Swayze là tên của dự án tổng hợp của Christian Vogelgesang. Cách tiếp cận của ông đối với âm nhạc dựa trên tổng hợp hợp nhất một sự tôn trọng mạnh mẽ đối với sáng tác và tình yêu của ông đối với tất cả mọi thứ sôi nổi thành một âm thanh độc đáo. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc của anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ, cách tiếp cận sáng tạo âm nhạc và quan điểm của anh ấy về tương lai của âm nhạc tổng hợp.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu quan tâm đến việc tạo ra âm nhạc như thế nào?
Christian Vogelgesang: Giống như nhiều nhạc sĩ khác, tôi được bố mẹ đưa vào âm nhạc. Anh trai tôi về nhà từ một chương trình và kể ở trường mẫu giáo và anh ấy đã thấy cô gái này chơi piano. Anh đã như thế, mẹ ơi! Tôi muốn học piano! Anh ấy lớn hơn tôi và khi tôi đến tuổi, tôi không có lựa chọn nào khác. Bố mẹ đưa tôi vào lớp học piano. Khi còn bé, tôi không thể chịu đựng được và vì vậy tôi không bao giờ tập luyện, nhưng bố mẹ tôi không bao giờ để tôi bỏ việc mà tôi thực sự đánh giá cao.
Mãi đến khi tôi còn ở tuổi mới bắt đầu, tôi bắt đầu coi trọng âm nhạc. Thời gian đó trùng hợp với tôi yêu nhạc rock 'n roll. Tôi bắt đầu nghe đài phát thanh nhạc rock cổ điển và đó là khi tôi thích, Trời ơi! Âm nhạc không chỉ là những người già chơi piano và organ. Nó có thể thực sự tuyệt vời và trẻ trung.
Tôi bắt đầu chọn trống, guitar và bass sau khi chơi piano. Từ đó, tôi bắt đầu thực sự chơi nhạc jazz và đại loại thế nhưng điều tôi thích nghe là nhạc rock. Có một thành phần rất lớn trong âm nhạc thập niên 80. Tôi thích nó khi Geddy Lee từ Rush bắt đầu thử nghiệm nhiều hơn với các bộ tổng hợp. Từ đó, tôi hòa mình vào âm nhạc Thời đại mới và tất cả những thứ thuộc về Làn sóng mới có tổng hợp riêng. Chỉ có thế giới âm nhạc hoang dã ngoài kia và tất cả đều được kết nối.
KM: Làm thế nào bạn có thể tạo ra âm nhạc dựa trên synth / synthwave?
CV: Tôi phải bắt đầu điều này với lời cảnh báo mà tôi thậm chí không biết liệu mình có thể được coi là một nghệ sĩ tổng hợp hay không. Rõ ràng tôi thực sự mới, vì vậy tôi không có chỗ để nói chuyện. Tôi đã được chấp nhận bởi các nghệ sĩ synthwave và #synthfam và tôi yêu nhạc synthwave, nhưng tôi không biết liệu âm nhạc của mình có thuộc thể loại đó không. Tôi không cảm thấy mình nắm bắt được tổng hợp là gì.
Tôi vừa tốt nghiệp đại học và tôi đang thực tập tại Chicago. Đó là một sự tồn tại thực sự xấu. Tôi không thích sống ở một thành phố lớn như vậy, những gì tôi đang làm thực sự rất mệt mỏi và cân bằng công việc / cuộc sống của tôi thực sự tồi tệ. Lần đầu tiên tôi tiếp xúc với synthwave là qua Lazerhawk và âm nhạc của bộ phim Kung Fury. Đó là một điều thoát ly đối với tôi bởi vì tôi bị bao quanh bởi lối sống tồi tệ này và xem bộ phim đó thực sự mang lại sức mạnh cho tôi. Tôi không chỉ xác định với nó vì điều này thực sự kỳ quái, táo bạo mà còn là một ass xấu!
Tôi tìm thấy Lazerhawk và bắt đầu nghe nó mọi lúc. Từ đó, tôi phát hiện ra rằng tất cả không chỉ là nhạc lái xe, nhạc anh hùng hành động. Bài hát Breaking Waves của Mitch Murder có thể vẫn là bài hát tổng hợp yêu thích của tôi. Thật là gợi cảm! Nó chỉ trơn tru và cảm thấy thực sự tốt và lạnh. Tôi nhận ra rằng âm nhạc có thể chứa đựng rất nhiều cảm xúc khác nhau và gợi lên những hình ảnh vừa thoát ly vừa rất thân thuộc với trái tim tôi.
Ở phía bên kia của đồng tiền, tôi muốn tạo ra nhạc funk và tôi có một yếu tố đó trong âm nhạc mà tôi tạo ra bây giờ. Tôi đã chơi trong một ban nhạc funk gồm mười phần trong các tác phẩm kinh điển như Earth Wind & Fire và Cool and the Gang. Trong khi tôi đang nghe synthwave, tôi đã được tiếp xúc với các ban nhạc như Chromeo, đây vẫn có thể là ảnh hưởng lớn nhất của tôi vì vậy tôi quan tâm đến việc trộn lẫn funk synth và synthwave.
Khi tôi nghĩ về synthwave, tôi nghĩ về âm nhạc lấy cảm hứng từ những nghệ sĩ da trắng thập niên 80. Ngoài ra còn có nền văn hóa âm nhạc đen tuyệt vời này vào những năm 80 đang thử nghiệm nhiều như các nhạc cụ tổng hợp. Những người như Rick James và Cool & The Gang đã nhận được synths của họ. Nếu bạn theo dõi dòng dõi đó, đó là những nghệ sĩ có ảnh hưởng đến các hoạt động điện tử thực sự phổ biến như Justice, Daft Punk và Chromeo.
KM: Nói cho tôi biết thêm về cách bạn tạo nhạc mới.
Tôi nghĩ rằng âm nhạc hay nhất phát ra từ hầu hết các nhạc sĩ là những bài hát đánh thức bạn bằng giai điệu trong đầu hoặc bạn đang tắm và bạn nghĩ về một nhịp điệu tuyệt vời và một dòng bass đi cùng với nó, vì vậy bạn phải chạy đến máy tính và bắt đầu chơi xung quanh nó.
Tôi thấy rằng không thiếu ý tưởng, nhưng điều quan trọng đối với tôi là để cho một ý tưởng được hầm và để nó được đưa ra một cách hữu cơ. Nếu tôi thực sự bế tắc, tôi sẽ nghe nhạc mà tôi yêu thích và nghĩ, bài hát Alright Bài hát này có sự rung cảm của bài hát này hoặc bài hát mà tôi thực sự yêu thích và nhìn vào những gì họ đã làm và những gì độc đáo về họ. Tôi không ăn cắp nó, nhưng tôi được truyền cảm hứng từ nó.
Tôi sẽ sử dụng ví dụ về Stevie Wonder. Stevie Wonder là một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất mọi thời đại, nhưng nếu bạn thực sự nhìn vào âm nhạc của anh ấy thì nó thực sự phức tạp. Có những hợp âm vừa ra khỏi hư không, nhưng chúng rất phù hợp. Tôi lấy cảm hứng bằng cách nhìn vào các nghệ sĩ trong quá khứ hoặc hiện tại mà tôi tôn trọng.
Ngay bây giờ, tôi rất nhiều người mới bắt đầu sản xuất nhạc điện tử. Tôi không ngừng học hỏi. Tôi đã có một người bạn, Shaun Livingston ( ), người giúp tôi rất nhiều. Tôi cũng thích nhìn vào các nghệ sĩ mà tôi thích và những gì họ đang sử dụng. Chromeo, ví dụ, bắt đầu sự nghiệp của họ 20 năm trước với Juno 106 và họ đã tạo ra album đầu tiên với nó. Tôi thích sử dụng nhiều âm thanh từ Juno 106. Tôi nghĩ tất cả đều thuộc về sự rung cảm mà tôi đang tìm kiếm. Nếu tôi muốn một cái gì đó vượt trội hơn một chút hoặc anh hùng hành động-y, tôi cố gắng hòa vào tâm trạng đó vì âm nhạc gợi lên rất nhiều cảm xúc. Nếu bạn muốn ai đó vênh vang trên đường phố và nghĩ rằng shit Holy Holy! Tôi là vua của thế giới, hơn bạn phải thể hiện cảm xúc đó khi bạn tạo ra bài hát.
Điều cuối cùng tôi sẽ nói là sáng tác bài hát thực sự quan trọng đối với tôi. Tôi đến với loại nhạc tổng hợp này từ một nơi khác so với nhiều nghệ sĩ khác. Nó không làm cho tôi tốt hơn, nếu bất cứ điều gì nó làm cho tôi ít kinh nghiệm hơn khi nói đến âm nhạc điện tử. Tôi đã được đào tạo âm nhạc và tôi thích bài hát này hơn và làm thế nào các giai điệu, hòa âm và nhịp điệu có thể phục vụ bài hát. Kỹ thuật âm thanh mà những kẻ tổng hợp này làm là điên rồ và tôi muốn đạt đến cấp độ đó, nhưng đó không phải là ưu tiên của tôi. Ưu tiên của tôi là bài hát và sáng tác.
KM: Những thứ bạn đang làm việc bây giờ là gì?
CV: Tôi sẽ thu âm giọng hát cho đĩa đơn tiếp theo của mình được gọi là Tôi không tin vào tình yêu . Tôi đã viết nó sau khi tôi đi dự đám cưới của một người bạn. Tôi hy vọng sẽ có được điều đó trong hai tuần tới. Mục tiêu của tôi là đó là đĩa đơn cuối cùng mà tôi phát hành trước album đầu tay mà tôi muốn thực hiện trong tháng tới. Nó đã đi khá chậm mặc dù.
Tôi có một vài sự hợp tác trong các tác phẩm. Tôi đã hoàn toàn bị thổi bay bởi synthfam. Tôi nghĩ đó là một thế giới vi mô sáng tạo tuyệt đẹp. Tôi đã làm việc với Dimi Kaye, Tom Selica và Phoenix, vì vậy chắc chắn nó khá tuyệt.
Tôi đang trong quá trình chuyển đến New Orleans và tôi sẽ ở cùng thành phố với Sự cố mất điện sẽ rất tuyệt. Những gì tôi thực sự muốn làm là đi trực tiếp. Tôi đã chơi nhạc trực tiếp mãi mãi, nhưng tôi chưa bao giờ thực hiện một bộ điện tử. Lý do tại sao tôi bắt đầu tạo nhạc synth và musice điện tử là vì, trong ba năm qua, tôi đã làm việc cho Outward Bound nên tôi đã đi du lịch không ngừng. Bạn không thể có một ban nhạc khi bạn làm điều đó.
Tôi đã được nghe những nghệ sĩ tổng hợp này và tôi giống như, Dam Dam! Tôi yêu những thứ này nhiều như nhạc sống. Tại sao tôi không làm điều này như một lối thoát sáng tạo? Tôi nghĩ thật không thể tin được rằng công nghệ cho phép tôi trở thành một nhóm nhạc nam, tạo ra âm nhạc, đưa nó ra ngoài đó và có người nghe nó. Bây giờ nếu tôi đến New Orleans, một thành phố thực sự tôn trọng nghệ thuật và văn hóa và âm nhạc, tôi muốn sống cùng với nó và tôi muốn quảng bá các hoạt động tổng hợp khác để ra mắt.
KM: Hãy cho tôi suy nghĩ của bạn về tương lai của âm nhạc tổng hợp.
CV: Tôi nói điều này với lời cảnh báo rằng tôi chưa hiểu biết nhiều về cảnh tổng hợp. Tôi đã suy nghĩ về nó và đã có rất nhiều chuyển động đối với các chương trình trực tiếp mà tôi nghĩ là một bước đi đúng hướng. Khi tôi nghĩ về lịch sử của âm nhạc nổi tiếng, nó thông qua các chương trình trực tiếp và sự kinh ngạc và cảnh tượng có thể xảy ra thực sự mang đến cho người hâm mộ mới. Nếu ai đó là fan của synthwave và họ đi đến buổi hòa nhạc và đưa bốn người bạn. Bốn người đó đi và họ mang thêm bốn người nữa. Tôi cảm thấy đó phải là một phần rất lớn của nó. Nó mang mọi người lại với nhau. Đó là cách các nghệ sĩ gặp nhau, đó là cách các nhà quảng bá gặp nhau và đó là một bữa tiệc lớn và tôi nghĩ rằng nó cần phải tiếp tục theo cách đó.
Một điều khác có liên quan đến nơi diễn ra cảnh tổng hợp và điều mà tôi nhận thấy là sự phát triển của những tính cách lớn. Xét về tính cách cá nhân của rock, ai là người cuối cùng bạn có thể kể tên? Có lẽ là Kurt Cobain. Nếu bạn quay trở lại từ Kurt Cobain, chỉ có hàng tấn. Họ đã vượt qua những tính cách hàng đầu mà mọi người có thể nắm bắt (dù tốt hay xấu). Tôi thành thật nghĩ rằng synthwave cần một số tính cách lớn, những người có một bầu không khí người đàn ông phía trước lôi cuốn. Tôi nghĩ synthwave đang đi theo cách đó! Tôi biết rất nhiều synthwave xuất phát từ điểm số của bộ phim và những thứ tuyệt vời, nhưng tôi nghĩ điều thực sự mang lại cho mọi người là âm nhạc hòa quyện với cảm giác pop thực sự. Có giọng hát, có nhiều sản phẩm pop hơn, có nhiều nhịp điệu hơn.
KM: Làm thế nào để bạn nạp lại năng lượng cho bản thân một cách sáng tạo?
CV: Đối với tôi, đó là một bước lùi từ việc tạo. Miles Davis, nhạc sĩ nhạc jazz, thực sự có năng khiếu về kỹ thuật. Anh ấy có thể chơi bất cứ thứ gì trên cây kèn đó, anh ấy là một nhà soạn nhạc đáng kinh ngạc và anh ấy rất sung mãn. Người ta có thể nghĩ rằng anh ta chỉ làm việc không ngừng nghỉ nhưng tôi nhớ rằng anh ta đã nói rằng anh ta không có cảm hứng bằng cách ngồi trong phòng thực hành hoặc phân tích âm nhạc. Tôi được truyền cảm hứng bằng một cuộc hẹn hò tuyệt vời hoặc nhìn thấy một cái gì đó thực sự khủng khiếp. Bạn phải đặt khía cạnh nghệ thuật của bạn đi, đi và sống cuộc sống và trở lại và dịch những kinh nghiệm đó vào âm nhạc.
Những thứ khác truyền cảm hứng cho tôi là những nghệ sĩ tuyệt vời trong #synthfam. Tôi nghe nhạc mới mỗi ngày và điều đó thật tuyệt vời. Thật thú vị và thật đáng sợ khi có bao nhiêu.
