Benny Rose là một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc synthwave Neon Arcadia. Ban nhạc mô tả âm nhạc của họ là "synthwave đáp ứng âm nhạc trò chơi video không có quy tắc." Tôi đã nói chuyện với Benny về cách ban nhạc ra đời, cách tiếp cận của họ để tạo ra âm nhạc và quan điểm của anh ấy về bối cảnh tổng hợp.
KM: Làm thế nào mà neon Arcadia trở thành một dự án?
Benny Rose: Neon Arcadia bắt đầu như một dự án solo mà tôi muốn thực hiện trong nhiều năm. Tôi đã tham gia nhiều ban nhạc rock hoặc kim loại từ năm 1999 và chơi mọi thứ từ guitar và bass đến trống. Một phần trong tôi luôn muốn kết hợp các loại khóa nào đó và thường sẽ làm như vậy bằng cách tạo một phần giới thiệu hoặc xen vào một cách nào đó. Cuối cùng tôi đã bị trượt khi chơi ban nhạc cuối cùng Ghosts of Eden, đã tan rã do ca sĩ của chúng tôi chuyển đến bờ biển phía tây (Tôi đến từ NYC / NJ). Tôi đã mất lái để chơi nhạc bốn năm trước và mãi đến khi tôi phát hiện ra Mitch Murder và Gunship thì tia sáng trong trái tim sáng tạo của tôi đã quay trở lại.
Tôi bắt đầu thử nghiệm âm nhạc mới thông qua công việc của mình bằng cách sử dụng Garageband cho iPhone của mình và chia sẻ ý tưởng với Rich, người bạn cùng nhóm cũ của tôi từ Ghosts of Eden. Tôi yêu cầu anh ấy hợp tác trên một số cây đàn guitar trong bản nhạc Metrocore đầu tiên, có sẵn trên trang Soundcloud của chúng tôi. Dự án phát triển từ đó và anh ấy trở thành đối tác của tôi trong liên doanh. Tên ban đầu là The Arkadian, phát triển thành neon Arcadia. Kể từ đó, chúng tôi đã thêm Bill Fore, (Mutiny Inside, Vext, Angel Vivaldi) và Tom Pino (Ghosts of Eden) vào danh sách của chúng tôi.
KM: Điều gì đã thu hút bạn vào việc tạo ra âm nhạc synthwave?
BR: Tình yêu tuyệt đối của âm nhạc, điểm số phim và trò chơi video của thập niên 80 là niềm đam mê mà tôi muốn viết và chia sẻ miễn là tôi có thể nhớ. Tôi đã từng làm việc trong quá khứ cho chính mình nhưng chưa bao giờ xuất bản nó. Thật tuyệt vời khi thấy thể loại này được ủng hộ và yêu thích. Cộng đồng #Synthfam là một yếu tố khác muốn trở thành một phần của cộng đồng người hâm mộ và các nghệ sĩ ủng hộ như vậy.
KM: Làm thế nào mà bạn quan tâm đến âm nhạc trò chơi video phát triển?
BR: Khi tôi còn là một đứa trẻ, người cha quá cố của tôi sở hữu một cửa hàng truyện tranh cũng bán và cho thuê các trò chơi video. Tôi đã ở bên họ suốt cuộc đời và âm nhạc là thứ tôi luôn hướng về. Tôi thấy nghệ thuật cho một trò chơi cũ và bắt đầu ngân nga âm nhạc nếu tôi biết nó trong đầu. Bạn bè và những người ủng hộ âm nhạc của tôi luôn khuyến khích tôi nắm lấy tình yêu của mình với các trò chơi video và tìm cách kết hợp nó vào âm nhạc của mình. Ban nhạc kim loại trước đây của tôi, No Change for Machines có hầu hết các bài hát được đặt tên theo trò chơi video nhờ vào bạn. Tên bài hát như Blood Code và Dead Space là một ví dụ.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ / nhà soạn nhạc chính đã ảnh hưởng đến bạn âm nhạc và tại sao họ lại làm như vậy?
BR: Danh sách này quá dài để gọi tên tất cả nhưng tôi sẽ tập trung vào những người có ảnh hưởng quan trọng nhất:
Phil Collins - Anh ấy là một trong những lý do lớn nhất khiến tôi học chơi các nhạc cụ khác và có thể chơi trống và hát cùng một lúc.
Buckethead - Một trong những lý do chính khiến tôi yêu âm nhạc và là nguồn cảm hứng để viết các bản nhạc ngắn nhanh chóng trong thời điểm này.
Dream Theater - Lời giới thiệu của tôi về âm nhạc tiến bộ và nhạc thử nghiệm nhiều nhạc cụ hơn.
Angel Vivaldi - Ảnh hưởng guitar lớn nhất của tôi và nhạc sĩ gần đây hơn.
Gunship - Một trong những cổng vào synthwave. Đã là một người hâm mộ kể từ khi nghe Fly for your Life trên Youtube Khoảnh khắc thay đổi cuộc sống trong hành trình âm nhạc của tôi. Tìm hiểu về cách một số thành viên đến từ một ban nhạc nặng trước đó cho thấy sự tương đối với bản thân tôi và các bạn cùng nhóm của tôi.
Mitch Murder - Mitch Murder là nơi nó bắt đầu cho tôi. Nghe 5 album của anh ấy liên tục xoay vòng trong ít nhất 3 tháng cùng với nhạc nền Far Cry Blood Dragon của Gunship và Powerglove. Tất cả đều mở đường cho tôi thấy rằng tôi có thể viết nhạc mà tôi yêu thích và những người khác có thể nắm lấy.
KM: Hãy cho tôi biết làm thế nào quá trình sáng tạo âm nhạc làm việc cho bạn trong neon Arcadia?
BR: Không có công thức cho mỗi người, nhưng nó thường bắt đầu bằng việc Rich hoặc bản thân tôi nảy ra ý tưởng về Garageband của chúng tôi, chia sẻ với nhau và nếu chúng tôi thích nó, chúng tôi sẽ thêm vào dần dần. Khi chúng tôi có một nền tảng vững chắc, tôi sẽ chuyển nó đến studio của mình trên Logic và kết hợp các khóa và / hoặc plugin khác của tôi. Vì chúng tôi đã bắt đầu hơn một năm trước, chúng tôi có hơn 100 ý tưởng bài hát để chọn.
KM: Một số dự án mà bạn đang làm việc gần đây là gì?
BR: Hiện tại, chúng tôi đang tập trung phát hành nhiều nhạc nhất có thể. Chúng tôi không có một ca sĩ toàn thời gian trong nhóm và chúng tôi biết người hâm mộ muốn nhiều hơn với giọng hát nên chúng tôi đã có một sự bùng nổ khi hợp tác với các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc synthwave như Farrahmon, Megan McDuffee và chúng tôi chưa thể chia sẻ . Tôi có một cái gì đó tôi có thể cố gắng phát hành sớm, nơi tôi thực hiện một số giọng hát để xem thế giới cảm thấy thế nào về nó.
KM: Kế hoạch tương lai của bạn cho neon Arcadia là gì?
BR: Chúng tôi đã thực hiện nó từng ngày và thực sự xem đây là một dự án đam mê đã phát triển thành nhiều hơn trong vòng chưa đầy một năm. Cộng đồng thật tuyệt vời, và chúng tôi nắm lấy thông tin phản hồi và hy vọng chúng tôi có thể tập trung vào việc cung cấp cho họ những gì họ muốn. Tôi thích làm bìa trò chơi video và chúng tôi cũng có một vài trang bìa thường xuyên trong các tác phẩm. Tôi muốn nói rằng chúng tôi hy vọng sẽ đưa ra một hoặc hai EP trước khi hết năm.
KM: Bạn nghĩ cảnh tổng hợp ở đâu vào những ngày này? Ấn tượng của bạn về nó là gì?
BR: Cảnh tổng hợp là một cỗ máy không ngừng phát triển sẽ không bao giờ giống nhau. Đây là một trong số ít các thể loại có số lượng lớn các thể loại tiếp tục phát triển. Nhìn thấy ngày càng nhiều người đón nhận nó cùng với nhu cầu biểu diễn trực tiếp cho thấy tương lai tươi sáng. Trong một thế giới hoàn hảo, cách duy nhất tôi thấy mình từng biểu diễn trực tiếp sẽ là cảnh này. Đó không phải là một kỳ công dễ dàng, nhưng tôi hoan nghênh thử thách nếu nó được trình bày.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
BR: Tôi thấy mình trở lại với âm nhạc tôi đã viết trong 20 năm qua để truyền cảm hứng vì có rất nhiều tôi đã viết mà không bao giờ nhìn thấy ánh sáng trong ngày. Việc Rich và tôi truyền cảm hứng cho nhau khi chúng tôi hòa mình vào âm nhạc là điều phổ biến. Tôi có xu hướng chia sẻ những ý tưởng ban đầu với bạn bè thân thiết và các nghệ sĩ khác trong bối cảnh, điều này giúp nhận được phản hồi trung thực về nơi sẽ đi tiếp theo.
