Ghost Mall là một nghệ sĩ synthwave / ret giáp có trụ sở tại Mỹ. Ông mô tả âm nhạc của mình là "một hành trình âm nhạc ngược thời gian khi cảm xúc được vẽ bằng neon, nhịp tim giữ thời gian bằng máy trống và chúng tôi đã gặp nhau tại trung tâm thương mại." Trong một cuộc phỏng vấn qua email, tôi đã hỏi anh ấy về cách anh ấy bắt đầu với âm nhạc, quá trình sáng tạo và quan điểm của anh ấy về bối cảnh tổng hợp như bây giờ.
Phỏng vấn The Ghost Mall
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn khám phá niềm đam mê âm nhạc của mình như thế nào?
Ghost Mall: Chà, tôi chắc chắn đến từ một gia đình nhạc sĩ. Cả hai cha mẹ tôi đều khá thành đạt ở các khía cạnh khác nhau của âm nhạc. Cha tôi là một ca sĩ-nhạc sĩ dân gian trong những năm 1970, thậm chí còn đi bán chuyên nghiệp tại một thời điểm. Mẹ tôi có một giọng nữ cao tuyệt vời, và đã hát hợp xướng và nhạc kịch, nhưng bà cũng học hỏi mọi thứ từ trống cho đến piano cho đến guitar.
Nhạc cụ và bài hát là những phần lớn trong bối cảnh thời thơ ấu của tôi ở nhà. Ví dụ, tôi nhớ rất rõ khoảng 7 tuổi và bạn có nhớ nhạc phim cho Karate Kid không? Một số sử dụng một shakuhachi Nhật Bản cho các giai điệu. Chà, bố tôi đã mua một mô-đun âm thanh Roland MT-32 (những người chơi retro và synth-nerds có thể biết tôi đang nói về cái gì), nối nó với cây đàn piano kỹ thuật số của chúng tôi và nó có âm thanh shakuhachi!
Tôi vẫn còn nhớ ngồi đó khi một đứa trẻ tìm ra những phần đó trong nhạc nền Karate Kid; và, do đó, tình yêu của tôi đối với sản xuất âm nhạc đã được sinh ra! Tôi đã không bắt đầu thực hiện sáng tác và sản xuất bài hát một cách nghiêm túc cho đến khi tôi khoảng 13 tuổi, có cây guitar đầu tiên và tham gia ban nhạc đầu tiên của mình. Kể từ đó, tôi đã có 25 năm sáng tác nhạc và sản xuất âm nhạc! (Nhân tiện, tôi vẫn còn chiếc MT-32 đó trên kệ trong phòng thu của mình.)
KM: Điều gì đã thu hút bạn hướng tới việc tạo ra âm nhạc synthwave / retiances?
GM: Tôi thích kể câu chuyện này, bởi vì đó thực sự là tất cả về cảm giác cô đơn trong nỗi nhớ của bạn và sau đó tìm thấy cả một cộng đồng những kẻ lập dị có cùng chí hướng! Trở lại khoảng năm 2010 và 2014, tôi thường lui tới trung tâm mua sắm này trong khu phố cũ của tôi (Trung tâm thương mại White Flint Mall bị phá hủy ở Maryland); Tôi yêu nơi này. Tính năng tuyệt vời nhất của nó là khu ẩm thực được trang trí theo phong cách neon, những năm 80 mà vẫn chưa bị ảnh hưởng kể từ đó. Thật là quá cổ điển, nó không thật! Tôi đã từng đi chơi ở đó và hồi tưởng về những ngày halcyon đó, khi còn trẻ, âm nhạc, tất cả những thứ đó. Tôi bắt đầu tưởng tượng sẽ như thế nào khi sử dụng các kỹ năng âm nhạc của mình để tạo ra thứ gì đó thực sự gợi nhớ về thời đại đó.
Dần dần trung tâm thương mại bắt đầu trở nên trống rỗng và cuối cùng nó bị đóng cửa và phá hủy. Bạn biết đấy, đối với tôi, các trung tâm nói chung giống như hình ảnh thu nhỏ của văn hóa nhạc pop và đời sống cộng đồng thập niên 80, vì vậy để thấy chúng trở thành trung tâm ma ma của Hồi giáo và loại chết thực sự làm tăng thêm nỗi nhớ của tôi.
Vì vậy, đó là cho tôi: Tôi bắt đầu một dự án âm nhạc hoài cổ thập niên 80. Tôi không biết nên gọi nó là gì, vì tôi không biết gì về trò chơi synthwave và hoặc trò chơi hồi sinh tại thời điểm đó, vì vậy tôi đặt tên cho nó là The Ghost Mall. Mãi đến tháng và tháng sau, sau khi nghĩ rằng tôi thực sự là người duy nhất trên hành tinh này quan tâm đến việc làm sống lại âm thanh của thập niên 80, mà tôi phát hiện ra có toàn bộ cảnh những người như tôi! Thật là một cảm giác tuyệt vời đó là.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến công việc của bạn và tại sao họ lại làm như vậy?
GM: Đối với tôi, nó luôn quay trở lại trực tiếp với các nghệ sĩ có giai điệu hòa mình vào tiềm thức của tôi khi tôi còn trẻ, vào thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đó là sự kết hợp của nhạc pop thập niên 80 - các nghệ sĩ Mỹ như Michael Jackson, Madonna, Hall và Oates, cũng như các nghệ sĩ 'Cuộc xâm lược thứ hai của Anh' như Howard Jones, Human League, New Order, v.v. và nhạc phim retro.
Cho đến nay, ảnh hưởng lớn nhất đến âm thanh của The Ghost Mall là bộ đôi Mắt trần, tôi yêu thích sự kết hợp giữa nhịp đập của chúng và rất nhiều âm nhạc trong khí quyển, nhưng tôi cũng bị ảnh hưởng bởi (và tạo ra âm nhạc từ) những năm đầu thập niên 90, đặc biệt là New Jack Swing và phân nhóm Radio House. Các nhà sản xuất như Jimmy Jam, Terry Lewis và Teddy Riley là những thiên tài và thực sự ảnh hưởng đến phong cách retro của tôi. Điều đó nói rằng, mặc dù khi tôi mới bắt đầu The Ghost Mall, tôi không biết 100% về các cảnh tổng hợp / hồi tưởng, tôi cũng bị ảnh hưởng bởi một số đồng nghiệp của mình trong những cảnh đó.
Kính mát Kid, cho đến nay, đã có tác động nhất đối với tôi; ông thực sự là nhà sản xuất hạt thập niên 80 đầu tiên mà tôi phát hiện ra và ông vẫn là sở thích của tôi. Phantom Ride là một ảnh hưởng sớm đối với tôi. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus và danh sách có thể tiếp tục! Những người này và rất nhiều người khác thực sự gãi ngứa hoài cổ của tôi và giữ cho tôi thúc đẩy để tạo ra âm nhạc tốt nhất tôi có thể.
KM: Nói chuyện với tôi một chút về âm nhạc trò chơi video và tại sao nó quan tâm đến bạn?
GM: Tôi thích nói về chiptune và VGM, cảm ơn vì đã hỏi! Bạn biết đấy, đối với tôi, một số ký ức hoài cổ nổi bật nhất mà tôi đã xoay quanh các trò chơi video tôi đã chơi trong thập niên 80 và 90. Anh trai sinh đôi của tôi và tôi đã có một NES vào khoảng bảy tuổi và từ đó tôi đã bị cuốn hút và tôi đã là một game thủ suốt đời. Tất cả NES, SNES và Genesis đều có âm thanh độc đáo và một số nhà soạn nhạc tuyệt vời đã tạo ra một số âm nhạc hấp dẫn nhất từng có cho các trò chơi đó, vì vậy tôi không thể tránh khỏi rằng nhạc game sẽ là một thành phần của âm nhạc mà tôi tạo ra theo ô rộng 'hồi hương'.
Ví dụ, tôi có một EP khoảng nửa chừng được gọi là MegaJack! trong đó sử dụng âm thanh đích thực của Sega Genesis để tạo ra sự ùn tắc trong các phong cách đầu thập niên 90 (như New Jack Swing, House và Techno). Nó được truyền cảm hứng rất nhiều từ công việc của nhà soạn nhạc game Yuzo Koshiro, người có nhạc nền thực sự ảnh hưởng đến tôi ngày trước. Gần đây tôi cũng đã làm một hướng dẫn trên kênh YouTube của mình về việc tạo nhạc theo phong cách SNES trong một DAW hiện đại. Bây giờ tôi có xu hướng giữ cho synthpop retro của mình và những thứ lấy cảm hứng từ trò chơi của tôi khá riêng biệt, chủ yếu là để giữ cho âm thanh chân thực, nhưng thỉnh thoảng tôi để các luồng phát qua (để sử dụng phép ẩn dụ Ghostbuster!)
KM: Nói chuyện với tôi về quá trình sáng tạo của bạn cho âm nhạc mới?
GM: Chà, luôn luôn là một sự kết hợp cuồng nhiệt của cảm hứng gây sốt trên một mặt và công việc định hướng chi tiết, đơn điệu (để thực sự hoàn thành một bài hát). Phiên đầu tiên viết / sản xuất cho một bài hát mới luôn là tôi thức quá khuya vào ban đêm bởi vì điều gì đó tôi đã mày mò truyền cảm hứng cho tôi và tôi không thể ngừng viết cho đến khi tôi có ý tưởng được ghi lại!
Những ngày này, tôi thường bắt đầu và tập trung vào giai điệu và sau đó từ đó đặt trống và một số loại tiến trình hợp âm vui nhộn, sáng tạo (đó là phong cách của tôi). Tôi tuân thủ nghiêm ngặt các mô phỏng ảo của thiết bị retro cổ điển trong khoảng thời gian tôi muốn tạo lại: Yamaha DXs, Oberheims, Korss, máy trống Roland, v.v. (Tôi lớn về tính xác thực và tôi cũng chỉ tìm thấy những âm thanh cổ điển truyền cảm hứng!)
Nếu tôi đã hoàn thành tốt công việc tìm kiếm âm thanh truyền cảm hứng và viết một bản nhạc hay, nó thường gợi lên một hình ảnh rất mạnh trong đầu tôi và tôi viết lời bài hát dựa trên đó.
Tôi may mắn được làm việc với một số giọng ca tuyệt vời, vì vậy tôi thường sẽ cắt một bản demo sau đó và gửi nó cho một ca sĩ tuyệt vời để thu âm. Khi tôi đã để phần sáng tạo trong não bộ của mình hoạt động như vậy, thì phần khó khăn: thực sự khiến một nửa bộ não của tôi phải làm theo, dọn sạch tất cả các phần, ghi lại mọi thứ phụ và kết thúc lên / phát hành bài hát! Tôi vẫn đang làm việc trên các lĩnh vực cuối cùng!
KM: Nói cho tôi biết thêm về một số dự án âm nhạc bạn đang di chuyển?
GM: Tôi hiện có hai EP trong công việc cùng một lúc có lẽ là một sai lầm! Cả hai EP này sẽ ra mắt vào nửa đầu năm 2019. Đầu tiên, MegaJack!, Tôi đã đề cập: nó sẽ có 6 bài hát ùn tắc, vui nhộn, đầu thập niên 90 của Sega Genesis. Các EP khác, mà tôi thậm chí còn hào hứng hơn, được gọi là In Rewind . EP đó thực sự được truyền cảm hứng từ synthpop giữa những năm 80 tươi sáng, sáng bóng! Trên năm bài hát của mình, tôi đã rất vui mừng được làm việc với một nhóm các giọng ca tuyệt vời (bao gồm Carl Culley, Christina Siravo và Addie Nicole từ ban nhạc Halocene) cũng như các nhà sản xuất retro tuyệt vời (như Bart Graft và First Impressions), trong số những người khác tôi chưa thể đề cập đến.
Ngoài ra, tôi có ít nhất 15 bài hát nữa trong các giai đoạn hoàn thành khác nhau, vì vậy chúng tôi sẽ xem tôi có thể quản lý bao nhiêu bản phát hành trong năm nay. Tôi cũng điều hành một kênh YouTube nơi tôi thực hiện rất nhiều video hướng dẫn về sản xuất nhạc và sáng tác nhạc, vì vậy việc cân bằng với việc hoàn thiện âm nhạc gốc đôi khi là một thách thức!
KM: Kế hoạch nghề nghiệp trong tương lai của bạn là gì, thông minh về âm nhạc?
GM: Bạn biết đấy, đó thực sự là một câu hỏi khó trả lời! Ngành công nghiệp âm nhạc rất khó đoán và cạnh tranh đến mức khó có thể đặt ra các mục tiêu cụ thể. Mục tiêu thực sự vững chắc duy nhất của tôi là tiếp tục viết và sản xuất những bài hát hay nhất mà tôi có thể và cố gắng chạm đến nhiều trái tim nhất có thể với họ. Âm nhạc là tất cả để tạo ra một kết nối cảm xúc, vì vậy bất cứ lúc nào tôi có thể quản lý mà tôi cảm thấy hài lòng, và càng nhiều lần tôi có thể làm điều đó càng tốt.
Tôi sẽ nói rằng tôi rất thích hợp tác nhiều hơn nữa với những người tài năng trong bối cảnh tổng hợp / hồi tưởng, bởi vì tôi thích hợp tác. Ngay bây giờ tôi đang làm việc để phối lại cho một vài nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ. Tôi thích sản xuất hoặc đồng sáng tác với một số giọng ca tuyệt vời khác trong cảnh mà tôi chưa thể làm việc cùng với việc tiếp tục chia sẻ nhiều kiến thức nhất có thể thông qua kênh YouTube của mình. Tôi đoán đó là những kế hoạch!
KM: Ấn tượng của bạn về nền âm nhạc tổng hợp là gì?
GM: Rất nhiều thứ đã thực sự thay đổi kể từ khi tôi trở thành một phần của bối cảnh vào cuối năm 2014, và tôi muốn nói rằng hầu hết các thay đổi đều rất tuyệt! Có rất nhiều tài năng, không chỉ trong số các nhạc sĩ mà cả những người làm nghệ thuật thị giác lấy cảm hứng từ retro đáng kinh ngạc, vv; Thật tuyệt vời khi thấy mọi thứ phát triển và mở rộng. Chắc chắn có nhiều người tài năng hơn bao giờ hết đầu tư sự sáng tạo của họ vào công cụ retro, đó là rad.
Mặt khác, tôi đã nhận thấy rằng một loại công thức đã phát sinh cho những gì synthwave nói riêng, cả về mặt âm thanh và thị giác, và điều đó có thể là một chút lặp đi lặp lại và hạn chế. Sự thật mà nói, điều đó đúng với mọi thể loại âm nhạc hoặc văn hóa nhóm xa như mọi người có thể nhớ! Khi ai đó tạo ra thứ gì đó hay ho và thành công, việc người khác chọn nó làm mẫu là điều tự nhiên, và điều đó tốt miễn là nó không trở thành đồng phục hạn chế sự sáng tạo.
Đối với mọi nghệ sĩ tuân thủ khuôn mẫu đó, tôi cũng nghe thấy một người khác đang lấy cảm hứng retro của họ theo hướng hoàn toàn nguyên bản, vì vậy điều đó thật tuyệt! Tôi lắng nghe và thưởng thức hầu hết mọi khía cạnh của synth / retiances - từ những thứ đen tối, đến những thứ sôi nổi, cho đến những thứ lạnh lùng và lãng mạn - và thực tế là có rất nhiều sự đa dạng trong một tiểu thể đã thích hợp, với tôi, rằng nó tốt cho sức khỏe sáng tạo khôn ngoan.
Thật thú vị khi thấy sự công nhận rằng các chủ đề retro (nếu không phải là synthwave, hay của Ret retline, đã được sử dụng trong vài năm qua trong dòng chính. Từ Stranger Things đến bìa album cuối cùng của Muse cho đến bài báo gần đây của Wall Street Journal, tôi nghĩ có bằng chứng cho thấy các chủ đề retro của thập niên 80 đã được lưu hành trở lại trong tư tưởng văn hóa. Ít nhất là với đứa trẻ thập niên 80 này, điều đó khiến trái tim tôi mỉm cười!
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
GM: Oh boy đó là một câu hỏi hay! Tôi thực sự đã giải quyết vấn đề này một lần trong một video trên kênh YouTube của tôi có tên là Xử lý sự chán nản với tư cách là một nhạc sĩ, nhóm nhạc và điều đó có thể khó khăn. Bạn biết đấy, tôi nghĩ rằng các nhạc sĩ và các nghệ sĩ khác đặc biệt có xu hướng bị rút cạn dễ dàng. Một phần trong đó liên quan đến bản chất của sự sáng tạo và với cách nghệ thuật vốn dĩ là cảm xúc (hoặc nó nên được).
Mang trái tim của bạn trên tay áo của bạn và đưa tất cả ra ngoài đó dưới dạng một bài hát - có thể dễ dàng bị xé toạc bởi toàn bộ người lạ ở phía bên kia của internet - có thể rất mệt mỏi. Ít nhất, tôi biết nó có thể dành cho tôi.
Ngay cả đặt những thứ tình cảm sang một bên, cố gắng biến nó thành một nhạc sĩ độc lập là một công việc thực sự có tác dụng với khoảng một chục mặt trận khác nhau cùng một lúc. Để giữ năng lượng và cố gắng tiếp tục, tôi là một fan hâm mộ lớn của việc nghỉ ngơi và làm những thứ nạp lại nguồn năng lượng và hạnh phúc của bạn.
Cá nhân tôi thiền mỗi ngày, ít nhất hai lần một ngày, và có khoảng 15 năm nay. Tôi cố gắng đi dạo ngoài trời - và thoát khỏi tầng hầm của mình mà không có góa phụ - ít nhất một lần một ngày! Tôi cũng nhận được nhiều nhất, từ việc dành thời gian cho gia đình và những người bạn tốt. Nghe một số âm nhạc synth hoặc retiances tuyệt vời cũng không bao giờ làm tổn thương!
