TRONG BIỂN LỬA
Trận chiến
Ngày 11 tháng 11 năm 2016 về vụ nổ hạt nhân
01. Thoát nước
02. Kết thúc
03. Giống như cát
04. Sự thật
05. Trong phòng của tôi
06. Trước khi tôi ngã
07. Qua mắt tôi
08. Trận chiến
09. Ở đây cho đến mãi mãi
10. Bên dưới làn da của tôi
11. Hoa tường
12. Cứu tôi
13. Lòng tham lớn nhất
14. Chúng ta chống lại thế giới
Lịch sử tóm tắt
Gothenburg, Thụy Điển là nơi sinh của một số ban nhạc thực sự tuyệt vời; Dark Tranquility, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero và Ace of Base để kể tên một vài người. Một trong những mục yêu thích mọi thời đại của tôi từ Gothenburg là In Flames. Họ thành lập năm 1990 như một dự án phụ và phát hành album đầu tiên, Lunar Strain, vào năm 1994.
In Flames là một trong những ban nhạc tiên phong phát triển thể loại nhạc kim loại du dương hoặc kim loại du dương. Trong những ngày đầu, In Flames có một phong cách rất mượt mà và nhất quán với những cây đàn guitar méo mó nhưng hài hòa. Âm thanh đó là thương hiệu của họ và đó là thứ khiến họ nổi bật so với rất nhiều kim loại khác có ở thời điểm đó. Các giọng hát cũng là một tiếng gầm gừ liên tục sâu sắc đến phong cách nói raspy. Âm thanh của các ban nhạc đã bắt đầu thay đổi vào khoảng năm 2000 khi họ phát hành Clayman. Âm nhạc thậm chí còn trở nên hài hòa hơn so với trước đây, nhiều synth đã được sử dụng và việc giới thiệu giọng hát sạch sẽ trở nên nổi bật hơn một chút.
2002 Reroute to Remain là nơi tôi được giới thiệu trong In Flames và tôi ngay lập tức yêu ban nhạc này. Hai năm sau khi Soundtrack to Your Escape rơi xuống, tôi đã vững vàng như một người hâm mộ cả đời. Vào thời điểm này trong sự nghiệp của họ, âm thanh đã phát triển thành một đạo luật kim loại được thiết lập tốt, có khả năng đa dạng tốt. Sự thay đổi lớn nhất là sự bao gồm đầy đủ các giọng hát sạch sẽ gần như thống trị phần điệp khúc của hầu hết các bài hát của họ. Trong một vài album tiếp theo, phong cách âm nhạc và giọng hát vẫn khá nhất quán. Nhưng sau đó vào năm 2011 với Âm thanh của một sân chơi mờ dần, họ đã mang đến một cấu trúc rất du dương mà theo một cách nào đó đã phát minh lại trong Ngọn lửa. Điều này có thể đã bị ảnh hưởng bởi sự ra đi của Jesper Stromblad, thành viên sáng lập ban nhạc. Ảnh hưởng tương tự này tiếp tục xuyên suốt vào phiên bản hiện tại của họ trong Ngọn lửa.
Thoát nước
Album mới bắt đầu với phong cách du dương cổ điển với một số âm thanh xung quanh và một đoạn guitar nhẹ nhàng nhưng bị bóp méo. Anders chọn giọng hát thì thầm mà anh ấy rất thích, nói rằng "Những gì chúng tôi đã vứt đi, chúng tôi ở gần thiên đường, nhưng chúng tôi đã kết thúc trong địa ngục, những gì chúng tôi đã vứt bỏ". Lời bài hát giới thiệu đó khá mãnh liệt khi bạn thực sự để nó ngấm vào và suy nghĩ về nó. Toàn bộ bài hát là một bài hát bi thảm về mất tình yêu và toàn bộ sự rung cảm của âm nhạc cho bài hát rất phù hợp với điều đó. Nó có một cảm giác buồn bã và du dương nói chung, và sẽ tạo nên một bài hát trực tiếp tuyệt vời mà đám đông sẽ có thể hát theo.
Kết thúc
The End có một sự rung cảm rất giống với Drained, cùng một phong cách giai điệu nhưng có phần lạc quan hơn với nhịp độ nhanh hơn. Đó là một bài hát cảm xúc khác sử dụng giọng hát ủng hộ trẻ trung thêm một yếu tố gần như thanh tao cho bài hát. The End có một số giai điệu mượt mà được mong đợi trong khi vẫn chủ yếu là khá nặng và tối. Có những gợi ý về Dark Tranquility ở đây và tôi thực sự thích nó khi tôi nghe nó nhiều hơn. Tôi thích nó khi mọi thứ chậm lại ở mốc 2:13 và giọng hát sạch sẽ đi đầu.
Video chính thức cho The End có thể được tìm thấy bên dưới.
Như cát
Một điều mà In Flames thực sự làm rất tốt là giới thiệu giai điệu cho một bài hát và Like Sand là một ví dụ sáng chói về ý tôi muốn nói. Bjorn Gelotte khởi nghiệp là tay trống của In Flames nhưng đã chuyển sang guitar và người ta có thể nghĩ rằng anh là một tay guitar được đào tạo bài bản, nhưng anh không, anh chỉ là một nhạc sĩ tuyệt vời. Một khi các riff chính xuất hiện, sẽ rất khó để không phải lắc đầu với nó. Giọng hát sạch sẽ rất phù hợp với toàn bộ bài hát, nhưng một số lựa chọn từ làm tôi bối rối một chút.
"Tôi tin rằng toàn bộ thế giới hoang dã đang chống lại tôi", phần 'hoang dã' làm tôi bối rối và tôi không hiểu tại sao anh ta lại nói đến 'hoang dã'. Tôi nghĩ rằng 'rộng' sẽ làm cho lựa chọn từ tốt hơn, nhưng này, tôi không phải là nghệ sĩ trong việc này. Hình ảnh của Like Sand thật đặc biệt và tôi nghĩ rất nhiều người có thể liên quan. Khoảnh khắc họ nghĩ rằng mọi thứ xung quanh đều rắn chắc, nó chỉ sụp đổ và vỡ vụn qua ngón tay bạn như cát. Mạnh mẽ và sâu sắc, giữ chân thực ở dạng Ngọn lửa.
Sự thật
Nói về một bài hát tham gia của đám đông, Sự thật chính xác là như vậy. Tiếng hô "CHÚNG TÔI ... CHÚNG TÔI ..." sẽ vang lên khắp các địa điểm với âm lượng lớn. Sự thật thực sự du dương và nhắc nhở về những điều bạn có thể nghe từ Children of Bodom. Về lời bài hát và cấu trúc, nó rất đơn giản. Không có gì thực sự phức tạp về nó, có lẽ một B-Side đã tạo ra vết cắt có lẽ?
Trong phòng tôi
Tôi thích nó khi các bài hát cung cấp cho người chơi bass cơ hội được nghe ngoài cấu trúc sao lưu tiêu chuẩn cho một bài hát. In My Room thực hiện điều đó và cho phép Peter Iwers thực sự được lắng nghe. Đối với một bài hát đầy tâm trạng và kịch tính như vậy, nó là nhịp độ đáng ngạc nhiên. Tôi đã đọc lời bài hát trước khi nghe và khá ngạc nhiên, tôi có cảm tưởng nó sẽ chậm hơn và tối hơn một chút.
Một bản solo tuyệt vời khác khoảng hai phần ba thông qua, rất mang tính biểu tượng của In Flames. Phần bên ngoài của bài hát có đoạn riff này có ảnh hưởng rất Soilwork. Nhìn chung, tôi đã thực sự phát triển để thực sự thích bài hát này khi tôi nghe nó nhiều hơn.
Trước khi tôi rơi
Before I Fall đưa tôi trở lại Soundtrack To Your Escape (2004). Nó có rất nhiều yếu tố và khía cạnh, thực sự rất khó để xác định bất cứ điều gì cụ thể từ bản nhạc này. Đó là giai điệu, nó có một bản độc tấu guitar kép tuyệt vời, và nó có một số thay đổi nhịp độ được đặt tốt. Một điều bạn có thể tin tưởng từ In Flames là những bài hát họ tạo ra rất phức tạp về mặt cảm xúc và Before I Fall không thất bại trong việc duy trì chất lượng bền bỉ đó.
Qua mắt tôi
Tại cốt lõi của nó, Through My Eyes có một chất kim loại kinh điển cho nó. Điệp khúc thay đổi hoàn toàn tất cả, nhưng bản nhạc nhịp độ này khiến ngón chân của bạn chạm và không buông. Điệp khúc siêu bắt tai và khó thoát ra khỏi đầu bạn.
Có một nghe trong video theo dõi chính thức dưới đây.
Trận chiến
Họ quyết định chôn bài hát chủ đề ở giữa album. Không có phương pháp cụ thể nào cho sự điên rồ của việc một ca khúc chủ đề sẽ rơi vào album. Nhiều ban nhạc làm cho nó trở thành bài hát mở đầu, một số kết thúc, nhưng In Flames quyết định đặt nó ở trung tâm của tất cả.
Theo tôi, Battles có một cách rất khác thường về nó. Nó chậm hơn một chút và cảm thấy rất thân thiện với đài phát thanh. Mặc dù phần giới thiệu có nhịp điệu nặng nề và hơi lạc nhịp, câu thơ chính chậm hơn và nhiều tâm trạng. Phần điệp khúc trước nổi lên và phần điệp khúc thực sự là phần nhạc rock của bài hát. Các solo trong cây cầu là khá nổi bật thực sự. Nếu bạn có thể vượt qua một số yếu tố thân thiện với đài phát thanh bán chung, thì đó là một bài hát rất hay.
Ở đây cho đến mãi mãi
Dưới đây là sự bắt buộc chậm lại, du dương, cảm xúc tát vào mặt mà In Flames cũng dễ bị làm. Tôi rất nghi ngờ điều này sẽ được phát trực tiếp, nhưng nó hoàn toàn khác với phần còn lại của album. Toàn bộ bài hát đối với tôi là một suy tư nội tâm lớn. Mọi người cần dành thời gian hết lần này đến lần khác và nhìn vào bản thân mình. Họ thực sự là ai? Họ thực sự tin vào điều gì? Đây có phải là cách họ được coi là hoặc công việc họ nên làm hoặc cuộc sống mà họ nên sống? Đừng hiểu sai ý tôi, Ở đây cho đến khi mãi mãi có nhiều khả năng về một cặp vợ chồng và mối quan hệ của họ, tuy nhiên, một số lời bài hát và cách họ bị ám ảnh bởi những gì nghe giống như một ca đoàn của trẻ em thanh tao, gây ra cảm giác tự suy nghĩ sâu sắc.
Bên dưới làn da của tôi
Bên dưới Da tôi bắt đầu hung dữ và nặng nề, tạo ấn tượng rằng mọi thứ đang trở lại. Sau đó, Anders bắt đầu với những giọng hát có cảm giác cao hơn nhiều so với bình thường và cảm thấy hỗn hợp kỳ lạ để to hơn so với những bài hát trước đó trong album. Bản thân bài hát rất hay, nó có một rãnh rất hay, phần solo ấn tượng như mọi khi, phần cuối của cây cầu thực sự sạch sẽ và được thiết kế tốt.
Hoa tường
Được rồi, khi Wallflower bắt đầu và có khoảng 30 giây hoặc lâu hơn, tôi thực sự phải thực hiện một cú đúp để đảm bảo rằng tôi không nghe Tool. Bài hát này dài gần gấp đôi so với hầu hết các bài hát trong album và tôi yêu từng giây. Ở mốc 2:24, bài hát chuyển toàn bộ giai điệu của nó sang những gì làm tôi nhớ đến một ban nhạc synth-aggrotech như Combichrist. Điệp khúc thanh nhạc cảm thấy giống như trong Ngọn lửa một chút, nhưng đó là nơi kết thúc. Bài hát này rất khác so với những gì tôi biết về In Flames và tôi thực sự thích biến thể. Một số bài hát dẫn đến thời điểm này đã bắt đầu cảm thấy chung chung và không nguyên bản. Wallflower phá vỡ nó thành một triệu mảnh và mở ra cho người nghe một khía cạnh hoàn toàn mới của In Flames và bên đó là siêu hạng.
Cứu tôi
Save Me cảm thấy như thời thuộc địa trong Ngọn lửa. Nó có giọng hát khàn khàn mà chúng tôi yêu thích từ Anders hòa quyện với giọng hát sạch sẽ, du dương trong đoạn điệp khúc. Điều này có một thương hiệu giữa sự nghiệp là một bassline vui vẻ, lăn và tôi luôn có thể đánh giá cao một bassline tuyệt vời. Phần độc tấu ở điểm hai phần ba của bài hát thực sự nghe giống như một thứ mà Jim Martin sẽ làm cho Faith No More trở lại trong thập niên 90. Có lẽ tôi đã suy nghĩ quá mức một chút, nhưng đó là điều đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi.
Hãy lắng nghe chính mình dưới đây.
Lòng tham lớn nhất
Tôi sẽ chỉ dành thời gian này để đề cập rằng Greatest Greed là một ca khúc tuyệt vời. Từ đầu đến cuối, nó có chiều sâu, chất và giữ sự chú ý của bạn mỗi bước trên đường đi.
Bắt đầu khá nặng nề và radio rock thân thiện, nhưng sau đó chuyển sang một bài hát có nhịp độ nhanh sẽ được người hâm mộ yêu thích; Nó chắc chắn sẽ được phát trên một số đài phát thanh trên cả nước. Trong Flames thích làm điều 'hợp xướng' và Greatest Greed thực sự tận dụng nó mà không làm quá. Như tôi đã nói, đó là một bài hát thực sự tuyệt vời từ đầu đến cuối.
Chúng ta chống lại thế giới
Hầu hết các ban nhạc cần phải có một bài hát thực sự tuyệt vời để đóng một album. Và chúng tôi chống lại thế giới không làm cho người hâm mộ thất vọng. Đó là một bản nhạc tiết tấu nhanh hơn khác có loại âm thanh thực sự 'quốc ca'. Bạn biết ý tôi là gì, những bài hát cảm thấy như nó nên là một bài hát chủ đề cho một nền văn hóa, một thế hệ hay toàn bộ một nhóm người? Vâng, điều này có nhiều phẩm chất làm cho nó trở thành một loại bài hát. Phần độc tấu trong này, nếu bạn nghe nó và không cảm thấy thôi thúc chỉ cần nhắm mắt lại và lắc đầu với trò chơi đang bị xé toạc, sau đó để lại một bình luận và nói với tôi rằng bạn đã không làm thế! Tôi dám ya!
Trận đấu Mua ngay
