"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Minoru Niihara trên sân khấu vào những năm 1980
"Rock N Roll Crazy Night! Tối nay anh là Anh hùng!"
Nhật Bản thích nhạc rock cứng và nhạc kim loại nặng ... thực sự, thực sự yêu nó. Anh có thể là nơi sinh của kim loại và Đức có thể yêu cầu những người hâm mộ tận tâm nhất của mình, nhưng Nhật Bản chắc chắn là một thứ hai gần gũi. Kể từ khi KISS trang trí bìa album Hotter Than Hell năm 1974 bằng văn bản tiếng Nhật và Cheap Trick đã chọn đấu trường Budokan nổi tiếng của Tokyo để thu âm album trực tiếp đột phá của họ, các rocker cứng đã có mối quan hệ đặc biệt với khán giả Nhật Bản. Chỉ cần bất kỳ ban nhạc lưu diễn nào dành thời gian ở Nhật Bản đều có thể kể cho bạn nghe những câu chuyện về các chương trình mái vòm Enormo đã bán hết, với hàng loạt người hâm mộ mang quà tặng theo họ ở mọi nơi họ đến trong nước. Ngay cả trong những ngày đen tối nhất của thập niên 1990 khi nhạc rock chán nản thống trị phần còn lại của thế giới và kim loại nặng truyền thống đang hoạt động, nhiều ban nhạc hard rock và kim loại "trường học cũ" vẫn duy trì một lượng khán giả điên cuồng và dễ tiếp thu ở Vùng đất trỗi dậy Mặt trời.
Tất nhiên, Nhật Bản cũng là nơi có bối cảnh nhạc rock và kim loại thịnh vượng, và trong khi các ban nhạc địa phương như Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum và Seikima-II (chỉ là một vài) đã rất thích và sự nghiệp thành công ở quê nhà, rất ít ban nhạc Nhật Bản đã tìm cách thoát ra khỏi quốc tế và trở nên nổi tiếng bên ngoài châu Á. Hầu hết đều đồng ý rằng nhóm đến gần nhất với sự nổi tiếng trên toàn thế giới là Âm thanh.
Được coi là "bố già" của bối cảnh kim loại Nhật Bản, nhóm tứ tấu do giọng ca quyền lực Minoru Niihara và phù thủy guitar Akira Takasaki đã thổi bùng một dấu vết vào những năm 1980 và ghi được một số "lần đầu tiên" cho một ban nhạc Nhật Bản. Họ là nhóm nhạc rock cứng được trồng tại nhà thành công đầu tiên ở Nhật Bản và là người đầu tiên thu âm các bài hát bằng tiếng Anh, dẫn đến việc họ trở thành nghệ sĩ kim loại đầu tiên của Nhật Bản ký hợp đồng toàn cầu với một hãng thu âm lớn của Mỹ (Atco). Mặc dù họ đã gây được tiếng vang ngắn ở Mỹ với đĩa đơn nhỏ "Crazy Nights" (ra mắt từ Thunder in the East năm 1985), nhưng không may là siêu sao dài hạn không nằm trong các lá bài cho Sự ồn ào. Tuy nhiên, hơn ba thập kỷ sau khi nổi tiếng, họ tiếp tục phát hành album mới và lưu diễn không ngừng, củng cố vị trí là Người cao tuổi của phong trào kim loại Nhật Bản.
Khởi đầu khiêm tốn ...
Nghệ sĩ guitar Akira Takasaki và tay trống Munetaka Higuchi thành lập nhóm nhạc ồn ào vào năm 1980 sau khi rời khỏi ban nhạc pop-rock nổi tiếng cuối thập niên 70 Lazy . Ca sĩ phác thảo Minoru Niihara từ ban nhạc đối thủ Earthshaker và thuê người bạn thời thơ ấu của Takasaki Masayoshi Yamashita để lấp đầy vị trí bassist, ban nhạc mới thành lập đã ký hợp đồng với hãng thu âm Nippon Columbia và nhanh chóng tạo được tên tuổi ở quê nhà với ba album đầu tiên của họ - Devil Soldier (1981), Đêm sinh nhật (1982) và Luật đất quỷ (1983) - tất cả đều được hát bằng tiếng Nhật. Bất chấp rào cản ngôn ngữ, ồn ào đã sớm bắt đầu thu hút sự chú ý của quốc tế nhờ tác phẩm guitar hào nhoáng của Akira Takasaki, người được các tạp chí guitar mệnh danh là "câu trả lời của Nhật Bản cho Eddie Van Halen". Luật đất quỷ được phát hành ở châu Âu bởi RoadRunner Records, mang đến cho ồn ào những cơ hội lưu diễn đầu tiên của họ bên ngoài Nhật Bản. Để mở rộng sự hấp dẫn của họ với những người nghe không phải người Nhật Bản, Loudness đã phát hành hai phiên bản khác nhau của album Disillusion năm 1984 - một bản hát bằng tiếng mẹ đẻ của họ cho quê hương của họ và một bản hát bằng tiếng Anh cho phần còn lại của thế giới. Nhờ các bài hát như "Crazy Doctor" và "Milky Way" và những đánh giá tích cực về sự vỡ mộng trên các tạp chí kim loại trên toàn cầu, ồn ào bắt đầu xuất hiện trên radar của các hãng thu âm lớn của Mỹ. Đến năm 1985 họ chuẩn bị bước lên những giải đấu lớn - tốt hơn hay tồi tệ hơn.
"Bác sĩ điên" (1984)
Những năm Mỹ: Sấm sét!
Lớn tiếng đã ký một thỏa thuận trên toàn thế giới với Atco Records (một phần của đế chế Atlantic Records) và phát hành album "quốc tế" đầu tiên của họ, Thunder in the East, vào năm 1985. Được sản xuất bởi Ozzy Osbourne núm xoay twidd Max, Thunder đã nhận được những đánh giá tích cực và rất thích quảng cáo rầm rộ từ nhãn hiệu lớn, người đã thực hiện bước bất thường là quay video âm nhạc cho gần như mọi bài hát trong album. Ca khúc được nhận nhiều nhất là đĩa đơn "Crazy Nights", với đoạn riff guitar dễ nhận biết ngay lập tức và đoạn tụng vô nghĩa nhưng vô cùng hấp dẫn của "M! Z! A!" Thunder in the East đạt đỉnh # 74 trên bảng xếp hạng Billboard ở Mỹ và ban nhạc đã tăng tiếng tăm trong bối cảnh "tóc kim loại" bằng cách lưu diễn ở Mỹ như là tác phẩm mở đầu cho những người chơi nặng như Motley Crue và Stryper.
"Đêm điên rồ" (1985)
Sấm chớp!
Lightning Strikes năm 1986, được sản xuất lại bởi Norman, đã cung cấp một hit nhỏ khác với "Let it go" và nhiều cơ hội lưu diễn ở Mỹ với các ban nhạc như Cinderella và Ratt. Album được phối lại và phát hành dưới tựa đề thay thế Shadows of War ở quê nhà của họ, và bài hát "Tro tàn trên bầu trời" - một bài hát được viết từ viễn cảnh của một phi công kamikaze trong Thế chiến II sắp thực hiện nhiệm vụ tự sát của mình - rõ ràng gây ra một số tranh cãi ở Nhật Bản, nơi ban nhạc bị buộc tội "tôn vinh" sự tàn bạo của chiến tranh. Lightning Strikes thậm chí còn ghi điểm tốt hơn Thunder trên bảng xếp hạng Billboard của Mỹ, đạt được vị trí # 64.
"Hãy để nó đi" (1986)
Bão!
Pop Metal đã ở đỉnh cao thương mại vào năm 1987, do đó, Hurricane Eyes là album "rõ ràng nhất" cho album hàng đầu, với ít "kim loại" cắn và sản xuất bóng mượt hơn so với hai sản phẩm tiền nhiệm. Ban nhạc đã hợp tác với cựu nhà sản xuất KISS Eddie Kramer và các thành viên của rocker du dương người Mỹ Giuffria (người cung cấp giọng hát đệm và "hỗ trợ lời bài hát tiếng Anh" theo các ghi chú trong bài) trên Hurricane và hy vọng sẽ ghi được một bản hit lớn với ca khúc "This Lonely Heart, "Nhưng album hoạt động kém ở Mỹ, chỉ đạt # 190 trên Billboard. Hurricane Eyes cũng đánh dấu sự khởi đầu của thói quen không được khuyến khích trong việc ăn thịt hàng hóa trước đây của họ cho khán giả Mỹ - ca khúc "So Lonely" chỉ đơn thuần là một phiên bản làm lại của "Ares Lament" từ Disillusion . Khi cơn bão mờ dần khỏi các bảng xếp hạng, những người xử lý tại Mỹ của ban nhạc đã quyết định rằng cần phải thay đổi.
"Trái tim cô đơn này" (1987)
Nhập ... Michael Vescera
Sau khi phát hành EP Jealousy chỉ có ở Nhật Bản, ban lãnh đạo của thuyết minh đã thuyết phục họ rằng sự thiếu thông thạo tiếng Anh của Minoru Niihara đang trở thành một trở ngại cho cơ hội thành công trên toàn thế giới của ban nhạc và cho rằng họ sẽ tốt hơn với một ca sĩ người Mỹ. Do đó, Niihara đã bị lật đổ và Michael Vescera, trước đây của Nỗi ám ảnh, đã được đưa vào. Sự thay đổi trong các ca sĩ đã làm rất ít để đảo ngược vận may đang suy giảm ở Hoa Kỳ, và tự nhiên người hâm mộ Nhật Bản của họ coi đó là sự báng bổ. Ban nhạc đã phát hành hai album với Vescera về giọng hát - Soldier of Fortune năm 1989 và On The Prowl năm 1991 - cả hai đều bao gồm chủ yếu các phiên bản tiếng Anh mới được ghi lại từ các bài hát trước đây của ban nhạc (một bản phát hành của Nhật Bản "nghĩa vụ hợp đồng"). Cả album đều không đặt các bảng xếp hạng ở hai bên đại dương. Hầu hết những người hâm mộ ồn ào đều đồng ý rằng mặc dù Niihara có thể chưa bao giờ là một ca sĩ tuyệt vời về mặt kỹ thuật, anh ấy đã mang đến một "nhân vật" nhất định cho Tiếng ồn với những câu hát kỳ quặc và khóc lóc thảm thiết. Khi Vescera có giọng nói mượt mà được đưa vào, Âm thanh đột nhiên vang lên như bất kỳ "dải tóc" chung chung nào khác. Atco Records đã từ bỏ ban nhạc vào năm 1992, với lý do thiếu doanh thu kỷ lục và thực tế là grunge đã làm lu mờ sự nổi tiếng của nhạc rock cứng tại Hoa Kỳ Michael Vescera chuyển sang phía trước ban nhạc của Yngwie Malmsteen, và phần còn lại của Tiếng ồn trở lại Nhật Bản bằng hai chân của họ .
"Bạn làm tôi rung động" (1989)
Đấu tranh trong những năm 1990
Khi những năm 1990 bắt đầu, những thành viên ban đầu duy nhất còn lại trong Âm nhạc là tay guitar Takasaki và tay trống Higuchi. Bản phát hành duy nhất tại Nhật Bản năm 1992 của họ có âm thanh nặng hơn, gần như hồi hộp và đánh dấu sự ra mắt của giọng ca mới Masaki Yamada, trước đây của EZO, và tay bass Taiji Sawada của X Japan. Không còn nghi ngờ gì nữa bởi sự quan tâm đến đội hình toàn sao "siêu nhóm", album đã đứng thứ 2 trên bảng xếp hạng của Nhật Bản, khuyến khích Takasaki tiếp tục biểu diễn dưới cái tên ồn ào.
Higuchi rời đi sau album Lớn, nhưng Takasaki tiếp tục trong suốt những năm 1990 với tư cách thành viên xoay vòng. Phiên bản "Sự ồn ào" của Takasaki tiếp tục phát hành một chuỗi các album mang tính thử nghiệm cao, đôi khi kỳ quái, lệch khỏi âm thanh kim loại cổ điển của ban nhạc. Sự ồn ào và Heavy Metal Hippies năm 1994 có lẽ là những album được đánh giá cao nhất từ thời đại này, nhưng hầu hết người hâm mộ đều đồng ý rằng những đĩa nhạc cuối thập niên 90 của họ như Dragon, Ghetto Machine và Engine phải tránh bằng mọi giá vì sự phụ thuộc vào nu thời thượng phong cách kim loại đối xứng và rãnh.
"Góa phụ đen" (1992)
Những người lính vừa trở lại !!
Đến đầu những năm 2000, ảnh hưởng của Sự ồn ào đã suy yếu ngay cả ở quê nhà của họ. Để khơi dậy sự quan tâm và kỷ niệm 20 năm của họ, đội hình "kinh điển" của Takasaki, Higuchi, Niihara và Yamashita đã tái hợp vào năm 2001, phát hành album Canoe Spiritual . Cuộc hội ngộ được dự định là một thỏa thuận một lần, nhưng phản ứng của người hâm mộ rất tích cực đến mức ban nhạc tiếp tục. Sự ồn ào đã trở thành một ban nhạc tuyệt vời đáng kinh ngạc kể từ khi tái hợp, trung bình ít nhất một sản phẩm mới (album phòng thu mới, album trực tiếp, đĩa đơn, biên soạn hoặc DVD hòa nhạc) mỗi năm. Phần lớn sản lượng thời đại đoàn tụ của họ chỉ được phát hành ở châu Á, nhưng một số đĩa đã được đưa ra nước ngoài, như Racing năm 2004 (được phát hành ở châu Âu bởi nhãn Drakkar), Rockshocks năm 2004 (phát hành tại Mỹ bởi Crash Music năm 2006) và Eve To Dawn (phát hành tại Mỹ bởi FrostByte Media vào năm 2012). Trong khi một số album sau "tái hợp" như Spiritual Canoe và Biosphere bị chỉ trích vì tiếp tục với âm thanh "nu-metal", thì những đĩa gần đây như Metal Mad năm 2008 cho thấy âm thanh cân bằng hơn đáp ứng phần đầu kim loại "truyền thống" của họ trong khi vẫn hiển thị một số khởi sắc thử nghiệm. Tuy nhiên, bất kể thời đại nào bạn nghe, bạn luôn có thể tin tưởng vào những màn nhào lộn guitar hoàn toàn lịch sự của Akira Takasaki, người có sáu kỹ năng dây vẫn không thể chạm tới kể cả sau nhiều năm!
Đáng buồn thay, tay trống Munetaka Higuchi đã qua đời vào cuối năm 2008 sau một trận chiến với bệnh ung thư gan ở tuổi 49. Ông được thay thế bởi Masayuki Suzuki, trước đây thuộc Hard Gear và RDX. Suzuki đã ra mắt bản thu âm của mình với Tiếng vang trên một bản nhạc ("I Wonder") từ The Everlasting năm 2009, đây là album cuối cùng Higuchi làm việc trước khi chết và dành riêng cho trí nhớ của anh ấy.
"Mặt trời sẽ mọc lại" (2014)
Vẫn là Metal Mad !!
Khi ồn ào sắp đến kỷ niệm 40 năm, họ không có dấu hiệu chậm lại. Album phòng thu thứ hai mươi bảy (!) Của họ, Rise to Glory , dự kiến sẽ được phát hành trên toàn thế giới vào tháng 1 năm 2018, và họ vẫn duy trì một giáo phái trung thành theo sau ở Mỹ và châu Âu, bằng chứng là sự hiện diện của họ tại nhiều châu Âu và châu Mỹ lễ hội nhạc rock trong những năm gần đây.
Ngoài số lượng lớn album phòng thu của họ, Loudness cũng đã phát hành một loạt các đĩa sống, album tổng hợp, video hòa nhạc / DVD và đĩa đơn. Thu thập đĩa hát hoàn chỉnh của ban nhạc thực sự là một nhiệm vụ khó khăn (chưa kể đắt đỏ, xem xét chi phí của đĩa CD nhập khẩu từ Nhật Bản !!), nhưng may mắn là những thứ tốt nhất của họ vẫn khá dễ tìm thấy ở Mỹ với giá cả phải chăng. Nếu bài hát duy nhất bạn nhớ từ Tiếng ồn là "Đêm điên rồ", bạn nợ chính mình để bắt đầu đào và khám phá lại một trong những bí mật được giữ kín nhất của thế giới kim loại !!
Rock N Roll Crazy Nights!
Sấm sét ở phía Đông"Thunder in the East" của Lonness là album lớn nhất của họ ở Mỹ và có bài hát nổi tiếng nhất của họ, "Crazy Nights".
Mua ngayĐộ ồn Chọn đĩa hát:
Đêm sinh nhật - Nippon Columbia, 1981
Lính quỷ - Nippon Columbia, 1982
Luật đất quỷ - Nippon Columbia, 1983
Sống-Lớn-Sống: Sự ồn ào ở Tokyo (trực tiếp) - Nippon Columbia, 1983
Sự vỡ mộng (Phiên bản tiếng Nhật) - Nippon Columbia, 1984
Disillusion (bản tiếng Anh) - Music For Nations, 1984
Sấm sét ở phía Đông - Atco, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (phát hành tại Nhật Bản với tên Shadows of War )
Mắt bão - Atco, 1987
Ghen tị (EP) - WEA Nhật Bản, 1988
Người lính may mắn - Atco, 1989
Trên Prowl - Atco, 1991
Sự ồn ào - Warner Nhật Bản, 1992
Một lần và cho tất cả (trực tiếp) - Warner Japan, 1993
Hippies kim loại nặng - Warner Nhật Bản, 1994
Máy Ghetto - Phòng, 1997
Rồng - Phòng, 1998
Động cơ - Phòng, 1999
Ca nô tâm linh - Columbia Nhật Bản, 2001
Pandemonium - Columbia Nhật Bản, 2001
Sinh quyển - Tokuma Nhật Bản, 2002
Khủng bố - Tokuma Nhật Bản, 2004
Rockshocks - Tokuma Nhật Bản, 2004
Đua xe - Tokuma Nhật Bản, 2004
Phá vỡ điều cấm kỵ - Tokuma Nhật Bản, 2006
Metal Mad - Tokuma Nhật Bản, 2008
Sự bất diệt - Tokuma Nhật Bản, 2009
Vua của nỗi đau - Tokuma Nhật Bản, 2010
Đêm giao thừa - Tokuma Nhật Bản, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Nhật Bản, 2012
Mặt trời sẽ mọc lại - Nhật Bản toàn cầu, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Nhật Bản) / EARMusic (US / Europe), 2018
