống.
Tôi là giáo viên tại Beat Drop tại đây. Nó đã mở ra một lĩnh vực để tìm hiểu về việc sản xuất nhạc điện tử từ quan điểm của bộ não. Beat Drop đang hoàn thành vai trò để mọi người tìm hiểu về âm nhạc và thực sự trở thành một phần của cộng đồng. Họ có thể ở cùng với những người có cùng chí hướng khác và được hướng dẫn.
Bối cảnh âm nhạc điện tử ở Calgary có một bên làm cha mẹ, nó có một bên điều hành và nó có một bên giao hàng để đảm bảo rằng âm nhạc này được hiểu và tôn trọng. Ngay cả những người không thích âm nhạc cũng có thể nói rằng họ thấy những gì chúng ta đang làm ở đây và tại sao chúng ta làm điều đó.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa sự nghiệp âm nhạc của mình trong tương lai?
EC: Tôi muốn mở rộng phạm vi biểu diễn trực tiếp của anh ấy. Tôi đang tìm kiếm các nhạc sĩ để thực hiện các phiên bản phối hợp trực tiếp của một số bản nhạc của mình, đặc biệt là các tác phẩm trước đó, thực sự là âm nhạc và có thể được dịch sang các nhạc cụ cổ điển dễ dàng hơn các nhạc cụ khác. Tôi mong chờ điều đó trong hai năm tới, vì vậy nếu mọi việc suôn sẻ, tôi sẽ có một dàn nhạc nhỏ để chơi trực tiếp.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
EC: Tôi nghe nhạc cổ điển giả điện tử tối thiểu của các nhà soạn nhạc như Nils Frahm và Ólafur Arnalds từ Iceland. Đó là âm nhạc thực sự chạm vào tôi sâu sắc. Nó khiến não tôi hoạt động trên các công cụ não và tôi luôn tự nhiên tự hỏi nó sẽ phát ra âm thanh như thế nào với nhịp phách hay nhịp điệu kỹ thuật.
