Nghệ sĩ rock có thể là người linh hoạt nhất trong tất cả các nghệ sĩ guitar
Danh sách này chỉ bao gồm các nghệ sĩ guitar rock, nhưng những người chơi blues và R & B đủ điều kiện, kể từ khi rock xuất hiện từ những thể loại đó vào khoảng năm 1950. Vì vậy, không bao gồm jazz, classic, flamenco, bossa nova, dân gian, bluegrass hay guitar đồng quê. Và hãy nhớ rằng danh sách này chỉ bao gồm các nghệ sĩ guitar đã trở nên nổi tiếng trong thế kỷ XX; do đó, họ có thể được coi là nghệ sĩ guitar rock cổ điển của người Viking.
Bây giờ hãy bắt đầu đếm ngược!
43. Stephen Stills
Stephen Stills đã là một tay guitar phi thường vào cuối những năm 1960, bằng chứng có thể được tìm thấy trong album kinh điển Super session (1968), cũng như công việc của mình với Buffalo Springfield huyền thoại . Trong nhiều năm, anh ấy bị kẹt với tất cả mọi người, bao gồm cả Jimi Hendrix, người mà anh ấy sẽ thực hiện một album cho đến khi cái chết sớm của Hendrix. Nhưng hầu hết các tác phẩm guitar của anh ấy là với Crosby, Stills, Nash và Young, tất nhiên, mặc dù tác phẩm solo của anh ấy rất ấn tượng. Bậc thầy của nhiều phong cách - cứng hoặc mềm, sử dụng ngón tay, trượt hoặc bất cứ điều gì, Stills là một trong những tay guitar rock vĩ đại nhất từ trước đến nay. Thật thú vị, Stills đã chơi tại ba trong số các lễ hội nhạc rock mang tính biểu tượng của những năm 1960 - Woodstock, Lễ hội Pop Pop và Altamont.
42. Mark Knopfler
Có nguồn gốc từ Scotland, Mark Knopfler, guitarist, ca sĩ, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc nhạc phim, nhà sản xuất, nhạc sĩ đa nhạc cụ và người chiến thắng giải Grammy bốn lần, có thể được biết đến với Dire Straits đồng sáng lập, vào năm 2009, đã bán hết 120 triệu hồ sơ; nhóm cũng sản xuất Brothers in Arms (1985), một trong những album nổi tiếng nhất mọi thời đại, bán được 30 triệu bản. Sau khi rời Dire Straits vào năm 1995, Knopfler bắt đầu sự nghiệp solo, sản xuất 9 album solo, mới nhất trong số đó, Down the Road Wherever (2018). Sử dụng một phong cách độc đáo, chọn ngón tay, Knopfler đã gây ấn tượng với nhiều nhà phê bình, bao gồm cả tạp chí Classic Rock năm 2018, trong đó tuyên bố: Một nền kinh tế trần trụi của các bài hát của Knopfler và tiếng đàn guitar chóng mặt của anh ta là một luồng không khí sạch sẽ. khủng long đá và phim kinh dị punk một chiều cuối thập niên 70.
41. Schon Neal
Chắc chắn là một nghiên cứu nhanh, năm 12 tuổi, Neal Schon bắt đầu sự nghiệp khi anh chơi ghi-ta với ban nhạc lớn của cha mình, và năm 17 tuổi, anh gia nhập Santana, chơi hai album của họ, Santana III (1971) và Caravanserai (1972). Sau đó vào năm 1973, Schon cùng với Gregg Rolie, thành lập Journey, mà Schon là thành viên duy nhất liên tục. Một tay guitar rock, blues và jazz-fusion, Schon đã bị ảnh hưởng bởi Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana và Wes Montgomery. Schon đã sản xuất 14 album phòng thu với Journey và chín album solo, cuối cùng là Vortex (2015). Anh ấy cũng hợp tác với nhiều nghệ sĩ, Paul Paulgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham và Jonathan Cain, ngoài Santana và Journey, anh ấy còn chơi với nhiều ban nhạc khác như Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool, và những người khác.
40. Harvey Ra Rắn Rắn Mandel
Harvey Mandel lớn lên ở vùng lân cận Chicago, Illinois và sau đó chuyển đến Khu vực Vịnh San Francisco, nơi anh ta bị kẹt với các tay guitar như Jerry Garcia và Elvin Bishop. Năm 1968, anh phát hành Cristo Redentor, album đầu tiên trong số 26 album solo cho đến nay. Mandel đã chơi với nhiều nhạc sĩ và các nhóm Đạo luật về Thực phẩm và Ma túy thuần túy, Charlie Musselwhite, Cned Heat, Rolling Stones, John Mayal, cũng như một hóa thân gần đây của Cờ điện. Vào năm 2017, anh ấy đã sản xuất Snake Attack, một album mà anh ấy chơi tất cả các nhạc cụ và thực hiện tất cả các pha trộn và sản xuất. Mandel nổi tiếng vì đã phát triển một kỹ thuật gõ phím bằng hai tay, được nhiều nghệ sĩ guitar như Eddie van Halen và Jimmy Page áp dụng, mặc dù không chắc ai bắt đầu sử dụng nó trước.
39. Robin Trower
Robin Trower bắt đầu với tư cách là tay guitar chính cho Procol Harum vào cuối những năm 1960, nhưng ban nhạc đã không chơi thứ mà Trower thực sự đào, đó là nhạc blues mang âm hưởng Strat. Đi solo vào những năm 1970, Trower bắt đầu một bộ ba quyền lực, với album thành công đầu tiên là Bridge of Sighs (1974). Trower, cùng với Frank Marino và những người khác, đã trở thành một trong nhiều người được gọi là kẻ bắt chước Jimi Hendrix, mặc dù phong cách của anh ta khá rõ ràng. Mặc dù âm nhạc của Trower không bằng di sản táo bạo, sáng tạo của Hendrix, nhưng ông đã tạo ra nhiều đoạn riff đáng nhớ trong nhiều thập kỷ. Đáng chú ý, Trower đã kết hợp với tay bass cũ Kem Bruce Jack vào đầu những năm 1980, nhưng kết quả là không đáng kể. Kể từ những năm 2000 và 2010, Trower tiếp tục biểu diễn, mặc dù ngày nay anh ta có ít tóc hơn. Album gần đây nhất của Trower là Come Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore đã giúp bắt đầu Deep Purple vào năm 1968, chơi một phong cách nhạc rock tiến bộ ảo giác đã trở nên phổ biến vào những năm 1970, đặc biệt là khi chơi bản hit đặc trưng của Deep Purple, khói Khói trên mặt nước. Blackmore sau đó rời Deep Purple vào năm 1975 và thành lập Rainbow (những hóa thân khác nhau tiếp tục cho đến hiện tại). Sau đó, vào giữa những năm 1980, Blackmore trở thành một trong nhiều máy hủy ghi-ta kim loại tóc. Blackmore cũng đã nhận được phần thưởng danh dự của mình, tên của anh xuất hiện trong nhiều danh sách, bao gồm # 16 trên Guitar Guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Guitar năm 2004 và # 50 trong phần tổng hợp của 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trong năm 2011. Những ngày, Blackmore chơi các hợp đồng nhỏ hơn và không chơi nhiều kim loại; thay vào đó, anh ta khai thác đá dân gian baroque, mặc dù anh ta vẫn đập ra một số đoạn riff đá cứng trước đó của mình.
37. Anh chàng
Một nhà cung cấp nhạc blues Chicago từ cuối những năm 1950, và pha trộn với những huyền thoại blues như Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush và Junior Wells, Buddy Guy đã phát triển một tiết mục phong cách thay đổi theo từng màn trình diễn. Nhưng trong cuộc xâm lược của Anh vào giữa những năm 1960, tiếng đàn guitar của Guy bắt đầu được chú ý bởi người Anh, đặc biệt là những người chơi ghi-ta trẻ như Jimmy Page, Jeff Beck và Keith Richards. Guitarist Eric Clapton từng gọi anh ấy là người chơi guitar giỏi nhất còn sống. Sau đó vào những năm 1980 và 90, khi nhạc blues trải qua sự hồi sinh, Guy đã gia nhập đội hình blues toàn sao 24 đêm ở Anh. Xin lưu ý rằng khi bạn nghe Guy chơi, anh ấy có thể nhấn một hoặc hai nốt nhạc, nhưng Buddy có thể sẽ nói với bạn rằng nhạc blues không hoàn hảo . Thật thú vị, Buddy Guy sở hữu Buddy Guy's Legends, một công ty nhạc blues ở Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Một danh sách như thế này nên có ít nhất một nữ guitarslinger. Bonnie Raitt là một ca sĩ và nhạc sĩ tuyệt vời đến mức nhiều người quên rằng cô ấy cũng chơi guitar trượt khiến bạn ớn lạnh - và mang theo nước mắt. Nhưng Raitt đã không tìm thấy thành công thương mại và quan trọng cho đến những năm 1980, khi cô thu âm Nick of Time (1989), đã bán được hơn sáu triệu bản tại Mỹ. (Cô ấy cũng thấy tỉnh táo vào thời điểm này, với sự giúp đỡ của Stevie Ray Vaughan.) Raitt cũng bắt đầu nhận giải Grammy, giành bốn giải năm 1990 và bốn giải nữa vào năm 1992. Âm nhạc của Raitt bao gồm nhiều thể loại - rock, blues, dân gian, pop, country và reggae, mà cô ấy làm nổi bật với những đoạn riff guitar đầy nội tâm và kịch tính bao gồm những bản blues hay nhất của Mỹ. Thật thú vị, Raitt đã là một nhà hoạt động cho phong trào chống hạt nhân từ cuối những năm 1970.
35. Cạnh
David Howell Evans, hay còn gọi là Edge, thường được gọi là tay guitar chính cho U2, một ban nhạc rock Ailen được thành lập vào năm 1976. Edge có phong cách chơi ghi-ta sử dụng nhiều hiệu ứng trễ, hồi âm hoặc tiếng vang, tạo ra một bản nhạc arpeggio, âm thanh đa guitar. Ngoài ra, trong khi chơi trong các buổi hòa nhạc, anh ấy dường như thường xuyên thay đổi guitar, hy vọng sẽ có được giai điệu hoàn hảo cho từng số, mặc dù anh ấy sẽ thường xuyên sử dụng rìu mô hình của riêng mình, The Edge Signature Stratocaster. Đáng chú ý, là một thành viên của U2, anh đã giành được 22 giải Grammy. Cũng là một nhạc sĩ, ca sĩ, nhà sản xuất và người chơi keyboard, Edge nhấn mạnh rằng anh là một nhạc sĩ, không phải là một nghệ sĩ guitar hay shredder. Tôi là một nhạc sĩ, anh nói. Tôi không phải là một tay súng. Đó là sự khác biệt giữa những gì tôi làm và rất nhiều anh hùng guitar làm. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry thực tế đã phát minh ra cây guitar dẫn rock 'n' roll và, trong quá trình đó, đã ảnh hưởng đến vô số tay guitar trong thập niên 1950, thập niên 60 và trong thế kỷ tiếp theo. Trên thực tế, Berry có thể là tay guitar rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Berry đã chơi những đoạn riff nổi tiếng nhất của mình trên giai điệu bất hủ, Johnny Johnny B. Goode, trong đó có hơn một trăm phiên bản được ghi lại. Tay guitar chính của nhóm nhạc Stones Stones Keith Keith có thể đã học được nhiều hơn từ Chuck Berry hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. Phải, Berry có thể chơi guitar như tiếng chuông của mình, chuông như bài hát. Hơn nữa, nếu cái gọi là King of Rock 'n' Roll đến từ những năm 1950, thì đó chắc chắn sẽ là Elvis Presley, Little Richard hoặc Chuck Berry. Con mèo lừng lẫy nào bạn sẽ chọn?
33. Angus Young
Thành viên không đổi duy nhất của ban nhạc hard rock AC / DC của Úc, Angus Young, và ngoại hình và trang phục học sinh của anh ấy, cùng với anh trai Malcolm, đã thành lập ban nhạc vào năm 1973. Cây guitar điện đầu tiên của Young là một Gibson SG, cuối cùng bị rách nát do lạm dụng quá mức, quá lạm dụng là phong cách xé đàn guitar ướt át, điên cuồng của Young. Sau đó, AC / DC đã sản xuất một chuỗi các album thành công, đỉnh cao là Back in Black (1980), đã bán được 50 triệu bản đáng kinh ngạc! Sau đó, họ phát hành For These About to Rock We Salute You (1981), thành lập ban nhạc như là tập hợp nhạc rock tốt nhất trên thế giới. Nhưng các nhà phê bình đã coi âm nhạc của AC / DC là ít hơn nhiều so với nhạc rock ba hợp âm. Trả lời về vấn đề này, Young nói, với chúng tôi, một bài hát càng đơn giản thì càng hay, vì nó phù hợp hơn với những gì người đi đường. "
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons là tay guitar / ca sĩ / nhạc sĩ chính của nhóm nhạc rock ZZ Top dường như miễn là Kim tự tháp Ai Cập đã tồn tại. Trên thực tế, ZZ Top đã mở bốn lần cho Trải nghiệm Jimi Hendrix. Hendrix nói rằng ông rất ấn tượng với những cú đánh guitar của Gibbons và một tình bạn đã xảy ra. (Hendrix cũng dạy anh ta cách chơi trò Fox Foxy Lady.) Gibbons bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình khi chơi ghi-ta cho Đường di chuyển ở các vùng của Texas. Sau đó, ông tập hợp ZZ Top vào năm 1969, và họ đã sản xuất album đầu tiên của họ, Album đầu tiên của ZZ vào năm 1971. Trong nhiều thập kỷ, Gibbons đã biểu diễn với tất cả mọi người trong vương quốc nhạc blues và rock and roll; anh ấy cũng đã biểu diễn và thu âm như một nghệ sĩ solo, phát hành album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia là tay guitar chính cho Grateful Dead từ năm 1965 đến năm 1995, nhưng trong sự nghiệp âm nhạc rộng lớn của mình, anh đã chơi trong nhiều ban nhạc khác, đáng chú ý là ban nhạc Jerry Garcia, New Riders of the Purple Sage và Not for Kids Only, và phát hành một số của album solo; ông cũng đã làm việc nhiều lần với tư cách là một nhạc sĩ phiên hoặc guitarist khách. Phong cách chơi ghi-ta của Garcia rất độc đáo và được các nghệ sĩ khác bắt chước nhiều: nó có một khúc nhạc rock đồng quê được chơi với cảm giác buồn bã, thường sử dụng các cú liếm pentatonic và mixolydian chính; lần khác, nó có âm thanh đá axit hơn, mặc dù guitar của anh ấy, tất cả 25 người trong số họ, không có thanh chắn. Điều thú vị là bản thu âm đầu tiên của Garcia là Bill Raunchy do Bill Justis sản xuất năm 1959.
30. Hoàng tử
Prince là một nghệ sĩ guitar và đa nhạc cụ từ nhỏ; anh ấy đã viết bài hát đầu tiên của mình, Fun Funk Machine, lúc 7 tuổi và đạt được hợp đồng thu âm ở tuổi 17. Âm thanh của Prince là sự kết hợp giữa rock funk, làn sóng mới và synth-pop, và album thành công nhất của anh ấy là Purple Rain (1984), trong đó album thành công nhất của anh ấy là Purple Rain (1984), trong đó vẫn ở trên Billboard 200 trong 24 tuần và bán được hơn 20 triệu bản. Sản xuất hơn 40 album trong suốt cuộc đời của mình, Prince là một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất và bán chạy nhất từ trước đến nay. Đáng chú ý, Prince được biết đến như một biểu tượng tình dục ái nam ái nữ, tương tự như Little Richard, David Bowie và Jimi Hendrix. Đã có lúc Prince tự nhận mình là Biểu tượng tình yêu # 2, sự kết hợp của các thuộc tính nam và nữ; và một lần khác, anh tự gọi mình là Nghệ sĩ trước đây được gọi là Hoàng tử. Hoàng tử nổi tiếng đến mức anh ta có thể thay đổi danh tính bất cứ khi nào anh ta muốn!
29. Tony Iommi
Là người gốc Anh, Tony Iommi là một trong những thành viên sáng lập của Black Sabbath; Trên thực tế, Iommi là nhà soạn nhạc chính của họ, và có vẻ an toàn khi đề xuất rằng nếu không có những đoạn riff, khải huyền và hợp âm quyền lực của mình, Black Sabbath sẽ không bao giờ tồn tại (xin lỗi người hâm mộ của ca sĩ Ozzy Osbourne). Một người cầm rìu thuận tay trái, có thể nghe thấy bằng chứng về năng lực legato đang gào thét của Iommi trên Thiên đường và Địa ngục, Lợn chiến tranh, Đột Kích Supernaut và và Trẻ em của Mộ. Bị thương hai ngón tay trên bàn tay phải năm 17 tuổi, Iommi phải chơi với những cây đàn và hạ thấp giai điệu trên cây đàn guitar của mình nửa bước hoặc thậm chí một bước rưỡi, mà các ban nhạc kim loại khác đã bắt chước. Eddie Van Halen nói rằng, nếu không có Tony, kim loại nặng sẽ không tồn tại. Ông là người tạo ra nặng nề!
28. Johnny mùa đông
Johnny Winter đã được phát hiện ra vào tháng 12 năm 1968 khi anh chơi trong một buổi hòa nhạc với sự tham gia của Mike Bloomfield và Al Kooper tại Fillmore East ở NYC. Một đại diện của Columbia Records đã thấy Winter biểu diễn bản hit của mình, đó là bản hit Fault của riêng tôi và ngay sau đó Columbia đã ký Winter với số tiền tạm ứng là 600.000 đô la - đó là số tiền lớn ngay cả những ngày này! Kể từ đó, Winters trở thành người chơi guitar blues và rock, thường chơi và thu âm với em trai Edgar Winter. Thường là tay guitar chính và ca sĩ trong một bộ ba quyền lực, Winter đã chơi khắp nơi, bao gồm cả Woodstock. Có lẽ album hay nhất của Winter hồi đó là Johnny Winter And (1971). Trước kia, Winter biết tất cả các tiêu chuẩn về rock và blues, tất cả các sự lấp đầy, rườm rà, quay vòng, giới thiệu và hướng ngoại, và được coi là nhanh và hào nhoáng như Hendrix, Beck, Page hay Clapton!
27. Thị trấn Pete
Được biết đến chủ yếu với tư cách là tay guitar chính cho The Who, Pete Townshend là một nghệ sĩ đa nhạc cụ, ca sĩ và nhạc sĩ, người có sự nghiệp âm nhạc bắt đầu vào năm 1961 khi chơi với Detours. Trong giai đoạn nhạc rock cổ điển từ năm 1965 đến năm 1975, phong cách chơi ghi-ta của Townshend bao gồm rất nhiều hợp âm sức mạnh được duy trì đã chuyển sang mức cao tầng bình lưu trên ngăn xếp Marshall của anh ấy, trong khi lướt tay phải và thực hiện những cú nhảy nhào lộn. Tuy nhiên, những ngày này, Townshend không nhảy xung quanh nhiều, ít hơn khi đánh đàn guitar của mình lên sân khấu; anh ấy không cần phải làm vì sự nghiệp ấn tượng của anh ấy sẽ đặt bức tượng bán thân của anh ấy lên Mt. Rushmore của Rock. Townshend đã sản xuất nhiều album solo, và anh ấy và Roger Daltrey, những thành viên còn sống sót của The Who, vẫn thu âm và biểu diễn khi sự thôi thúc tấn công họ. Thật thú vị, Townshend là tín đồ trọn đời của bậc thầy tâm linh Ấn Độ Meher Baba, và vào năm 2012 đã xuất bản cuốn tự truyện Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards là một thành viên ban đầu của nhóm nhạc Stones Stones, anh ấy chơi guitar chính hoặc nhịp điệu, hát và viết các bài hát. Hầu hết các đoạn riff guitar mà Stones nổi tiếng được tạo ra bởi Richards. Nghệ sĩ guitar phiên Chris Sppping cho biết công việc ghi-ta của Richards là trực tiếp, dứt khoát và không phô trương. Nói chung, sử dụng điều chỉnh G mở năm chuỗi, như đã nghe trên các bản hit như của Start Start Up Up và Street Street Man, xông khói tạo ra một nền tảng đá tinh túy, hấp dẫn, tinh túy cho Stones. Phối hợp với ca sĩ Mick Jagger trong nhiều bài hát hay nhất của Stones, bản hit hay nhất đầu tiên của bộ đôi này là nhóm The Last Time Time (1965). Kể từ đầu thế kỷ hai mươi mốt, Richards đã biểu diễn trong nhiều buổi hòa nhạc tưởng nhớ tôn vinh nhạc rock của các rocker vĩ đại. Và thật đáng ngạc nhiên, Richards có một bộ sưu tập khoảng 3.000 cây guitar!
25. Steve Morse
Ban đầu được biết đến là tay guitar chính cho Dixie Dregs, Steve Morse dường như có thể chơi bất kỳ phong cách nào của guitar Guitar rock, jazz, country, heavy metal, funk, classic và fusion, và chơi chúng nhanh như bất kỳ tay guitar nào còn sống. Vâng, Morse có thể xé những chuỗi đó! Kể từ khi Dregs bị gián đoạn, Morse trở thành tay guitar chính cho Kansas vào năm 1986. Sau đó, anh gia nhập Deep Purple vào năm 1994, chơi trên sáu album phòng thu và nhiều bản cắt trực tiếp. Những chiếc axemanship của anh ấy cho ra mắt cho Purple Purple đặc biệt ấn tượng trên đôi khi tôi cảm thấy như đang hét lên. Sau đó, Morse gia nhập Flying Colors, một loại siêu nhóm, vào năm 2011. Anh cũng có một sự nghiệp solo ấn tượng và biểu diễn trên nhiều khách mời hơn so với hầu hết các nghệ sĩ guitar còn sống. Và tạp chí Guitar Player đã đặt tên cho anh ấy là The Guitar nói chung tốt nhất Guitar năm năm liên tiếp.
24. Allan Holdsworth
Được biết đến chủ yếu là một nghệ sĩ guitar hợp nhất nhạc jazz, Holdsworth cũng được biết đến với sự nhạy bén trong âm nhạc ấn tượng, đặc biệt là liên quan đến việc sử dụng các tiến trình hợp âm không phổ biến, chọn và nghệ thuật, mà ông đã tạo ra những bản solo tiên tiến với một bản nhạc độc đáo, không thể đoán trước, độc đáo âm thanh. Về cơ bản là một nghệ sĩ solo, sản xuất 13 album solo, tuy nhiên Holdsworth đã chứng thực với nhiều nghệ sĩ, Gordon Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens và Danny Thompson, cũng như các ban nhạc như Soft Machine, UK và Planet X. Per Guitar World Magazine, Holdsworth là một vị thần guitar trong ilk của Chuck Berry, Jimi Hendrix và Eddie Van Halen, và có nhiều người hâm mộ: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane và Robben Ford, người đã tuyên bố: Tôi nghĩ Allan Holdsworth là John Coltrane của guitar. Tôi không nghĩ ai có thể làm nhiều như với cây đàn guitar như Allan Holdsworth có thể. "
23. Steve Howe
Người Anh Steve Howe bắt đầu sự nghiệp guitarist chơi với các ban nhạc Syndicats, Tomorrow và Bodast. Sau đó vào năm 1970, anh ấy tham gia Yes, một nhóm nhạc rock tiến bộ mà Howe không chỉ chơi guitar chính mà còn giúp viết nhiều bài hát hay nhất của họ. Yes tiếp tục sản xuất rất nhiều album tuyệt vời, The Yes Album, Fragile, Close to the Edge và Tales from the Topographic Oceans, khiến họ trở thành một trong những nhóm nhạc rock hay nhất thập niên 1970. Trên đường đi, Howe bắt đầu sản xuất các album solo, bao gồm Album Steve Howe (1975). Trong những năm qua, Howe tiếp tục thu âm và biểu diễn cùng Yes, khi anh theo đuổi các dự án khác, thành lập GTR, một nhóm được gọi là siêu nhóm, vào năm 1985, và Anderson, Bruford, Wakeman và Howe vào năm 1988. Sự nghiệp của Howe đã đi lên; Ông đã sản xuất hơn 10 album trong những năm 2000. Thật ấn tượng, vào năm 1981, Howe là tay guitar rock đầu tiên được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Guitar.
22. Gary Moore
Một người Bắc Ailen, Gary Moore, chuyên về nhạc blues, rock, heavy metal và jazz, đã thổi bùng lên một cách điêu luyện trên bàn phím trong nhiều thập kỷ. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1960 và 70, tham gia các ban nhạc như Skid Row, Thin Lizzy và Colosseum II. Đáng chú ý, vào năm 1973, Moore đã sản xuất album solo đầu tiên của mình, Đá mài, được phổ biến ở Mỹ. Sau đó vào những năm 1980, Moore tách ra thành kim loại nặng, cuối cùng thành lập ban nhạc của riêng mình, G-Force; Anh cũng bắt đầu hát những bài hát của riêng mình. Có lẽ album vĩ đại nhất của ông thời kỳ đó là Wild Frontier (1987). Moore chuyển sang bluesy tiếp theo, sản xuất Still Got the Blues (1990), với một bản hit cùng tên. Sau cái chết của Moore vào năm 2011, nhiều rocker như Ozzy Osbourne, Kirk Hammet và Tony Iommi đã ca ngợi tài năng của anh. Và một bức tượng của Moore đã được dựng lên trên một hòn đảo gần Skånevick, Na Uy, nơi anh thường biểu diễn tại Lễ hội Blues Skånevick.
21. Duane Allman
Có biệt danh là Skydog, Leo Duane Allman bắt đầu chơi guitar từ đầu những năm 1960. Mặc dù anh ấy thuận tay trái, anh ấy chơi guitar thuận tay phải. Ban nhạc đầu tiên của anh là The Escorts và sau đó anh cùng anh trai, keyboard / ca sĩ Gregg Allman, thành lập Allman Joys, trở thành Allman Brothers năm 1969. Duane Allman xuất sắc chơi guitar trượt và có kỹ năng ứng biến đặc biệt. Hơn nữa, chỉ những nghệ sĩ guitar như Jimi Hendrix hay Johnny Winter dường như chia sẻ năng lực guitar blues của mình. Khả năng chơi guitar tuyệt vời nhất của Duane Allman có thể được nghe trong album At Fillmore East (1971). Vào thời điểm này, Allman Brothers được coi là một trong những ban nhạc rock hay nhất trong cả nước. Thật không may, Duane Allman chết ở tuổi 24 trong một tai nạn xe máy vào ngày 29 tháng 10 năm 1971.
20. Kirk Hammet
Thay thế tay guitar chính Dave Murdye, người đã bị sa thải khỏi ban nhạc, Kirk Hammet đã gia nhập Metallica, một trong nhiều ban nhạc vĩ đại của Vùng Vịnh San Francisco, vào năm 1983. (Tên nào tốt hơn cho một ban nhạc kim loại nặng hơn Metallica? Và họ tốt hơn là chết tiệt tốt, quá!) Hammet sớm bắt đầu viết những đoạn riff trên các bài hát của Metallica, một số tác phẩm kim loại hay nhất của anh ấy trên bài Enter Enter Sandman, và The The Judas Kiss. Có thể nói rằng những bản độc tấu guitar của Hammet bùng cháy như một ngọn lửa hoang dã ở California. Mặc dù chủ yếu là một tay guitar kim loại, Hammet cũng chơi nhạc jazz và blues. Thật thú vị, Hammet là một fan hâm mộ lớn của phim kinh dị và thích đọc truyện tranh hơn là làm ma túy. Dù sao, Hammet có thể đã biến Metallica thành ban nhạc kim loại tốt nhất từ trước đến nay, vì tên của họ dường như gợi ý.
19. George Harrison
Hầu hết mọi người đều biết rằng George Harrison là tay guitar chính cho Beatles, có lẽ là nhóm nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại, nhưng anh ấy cũng là một nghệ sĩ solo nổi tiếng, đã sản xuất 12 album solo, bao gồm All Things Must Pass (1970), một bộ ba album. Harrison cũng là một tác giả bài hát tuyệt vời, những bài hát thường liên quan đến tâm linh Ấn-Á. Đối với công việc ghi-ta của mình, Harrison hiếm khi chơi những bản solo dài; của anh ấy là ngắn, linh hoạt và đến điểm. Eric Clapton nói rằng Harrison rõ ràng là một nhà đổi mới, người sáng tạo và đã sử dụng một số yếu tố nhất định của R & B, rock và rock rockly và tạo ra một cái gì đó độc đáo. Màn độc tấu của Harrison trên một cái gì đó, một bài hát anh viết, được coi là một kiệt tác và là một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất của anh. Harrison cũng là một trong những rocker đầu tiên chơi sitar, như một minh chứng rõ ràng trên dòng nhạc Na Uy Wood Gỗ và Hồi Trong Bạn Không Bạn, cả hai giai điệu cho thấy sự kết hợp của nhạc pop và Ấn Độ.
18. Larry Carlton
Larry Carlton là một trong những nghệ sĩ guitar điêu luyện, những người dường như có thể chơi nhiều phong cách âm nhạc - rock, jazz, pop, soul, country, R & B và blues. Lần đầu tiên chọn một cây guitar lúc sáu tuổi và sản xuất With a Little Help từ My Friends, album solo đầu tiên của anh ấy vào năm 1968, Carlton bắt đầu làm việc như một nhạc sĩ phòng thu trong những năm 1970 và 1980. Thật đáng kinh ngạc, Carlton đã được ghi lại trên hàng trăm album và kỷ lục vàng và được phát cho nhiều bộ phim và chương trình truyền hình. Anh ấy cũng là một thành viên của Thập tự quân, một ban nhạc hợp nhất nhạc jazz và Fourplay, và làm việc như một người bên cạnh cho Steely Dan và Joni Mitchell. Anh ấy cũng đã có một sự nghiệp solo rất dài, ấn tượng, sản xuất các album như On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) và Session Masters (2015), cũng như rất nhiều album trực tiếp, bao gồm cả Light On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Máy hủy đàn guitar Thụy Điển Yngwie Malmsteen chơi một phong cách tân cổ điển của kim loại nặng mà ít người chơi guitar có thể sánh được. Lấy cảm hứng từ các nhạc sĩ như Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach và Ritchie Blackmore, ông đã thành lập ban nhạc đầu tiên của mình ở tuổi 10. Các ban nhạc kim loại đầu tiên mà ông tham gia là lớp học đầu tiên vào năm 1983, và sau đó ông phát hành album solo đầu tiên của mình, Rising Force (1984). Giữa thời điểm đó và sản phẩm âm nhạc hiện tại của Malmsteen có thể phù hợp với bất kỳ nghệ sĩ guitar rock nào khác. Thường được coi là một con người hoang dã, trong một số phát hành Guitar Player năm 2005, có lẽ tôi đã mắc nhiều lỗi hơn bất kỳ ai. Nhưng tôi không thích chúng. Tôi không mong mọi người hiểu tôi, vì tôi khá phức tạp và tôi nghĩ bên ngoài mọi thứ tôi làm. Đáng chú ý, Malmsteen đóng vai Signature Stratocaster của riêng mình, được giới thiệu vào năm 1986, trong đó có một chiếc cần đàn hình vỏ sò và những chiếc bán tải đặc biệt.
16. Robben Ford
Năm 18 tuổi, Robben Ford, chịu ảnh hưởng nặng nề của tay guitar blues Mike Bloomfield, bắt đầu sự nghiệp chơi với huyền thoại đàn hạc blues Charlie Musselwhite ở San Francisco, và sau đó sớm rời khỏi để thành lập ban nhạc Ford Blues với em trai Mark trên nền nhạc hòa tấu. Trong suốt những năm 1970 và hơn thế nữa, Ford đã chơi với vô số nghệ sĩ, bao gồm cả Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie và LA Express. Sau đó, Ford gia nhập Yellowjackets, một ban nhạc hợp nhất với nhạc jazz, album đầu tiên cùng tên của họ, một trong những album hợp nhất hay nhất thập niên 1980, đặc biệt là bản cắt không thể quên, tức Priscilla. Ford cũng đã sản xuất nhiều album solo trong nhiều thập kỷ. Và, trong thời gian gần đây, Ford đã phát hành album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Dường như, Al Dimeola là tay guitar có thể chơi bất kỳ phong cách âm nhạc nào. Chủ yếu được biết đến với việc chơi fusion jazz, rock, flamenco, Latin và nhạc thế giới, Dimeola đã tìm thấy thành công thương mại và quan trọng vào giữa những năm 1970, khi ông chơi guitar trong Return to Forever với Chick Corea, và sau đó nhanh chóng chuyển sang solo, sản xuất album như Land của Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) và Casino (1978). Năm 1980, Dimeola thu âm tối Thứ Sáu tại San Francisco (1981), một buổi biểu diễn nhạc sống với Paco de Lucia và John McLaughlin, được coi là một sự kiện bán kết trong thế giới guitar (họ đã tái hợp cho hai album nữa, một vào năm 1983 và một album khác năm 1996). Vào những năm 2000, Dimeola trở lại với nhạc điện tử, sản xuất DVD, Return to Electric Guitar (2006). Đáng chú ý, Dimeola có khả năng kỹ thuật tuyệt vời và chơi nhanh đến mức anh ta bị chỉ trích vì chơi. . . quá nhiều ghi chú!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, nhà soạn nhạc / nhà sản xuất / ca sĩ / guitarist và nhiều hơn nữa, có lẽ là nghệ sĩ cấp tiến nhất, thử nghiệm, chiết trung, tiên phong và châm biếm trong danh sách này. AllMusic gọi Zappa là cha đỡ đầu của nhạc rock hài. Bị ảnh hưởng bởi Edgard Varése, Zappa và bà mẹ phát minh được thành lập vào năm 1965 và sớm phát hành album đầu tay - Freak Out! kết hợp với Trouble Trouble Mỗi ngày, một giai điệu về cuộc bạo loạn Watts và có lẽ là giai điệu rap đầu tiên từ trước đến nay. Sau đó, Zappa tiếp tục thổi bùng tâm trí với định dạng cấp tiến, thông điệp mang tính biểu tượng, lời bài hát kỳ quái và cách chơi ghi-ta bình dị. Chắc chắn là một trong những tay guitar nhanh nhất xung quanh, có lúc Zappa dường như đang siết chặt các bộ phận từ một con quái vật ngoài vũ trụ. Cuối đời, Zappa làm việc với Synclavier, sản xuất Civilization Phase III (1993). Và vào năm 2016, các biên tập viên của Guitar Player đã viết, với những họa tiết tinh xảo và nhịp điệu phức tạp, những chuyến du ngoạn kéo dài của Zappa gần giống với những bản giao hưởng hơn là những bản độc tấu guitar. "
13. Eric Johnson
Một tay guitar ấn tượng khi chỉ mới là một thiếu niên, Eric Johnson đã tham gia ban nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của mình ở tuổi 15. Sau đó, anh ấy đã thành lập một ban nhạc hợp nhất nhạc jazz, Electromagnets, vào năm 1974. Công việc này đã thúc đẩy Johnson hướng tới sự thành thạo điêu luyện của guitar, sự hợp nhất của rock, jazz và cổ điển, đỉnh cao là những kiệt tác như Vách đá của Dover, (1991). Chủ yếu là một nghệ sĩ độc tấu hoặc một nghệ sĩ phiên từ những năm 1970, Johnson tiếp tục chơi các bản nhạc legato phồng rộp khiến đầu óc quay cuồng. Bước vào thập niên 2000, Johnson đã biểu diễn và lưu diễn với các nghệ sĩ guitar rock, jazz và fusion vĩ đại nhất thời đại: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth và Steve Vai. Album solo của Johnson tiếp tục phát hành - Lưu niệm (2002), Bloom (2005) và Châu Âu Live (2014).
12. Brian tháng năm
Chủ yếu được biết đến với công việc ghi-ta với Nữ hoàng nhạc rock Anh, những bài hát của Brian May với Nữ hoàng thực sự độc đáo, một thể loại melodrama trên dây, quá đỉnh, hoành tráng và hoạt động. A Night at the Opera (1975), có lẽ là album vĩ đại nhất cho dòng sản phẩm Queen cổ điển, có sự xuất hiện của Bohemian Bohemian Rhapsody, được nhiều người coi là một trong những giai điệu rock hay nhất mọi thời đại. Kể từ sự sụp đổ của ca sĩ chính của Nữ hoàng Freddie Mercury vào năm 1991, May đã sản xuất nhiều dự án solo và được thực hiện với các hóa thân khác của Nữ hoàng. Về những cú đánh guitar thiên thạch của May, ca sĩ Sammy Hagar nói, tôi nghĩ Brian May có một trong những giai điệu guitar tuyệt vời trên hành tinh. Thật thú vị, May đã tự tay làm cây đàn guitar đầu tiên của mình, Red Special nổi tiếng; ông cũng đã nhận được bằng tiến sĩ vật lý thiên văn vào năm 2007; và có một tiểu hành tinh được đặt theo tên ông: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour gia nhập ban nhạc rock prog Pink Floyd sau sự ra đi của Syd Barrett, một trong những người bạn thân nhất của Gilmour, và trong những năm sau đó, Floyd đã trở thành một trong những ban nhạc rock nổi tiếng nhất thế giới, bán được một phần tư tỷ vào năm 2012. Tác phẩm guitar, ca hát và sáng tác nhạc của David Gilmour đã giúp thúc đẩy tập hợp ảo giác này để tạo ra âm thanh mơ mộng, thoải mái, trippy của âm thanh. Những bản độc tấu guitar đầy mê hoặc của Gilmour đưa một người vào cuộc hành trình đến những vũ trụ xen kẽ với nhiều khúc cua chân thành, chân thành và chuyển tiếp blues. Nhà phê bình Alan Stone Perna của tạp chí Rolling Stone cho biết Gilmour là tay guitar quan trọng nhất của thập niên 1970 và mối liên kết còn thiếu giữa Jimi Hendrix và Van Halen. Gilmour đã sản xuất bốn album solo và cũng chơi bass, bàn phím, tổng hợp, banjo, lap thép, mandolin, hòa tấu, trống và saxophone.
10. John McLaughlin
Có lẽ tay guitar vĩ đại nhất trong danh sách này, John McLaughlin nổi trội khi chơi nhạc rock, jazz, nhạc cổ điển Ấn Độ, nhạc cổ điển phương Tây, flamenco, blues và jazz fusion. Extrapolation (1969), album đầu tay của McLaughlin với tư cách là một người chơi nhạc jazz, nghe vẫn hay đến mức đáng kinh ngạc. Sau đó, McLaughlin đã chơi chính cho Dàn nhạc Mahavishnu trong thập niên 1970 và 1980, một sự hợp tác thúc đẩy sự hợp nhất lên tới quỹ đạo. Sự thành thạo mạnh mẽ của McLaughlin đối với chiếc cần đàn đã có ảnh hưởng rất lớn, như được thể hiện trên cuốn sách của Miles Beyond, trong album của anh, Live at Ronnie Scott, (2018). Guitarist Frank Zappa đã nói điều này về McLaughlin: Tôi nghĩ rằng bất cứ ai có thể chơi nhanh như vậy đều tuyệt vời. Và tôi chắc chắn 90 phần trăm thanh thiếu niên Mỹ sẽ đồng ý, vì toàn bộ xu hướng trong kinh doanh là 'nhanh hơn là tốt hơn'. "Điều này có vẻ thích hợp với McLaughlin, người thường chơi Marshall amp trong chế độ meltdown.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, người có hương vị Latin, đá Afro-Cuba đã là một cuộc cách mạng trong thế giới nhạc rock, là thủ lĩnh của Santana, một ban nhạc khác của Khu vực Vịnh San Francisco, phát sinh vào cuối những năm 1960. . Bước vào thập kỷ thứ bảy của mình, những cú liếm của anh dường như trở nên tốt hơn theo tuổi tác, giống như những khu rừng gỗ đỏ. Trong những năm qua, thường hợp tác với những tài năng điêu luyện như Neal Schon hay John McLaughlin, Carlos Santana tiếp tục mở rộng oeuvre của mình vào thế kỷ hai mươi mốt. Và, luôn luôn là một người đồng đạo tích cực, tinh thần, Carlos Santana có những câu nói hay suy nghĩ: Sở hữu quyền lực nhất mà bạn có thể sở hữu là một trái tim rộng mở, anh nói. Vũ khí mạnh nhất bạn có thể là vũ khí cho hòa bình.
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan là một tay guitar blues lấy cảm hứng từ Albert King, người cũng chơi rock. Sự yêu thích của Vaughan đối với các bài hát của Jimi Hendrix được thể hiện rõ trên phiên bản xuất sắc của anh là V Voooo Child (Trở về nhẹ). (Anh ấy và Hendrix chơi cùng một phong cách ghi-ta, cho thấy việc sử dụng thành thạo bàn đạp wah-wah và đạp quá mức và đưa ra lịch sử sân khấu như chơi guitar sau đầu họ.) Vaughan chỉ đơn giản là tấn công Fender Strat năm 1959 của mình - hoặc có thể bị choáng ngợp một cách tốt hơn để mô tả nó. Có lẽ những album hay nhất của anh là hai buổi hòa nhạc: Live at Carnegie Hall và Live Alive, phần thứ hai có phiên bản tuyệt vời của trò Say Say What! Năm 1983, khi Vaughan trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, Variety đã viết rằng Vaughan, sau khi chơi một bộ tại Nhà hát Beacon ở NYC, không còn nghi ngờ gì nữa, nhạc sĩ trẻ Texas này thực sự là 'anh hùng ghi-ta của thời đại hiện nay'. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, Được đào tạo như một nghệ sĩ piano cổ điển tại Hà Lan quê hương của anh ấy, đã phát triển một phong cách ghi-ta hoang dã, gõ ngón tay, đánh trống, trở thành cơn thịnh nộ của thể loại nhạc rock cứng vào cuối những năm 1970; và trong suốt thập niên 1980 và 90, ông tiếp tục gây ngạc nhiên cho người hâm mộ và những người chơi guitar cùng với trò ảo thuật phân tán của mình trên bàn phím. Tác phẩm độc tấu của Eddie trên giai điệu của bộ trưởng Eruption 'được coi là một tác phẩm kinh điển kim loại nặng. Có lẽ một trong những tay guitar rock nhanh nhất từ trước đến nay, Eddie cũng có một cảm giác du dương sắc sảo mà tất cả các tay guitar vĩ đại dường như đều sở hữu. Đáng chú ý, Van Halen nói điều này về phong cách chơi của anh ấy: Tôi luôn nói rằng Eric Clapton là người có ảnh hưởng chính của tôi, nhưng Trang Jimmy thực sự giống tôi hơn, theo cách từ bỏ một cách liều lĩnh.
6. Trang Jimmy
Trang Jimmy, cùng với Eric Clapton và Jeff Beck, nổi lên từ Yardbirds - the yard yardstick, của rock, nếu bạn sẽ, vào giữa những năm 1960, và sau đó Page đã thành lập Led Zeppelin, được coi là một trong những ban nhạc rock hàng đầu trong lịch sử. Zep, một nhóm bền bỉ, đã giữ cùng một nhân sự trong 12 năm và ảnh hưởng đến vô số người đam mê guitar rock. Trang đóng vai chính, tất nhiên, thể hiện nghệ thuật của mình cho nhạc blues, rock, cổ điển và dân gian Celtic. Có lẽ những đoạn riff hay nhất của anh ấy là trên điện thoại You You Shook Me, vui vẻ, bối rối, bối rối Brian May nói điều này về Trang: Tôi không nghĩ có ai có bản tóm tắt riff viết tốt hơn Trang Jimmy. Anh ấy là một trong những bộ não vĩ đại của nhạc rock. Thật thú vị, các thành viên còn sống sót của Led Zeppelin đã tái hợp trong một buổi hòa nhạc vào năm 2007. Nhưng Page, người đã không hoạt động solo từ năm 1988, muốn thu âm và lưu diễn với Led Zeppelin, nhưng ca sĩ Robert Plant nói không có cách nào.
5. Eric Clapton
Eric Clapton đã chơi với tất cả mọi người, và ở mọi nơi, ngoại trừ Woodstock, nhưng đừng quên Live Aid, nơi anh biểu diễn vào năm 1985. Bắt đầu với tư cách là một tay guitar blues, như nhiều nghệ sĩ guitar rock, Clapton rất giỏi khi anh 22 tuổi, một số rocker bắt đầu gọi anh là thần. Sau đó, vào năm 1966, Clapton đã thành lập bộ ba quyền lực tinh túy, Cream, di chuyển mạnh mẽ vào đá axit và ùn tắc kéo dài, ngẫu hứng. Có lẽ những giai điệu rock hay nhất của Clapton trong những năm qua là Mạnh Tôi rất vui, khỏe mạnh, tôi cảm thấy tự do, vui vẻ, tình yêu, phòng ngủ, tình yêu và phòng khách, bắn súng "Đêm nay tuyệt vời." Giống như Stephen Stills, Clapton có thể nổ tung với những đoạn riff tuyệt vời hoặc chơi chậm rãi, chẳng hạn như trong bài hát tự viết, Nước mắt trong thiên đường.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, như Steve Vai và Jeff Beck, đã là một nghệ sĩ solo trong phần lớn sự nghiệp của anh ấy. Có thể đọc và viết nhạc, và làm giáo viên dạy guitar nổi tiếng từ những năm 1970, Satriani dường như không cần nhiều sự giúp đỡ khi làm một tay ghi-ta nhạc cụ trong các thể loại nhạc rock cứng, hợp nhất jazz hoặc nhạc rock tiến bộ. Hơn nữa, Satriani là một trong những người chơi ghi-ta chơi với tất cả mọi người, đặc biệt là khi tham gia vào buổi hòa nhạc G3 Jam của anh ấy, bắt đầu vào năm 1996. Về những buổi hòa nhạc như vậy, Satriani thể hiện sự điêu luyện, táo bạo và táo bạo, và nếu có một tay guitar chính nhanh hơn xung quanh, ai sẽ là người như vậy? Điều thú vị là album thành công đầu tiên của Satriani là Surfing with the Alien (1987) và album có doanh thu cao nhất của anh cho đến nay là The Extremist (1992). Album phòng thu mới nhất của Satriani là What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix chết quá trẻ để có thể cao hơn trong danh sách này, nhưng kỹ thuật đánh đàn guitar và điện khí hóa của anh ta không có gì sánh bằng. Borne từ các ban nhạc R & B đầu thập niên 1960, khi anh đi lưu diễn qua Vòng đua Chitlin nổi tiếng, Hendrix thành lập năm 1966, bộ ba quyền lực của anh, Jimi Hendrix Experience, đã sớm đưa thế giới nhạc rock vào cơn bão, và trong vòng một hoặc hai năm, Hendrix đã được xem xét tay guitar rock vĩ đại nhất thế giới. (Bạn có thể nghe thấy những phản hồi lăn lộn, rung động nói lắp và méo mó thái quá không?) Nhưng anh ấy đã không đi xung quanh và nói với mọi người rằng anh ấy tuyệt vời như thế nào - Jimi khiêm tốn về những vấn đề như vậy. Tác phẩm sáng tạo nhất của Hendrix có thể được tìm thấy trên bộ album đôi, Electric Ladyland (1968), có lẽ là album rock vĩ đại nhất của thập niên 1960, mặc dù điều đó sẽ rất khó để chứng minh.
2. Steve Vai
Steve Vai cũng tốt như anh ấy vì anh ấy đã học được bài học từ Joe Satriani. Anh ấy cũng cực kỳ giỏi vì anh ấy có những quả bóng để chơi một cây đàn guitar ba cổ của Vương! Được đào tạo trong sự bất tuân tiên phong của Bà mẹ phát minh của Frank Zappa, người mà ông đã chơi vào đầu những năm 1980 (Zappa gọi ông là một nghệ sĩ người Ý nhỏ bé của mình), Vai cũng chơi với nhiều nghệ sĩ và ban nhạc khác nhau, bao gồm cả David Lee Roth, Algerrazz, Ozzie Ozbourne và Whitesnake. Sau đó, anh ấy đã đi solo vào năm 1989. Album solo thứ hai của anh ấy là Passion and Warfare (1990) được giới phê bình đánh giá cao , bao gồm một trong những bản solo guitar hay nhất của anh ấy trên nhóm For For Love of God . Giáo dục Sau đó Vai sản xuất Fire Garden (1996) , một album bao gồm 18 lần cắt, có lẽ hay nhất là Ngày của Dy Dyin. Năm 2002, Vai chơi với một dàn nhạc 100 khúc ở Tokyo. Anh ấy cũng đã chơi trên nhiều bản nhạc, trò chơi video và diễn xuất trong một số bộ phim. Nói tóm lại, trong thế giới nhạc rock and roll đương đại, Steve Vai đã ở đó, thực hiện điều đó.
1. Jeff Beck
Jeff Beck đã tạo ra cây đàn guitar của riêng mình từ khi còn bé, và anh ấy là người tuyệt vời với những gì anh ấy học được từ guitar. Một trong ba chiếc rìu tuyệt vời để chơi trong Yardbirds ngắn ngủi, Jeff Beck đã thành lập Tập đoàn Jeff Beck vào cuối những năm 1960, sản xuất những album kinh điển như Truth, Beck-Ola và Rough and Ready. Sau đó, ông đã phát triển phong cách hợp nhất nhạc jazz của riêng mình vào giữa những năm 1970, tạo ra album không thể so sánh, Thổi bằng Thổi, bao gồm kiệt tác mơ mộng, thanh tao, Bụi kim cương, Bụi và sau đó là một đĩa tiếp theo đáng chú ý, Wired, với Jan Hammer trên bàn phím . Kể từ những ngày đó, Beck là một con sói đơn độc, làm việc như một nghệ sĩ độc tấu, sideman hoặc nhạc sĩ phòng thu. Beck tiếp tục hoạt động nghệ thuật vào năm 1989 với Cửa hàng Guitar của Jeff Beck, bao gồm số điên cuồng, số phát sinh, Khối lớn, Hồi và sản xuất nhiều album đặc biệt khác trong những năm 1990 và 2000. Album mới nhất của Beck là Huge Hailer (2016), cho thấy Beck Beck Beck trên cây đàn guitar khiến anh trở thành tay guitar rock vĩ đại nhất từ trước đến nay.
