Best Korea là một bộ đôi synthwave có trụ sở tại Montana được tạo ra bởi Ray Jimenez và Dacotah Stordahl, tạo ra âm nhạc, trong khi bắt nguồn từ công thức cơ bản của âm nhạc synthwave, tìm cách phân nhánh và tạo ra âm nhạc mới vượt ra ngoài những công thức đó. Tôi đã nói chuyện với họ về cách ban nhạc kết hợp với nhau, cách tiếp cận của họ để tạo ra âm nhạc mới và quan điểm của họ về định hướng và tương lai của âm nhạc tổng hợp.
Cuộc phỏng vấn với Hàn Quốc tốt nhất
Karl Magi: Làm thế nào tốt nhất Hàn Quốc đến với nhau?
Ray Jimenez: Tôi đang chơi trong một ban nhạc tên Sigmund với người bạn thân của tôi, Spencer, và một anh chàng khác, Shane, người mà tôi biết thông qua một người bạn chung. Ban nhạc chỉ là ba chúng tôi. Spencer đã chơi trống và Shane và tôi chuyển đổi giữa các phím, guitar và bass. Shane bảo lãnh và bắt đầu một ban nhạc khác mà không nói với Spencer hoặc tôi. Cuối cùng anh ấy đã sử dụng một loạt các bài hát mà chúng tôi đã viết, vì vậy tôi rất thích, ồ, điều này không hay! Tôi đã nói chuyện với người bạn Charlie của tôi về việc tìm một thành viên ban nhạc mới. Charlie chỉ là một trong những kẻ hiểu biết tất cả mọi người trong cộng đồng âm nhạc. Anh ấy thích, tôi biết một chàng trai! Tôi nghĩ tôi sẽ thấy nó diễn ra như thế nào và anh ấy giới thiệu tôi với Dacotah. Chúng tôi đã kết thúc làm việc cùng nhau như Sigmund.
Tại một số thời điểm, Spencer quyết định rằng anh ấy muốn trở thành một mục sư và anh ấy đã rời đi để vào chủng viện. Chúng tôi đã rất thích, chúng tôi sẽ không gặp may vì chúng tôi không có tay trống! Chúng tôi ban đầu đã bắt đầu Best Korea như một dự án trò đùa, khi Spencer ra khỏi thị trấn, chơi các chương trình và bữa tiệc nhỏ. Chúng tôi chỉ cần kéo vào một loạt synths và máy trống và xuất hiện trên bay trong một giờ. Ban đầu chúng tôi không coi trọng nó, nhưng mọi người cuối cùng thực sự thích nó. Nó vừa mới cất cánh và đó là nơi chúng ta đang ở.
KM: Làm thế nào mà cả hai bạn có hứng thú với âm nhạc synthwave / retiances?
Dacotah Stordahl: Tôi là người có lẽ đã đưa Ray vào đó. Tôi chuyển anh ta lên Carpenter Brut và đại loại thế.
RJ: Vâng! Tôi đã luôn luôn yêu thích âm nhạc synth. Tôi cực kỳ thích nhạc rock tổng hợp như Hố đen và Khải huyền của Muse, Mùa độc dược của Shiny Toy Guns và nhiều thứ độc lập hơn như Phoenix và White Lies. Nó cũng hơi lạ vì nhiều thứ kim loại tôi đang nghe bắt đầu kết hợp các yếu tố tổng hợp. Tôi cũng đã nhận được vào những thứ ngẫu nhiên mà bạn bè từ Seattle sẽ gửi cho tôi.
DS: Nó đã nhấp với bạn trong khoảng thời gian nó nhấp với tất cả các đầu kim loại, tôi nghĩ vậy. Vì bất kỳ lý do gì, các metalhead dường như chia sẻ một kết nối tập thể với synthwave mà họ không có với các phong cách âm nhạc điện tử khác.
RJ: Tôi đã đi từ pop vào synth để nghe nhạc phim Gunship, Carpenter Brut và Vangelis ' Blade Runner . Càng đi sâu vào nó, tôi càng nhận ra mình thực sự thích nó. Tôi lớn lên nghe một số thứ cổ điển của thập niên 80. Cha tôi đã vào Toto vì vậy tôi nghe thấy những thứ hay ho như những bản solo CS-80 synth. Tôi tham gia vào những thứ như Depeche Mode và New Order ở trường đại học.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ có ảnh hưởng đến bạn?
DS: Một phần lớn cảm hứng của tôi đến từ các nghệ sĩ vào cuối thập niên 80 đến đầu thập niên 90 đang tham gia thể loại synthpop và thực sự thử nghiệm âm thanh với nó. Chế độ Depeche có lẽ là ban nhạc yêu thích của tôi và tôi cũng được truyền cảm hứng để tổng hợp bởi các tác phẩm của Vince Clarke (Erasure, Yazoo, v.v;). Tôi cũng chắc chắn rút ra một chút từ những thứ công nghiệp - những thứ như KMFDM, và Front Line hội, và thậm chí một chút âm thanh của Nine Inch Nails đầu ..
RJ: Rất nhiều ảnh hưởng của tôi đến từ nhạc rock thập niên 80. Tôi cũng thực sự nhận được rất nhiều rock indie.
DS: Tôi nghĩ rằng nền tảng của bạn là kim loại hơn, và nền tảng của tôi là điện tử hơn. * Cười *
RJ: Vâng, anh ấy điện tử hơn, tôi là kim loại / độc lập hơn. Tôi đã tham gia vào các ban nhạc như Moderat, Future Islands và Strange Talk vào giữa năm 2010. Khi tôi tham gia vào synthwave và Outrun, đó là những người như Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride và FM-84. Rất nhiều người nói về việc viết synthwave / Outsl như làm một điều hoài cổ của thập niên 80.
DS: Tôi không biết, tôi cảm thấy như đó không hẳn là một nỗi nhớ về chính thập niên 80, mà giống như một nỗi nhớ về một viễn cảnh tương lai của thập niên 80. Không có gì trong thẩm mỹ tổng hợp đặc biệt liên quan đến những gì của những năm 1980 thực tế - nó tiếp tục theo bước chân tinh thần của Blade Runn er và Miami Vice .
RJ: Rất nhiều người rút ra từ nỗi nhớ đó, nơi tôi nghĩ rằng tôi rút ra nhiều cảm hứng hơn từ synthwave hiện đại.
KM: Nói cho tôi biết về quá trình sáng tạo và cách nó hoạt động cho cả hai bạn?
DS: Ray có xu hướng viết rất nhiều đoạn riff cá nhân và fiddle với tổng hợp nhiều hơn. Anh ấy giỏi về lý thuyết âm nhạc hơn tôi và tôi giỏi thiết kế âm thanh hơn. Thông thường những gì tôi sẽ làm là viết một ca khúc nền tảng và có được cấu trúc xác thịt. Ray sẽ đến và đề nghị các bộ phận khác.
RJ: Tôi đã biến mất một chút và bây giờ chúng tôi quay lại và hợp tác cùng nhau, đó là một quá trình tốt hơn. Công cụ hợp tác của chúng tôi là một số công cụ mạnh nhất của chúng tôi. Có một bài hát trong album sắp phát hành của chúng tôi, nơi chúng tôi tranh luận về một bản trống rất cụ thể.
DS: Có phần trống 30 giây dẫn đến cuối bài hát. Tôi thề với Chúa chúng tôi đã dành bốn giờ ngồi đó và tranh luận về cách nó sẽ hoạt động.
RJ: Khi chúng tôi hoàn thành nó, tôi nghĩ đó là một trong những bản nhạc mạnh nhất của bất kỳ bài hát nào chúng tôi đã viết. Khi tôi sáng tác, nó phụ thuộc vào tâm trạng của tôi và những gì xảy ra trong cuộc sống của tôi. Tôi sẽ chỉ ngồi một synth, chơi một đoạn riff và quyết định tôi thích nó tối như thế nào hoặc tôi thích giai điệu. Tôi sẽ đưa nó cho Dac và anh ấy sẽ ném một dòng bass và một số trống theo nó và chúng tôi sẽ chỉ xây dựng trên đó.
KM: Hãy cho tôi biết thêm về việc phát hành album sắp tới của bạn?
RJ: Bản thân album được thực hiện theo như sáng tác. Nó có tựa đề là Binary Ghosts, đây là một ý tưởng siêu thực của cyberpunk mặc dù tôi sẽ không gọi nó là album cyberpunk. Chúng tôi thực sự thích tiêu đề và ý tưởng bị lạc trong thế giới kỹ thuật số và cách nó áp dụng cho cuộc sống và các mối quan hệ.
DS: Chúng tôi chỉ đang hoàn thiện bản phối âm và đưa các bản chỉnh sửa cuối cùng vào các bài hát. Chúng tôi vừa mới phát hành đĩa đơn đầu tiên từ vài tuần trước.
RJ: Iron Lung là đĩa đơn đầu tiên. Tôi muốn thu âm lại một số giọng hát cho bài hát tiếp theo của chúng tôi và hy vọng sẽ có bài hát đó vào tháng Hai. Nếu tôi có thể thả một spoiler, chúng tôi có thể có một số saxophone tuyệt vời trong album. Chúng tôi đã thu âm một bản độc tấu sax tuyệt vời cho một bài hát cụ thể và nó bật ra siêu hay.
KM: Kế hoạch của bạn cho các dự án trong tương lai với Best Korea là gì?
RJ: Album tiếp theo chắc chắn sẽ tối hơn. Tôi cố gắng không ngại nói về chứng trầm cảm và rối loạn lo âu của mình vì đó là một phần rất lớn của con người tôi. Tôi thích cởi mở về điều đó và tôi cảm thấy như thế chỉ cần đưa bài viết của tôi đến những nơi tối hơn. Tôi yêu synthwave tối và sẽ rất tuyệt khi thử nghiệm điều đó.
DS: Bóng ma nhị phân là hợp lý lạc quan về âm nhạc, nhưng lyric thì không.
RJ: Lyrically nó rất đau khổ.
DS: Tôi nghĩ thật tuyệt khi khám phá những mặt tối của chúng tôi.
RJ: Chúng tôi đã có hai hoặc ba phác thảo. Chúng tôi đã có một vài bài hát, một bài hát chủ yếu được bổ sung. Thật buồn cười, chúng tôi thậm chí còn chưa hoàn thành album hiện tại và tôi đã cảm thấy mình cần phải viết nhiều hơn.
KM: Bạn nghĩ gì về tình trạng của cảnh tổng hợp tại địa phương và rộng hơn về cảnh tổng hợp ở Mỹ?
RJ: Magic Sword đã xuất hiện và chúng tôi đã may mắn gặp được họ và chơi một chương trình với họ. Đó có lẽ là lần xuất hiện tốt nhất mà chúng tôi từng có. Nó có lẽ là doanh thu lớn nhất của Bozeman dành cho một chương trình âm nhạc điện tử. Thật tuyệt khi thấy mọi người tham gia với âm nhạc đó. Cảnh âm nhạc điện tử duy nhất chúng tôi có ở đây trong thời gian dài nhất là cảnh cuồng nhiệt hơn, vì vậy thật tuyệt khi thấy nó phân nhánh một chút tại địa phương.
Tôi nghĩ rằng (cảnh synthwave) ở Mỹ chắc chắn đang chọn. Tôi là một người có hình xăm khá lớn và có một vài nghệ sĩ trong thị trấn mà tôi muốn đến. Một trong số họ đã đăng một bức ảnh về hình xăm của cô gái này lên Instagram. Hóa ra cô ấy yêu synthwave và cô ấy đến từ Bozeman. Cô đến New York để xem vở kịch Nửa đêm. Tôi nhận ra rằng cô ấy quen và cô ấy đã theo dõi tài khoản Best Korea! Thật tuyệt khi thấy cảnh bắt đầu cất cánh như thế.
DS: Điều tôi tò mò muốn thấy trong vài năm tới là nó sẽ phân nhánh như thế nào. Một cái gì đó làm phiền tôi một chút về rất nhiều synthwave và vượt trội ngay bây giờ là, bên ngoài các nhóm lớn hơn, rất nhiều hành vi synthwave có xu hướng nghiêng một chút về ... công thức? Đồng nhất? Tôi không biết. Cảm giác như rất nhiều nhà sản xuất mới nổi rơi vào một cái bẫy của tất cả cố gắng phát ra âm thanh như những kẻ tiên phong trong âm thanh. Tôi hiểu tại sao, nhưng đồng thời, tôi muốn thấy nhiều người đẩy âm thanh về phía trước và thử nghiệm một chút. Tôi cảm thấy như có rất nhiều tiềm năng đang chờ đợi ngay dưới bề mặt, đặc biệt là khi thẩm mỹ synthwave / Outrun đang bắt đầu bùng phát nhiều hơn vào dòng chính bây giờ.
Chúng ta đã thấy rằng bắt đầu xảy ra với những thứ như album Muse mới. Đó là một kiểu rất mất thẩm mỹ, nhưng tôi nghĩ điều đó xảy ra bởi vì ngành công nghiệp nói chung đang nhận ra rằng thời đại đó đang tạo ra tiếng vang với mọi người như thế nào.
RJ: Thật ra, một điều thực sự khiến tôi tham gia vào synthwave là điểm số của Disasterpeace cho It Follows . Nó không phải là một điểm tổng hợp thực sự, nhưng nó là một điểm tổng hợp tuyệt vời. Bạn đang nghe nhiều synthwave trong những thứ đó. Ngoài ra còn có nhạc nền cho Stranger Things . Kyle Dixon và Michael Stein đã làm rất tốt với nhạc phim đó.
DS: Tôi nghĩ rằng có một sự hồi sinh văn hóa khổng lồ của thập niên 80 ngay bây giờ, đặc biệt là trong số các thiên niên kỷ trẻ thậm chí không thực sự lớn lên trong thời kỳ đó, điều đó khiến tôi tự hỏi tại sao rất nhiều nghệ sĩ, tôi đoán, chơi nó an toàn thay thế truyền tải nhiều hơn sự tinh tế của chính họ và trải nghiệm cuộc sống vào âm nhạc.
RJ: Tôi nghĩ mọi người chống lại sự thay đổi đó vì một số lý do.
DS: Có lẽ bởi vì nó bắt nguồn rất nhiều từ nỗi nhớ.
RJ: Phản ứng dữ dội với album mới của Carpenter Brut là một ví dụ tuyệt vời về điều đó. Chúng tôi yêu Răng Da ! Tôi có nó trên vinyl. Tôi sẽ truy cập Reddit và mọi người sẽ nhận xét rằng đó không phải là Carpenter Brut cũ. Điều đó thật tốt! Nghệ sĩ nên phân nhánh ra.
KM: Làm thế nào để mỗi bạn đi sạc pin sáng tạo của bạn?
DS: Tôi nghĩ rằng bạn và tôi có các quy trình rất khác nhau.
RJ: Tôi không biết nếu tôi cần nạp tiền cứng. Đôi khi tôi sẽ mất một tuần. Luôn có thứ gì đó trong đầu tôi, chạy qua nó. Nếu tôi thực sự cần nghỉ ngơi, tôi thực sự bắt đầu chạy gần đây. Tôi nghe rất nhiều kim loại chết, kim loại đen và kim loại khi chạy, vì vậy tôi sẽ chạy và nghĩ về các rãnh tôi đang nghe để tìm ra cách làm cho chúng hoạt động với bộ tổng hợp. Tôi dành thời gian ngoài trời, với bạn bè hoặc chỉ là một người hai mươi điển hình và chơi một số trò chơi video.
DS: Đối với tôi, viết không bao giờ là thứ tôi cảm thấy cần nghỉ ngơi để giải nén hay bất cứ thứ gì. Chúng tôi sẽ viết những thứ khi chúng tôi đang thư giãn. * Cười * Tôi nghĩ rằng lần duy nhất tôi thực sự cảm thấy cần sạc lại là sau khi ngồi trước máy tính quá lâu, làm các công việc kỹ thuật như trộn và làm chủ các bản nhạc để phát hành hoặc chuẩn bị cho các chương trình trực tiếp. Những thứ đó cần nhiều suy nghĩ và năng lượng có ý thức hơn, và thoát nước hơn rất nhiều. Tôi chắc chắn nghỉ âm nhạc trong một tuần hoặc lâu hơn sau một chương trình lớn hoặc sau khi chúng tôi phát hành một cái gì đó.
RJ: Theo như sáng tạo, tôi nghĩ nó luôn xảy ra. Là nghệ sĩ, kiểu biểu hiện đó không dừng lại.
