Dana Jean Phoenix là một nghệ sĩ tổng hợp từ Toronto, Ontario, người hát và viết các bài hát của riêng mình. Các buổi biểu diễn của cô có năng lượng cao và âm nhạc của cô được thúc đẩy bởi niềm đam mê của cô đối với âm thanh cổ điển của các bản tổng hợp tương tự. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, cô ấy nói với tôi về nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc, cách tiếp cận với sự sáng tạo của cô ấy và cách cô ấy sạc pin sáng tạo.
Karl Magi: Nói cho tôi biết về nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc của bạn.
Dana Jean Phoenix: Bố mẹ tôi liên tục chơi nhạc trong nhà khi tôi lớn lên, vì vậy tôi đã được tiếp xúc với nhiều thể loại khác nhau từ rất sớm, nhưng tôi đặc biệt bị ám ảnh bởi bản sao vinyl của Michael Jackson 'Off The Wall'. Tôi đã chơi bản thu đó nhiều lần và nhảy và hát cho nó nghe hàng giờ. Sau khi tham gia chương trình nhạc jazz tại Humber College, tôi đã đi lưu diễn với tư cách là ca sĩ dự phòng cho nghệ sĩ R & B Jully Black và sau đó trở thành ca sĩ chính cho ban nhạc NuFunk God Made Me Funky, trước khi đến Sheridan College để học nhạc kịch, và xuất hiện trong sản phẩm kỳ diệu của "Nhạc kịch của nhạc kịch".
KM: Nói về cách tiếp cận âm nhạc của bạn và các yếu tố, ý tưởng âm nhạc hoặc chủ đề mà bạn khám phá.
DJP: Tôi thích viết về việc trao quyền tự chủ và đưa số mệnh của bạn vào tay của chính bạn, và tôi cũng thích khiến mọi người nhảy múa và di chuyển cùng tôi tại các chương trình trực tiếp của tôi. Đó là hai yếu tố tôi có trong tâm trí khi viết. Ngoài ra, không có gì làm tôi phấn khích hơn âm thanh synth analog cổ điển - đó là sự kết hợp hoàn hảo của con người đáp ứng công nghệ. Cho dù tôi có theo hướng lạc quan hay nham hiểm, có thể truyền cảm hứng cho một số ý tưởng sáng tác tuyệt vời.
KM: Quá trình này phù hợp với bạn như thế nào khi bạn tạo nhạc mới?
DJP: Tôi thích sự hợp tác và tôi đã rất may mắn khi được làm việc với rất nhiều nhà sản xuất tài năng. Tôi sẽ làm việc với một ý tưởng âm nhạc của nhà sản xuất, nó sẽ truyền cảm hứng cho giai điệu, lời bài hát và chủ đề. Nếu tôi đang sản xuất một bản nhạc, điều mà tôi đã bắt đầu làm, tôi thường kẹt trên Roland JD-Xi của mình. Nó có một số âm thanh tuyệt vời và là một looper 4 track với trống, vì vậy tôi thực sự có thể lấy xương của một bản nhạc.
KM: Ấn tượng của bạn về cảnh tổng hợp / hồi tưởng ở Canada ngày hôm nay là gì?
DJP: Thật thú vị khi thấy nó phát triển. Tôi đã mở màn cho Dance With The Dead tại Lee's Palace ở Toronto với đông đảo khán giả và mọi người đều thích nó! Trở về từ chuyến lưu diễn châu Âu của tôi chắc chắn đã mang đến cho tôi một viễn cảnh mới - họ thực sự đưa cảnh quay lên một tầm cao mới! Mọi thứ từ ánh sáng và âm thanh đều là đỉnh cao và bữa tiệc của khán giả như là ngày cuối cùng của họ trên trái đất. Nó truyền cảm hứng cho tôi để làm cho các chương trình ở Canada có nhiều trải nghiệm buổi hòa nhạc đầy đủ với ánh sáng và hình ảnh mát mẻ, vì vậy nó không chỉ là phát các bài hát trực tiếp.
KM: Bạn muốn đưa âm nhạc của mình đến đâu trong tương lai?
DJP: Chuyến lưu diễn châu Âu năm nay là một trải nghiệm tuyệt vời và tôi mong muốn được lưu diễn ở Mỹ vào tháng 8 và tháng 9. Tôi muốn thực hiện nhiều chuyến lưu diễn Canada hơn khi bối cảnh đang phát triển ở đây. Thật tuyệt vời khi du lịch Úc và quay trở lại châu Âu một lần nữa và thấy một số nơi tôi không được chơi lần đầu tiên.
Album mới Pixeldust của tôi sẽ phát hành vào tháng 9 và sau đó tôi sẽ tập trung vào việc lưu diễn. Sau bản phát hành này, tôi sẽ đảm nhận vai trò nhà sản xuất nhiều hơn và khám phá tình yêu của tôi dành cho các hợp âm điện tử và hợp âm tươi tốt.
KM: Làm thế nào để bạn giữ pin sáng tạo của bạn được sạc lại?
DJP: Tôi thích xem hài kịch cho dù đó là phác họa, đứng lên, hoặc ngẫu hứng để chỉ cười và được truyền cảm hứng. Toronto cũng có không gian xanh và bãi biển đáng kinh ngạc để ghé thăm khi tôi cần một chút không khí trong lành và động lực bên ngoài.
