Khi tôi mới bắt đầu viết bài hát, tôi cần một cách để chia sẻ chúng với mọi người khi tôi không thể kéo cây đàn guitar của mình cho họ và biểu diễn trực tiếp. Tôi biết có những studio ở các thành phố lớn hơn xung quanh tôi mà tôi có thể trả tiền để thuê, nhưng tôi không quen với kỹ thuật thu âm và tôi thậm chí không chắc bắt đầu từ đâu. Tôi đã liên lạc với một vài hãng phim và bắt đầu đặt câu hỏi, nhưng tôi có thể nói rằng thuê một studio không phải là một lựa chọn cho người mới bắt đầu và thật lòng mà nói, tôi không có thêm tiền cần thiết để chi cho một thứ đơn giản chỉ là sở thích. Đó là lý do tại sao tôi quyết định xây dựng studio của riêng mình tại nhà.
Tại sao tôi nên ghi lại ở nhà?
Có thể ghi lại các bản demo của tôi từ sự thoải mái của chính ngôi nhà của tôi cho phép tôi sản xuất chúng theo tốc độ của riêng tôi mà không phải phá vỡ ngân hàng. Điều này giúp tôi tiết kiệm đủ tiền và thu âm đủ để cuối cùng tôi có thể gửi các bài hát của mình đến những nơi tôi chưa từng mơ ước khi mới bắt đầu viết. Cuối cùng, tôi đã có thể gửi một số bản demo của mình đến các nhà xuất bản ở Nashville. Họ rất vui khi nghe chất lượng bài hát của tôi, cũng như tài năng của tôi với tư cách là một ca sĩ. Có vài điều bổ ích hơn là tạo ra các bài hát của riêng bạn.
Những gì bạn sẽ cần để ghi lại âm thanh tuyệt vời ở nhà
Sau một số nghiên cứu trực tuyến bổ sung, tôi thấy rằng tôi sẽ cần:
- micro
- kính chắn gió
- bộ tiền khuếch đại (hoặc một số loại thiết bị để tăng và kiểm soát tín hiệu)
- phần mềm ghi âm nhiều bản nhạc
- một máy tính
Thực hành ghi âm tốt nhất
- Sử dụng các thiết bị tốt nhất bạn có thể tìm thấy.
Tôi đã nghe nói rằng công cụ tốt nhất cho mọi công việc là công cụ bạn có với bạn. Vì tôi đang làm việc với một ngân sách nhỏ, các công cụ của tôi bị hạn chế. Tuy nhiên, tôi muốn chắc chắn thu được âm thanh tốt nhất có thể, vì vậy tôi đã tiết kiệm tiền của mình và mua một micrô tụ Audio-Technica 4033T. Nó chủ yếu là mic thu âm, nhưng nó có thể tăng gấp đôi như một mic nhạc cụ âm thanh (mặc dù đó không phải là mục đích đã định). Tôi cũng đã mua một giao diện M-Audio có bộ tiền khuếch đại được tích hợp trong đó và sẽ kết nối qua USB với máy tính xách tay hoặc máy tính để bàn của tôi. Điều này cho phép tôi di động và cấp cho tôi quyền truy cập vào Pro-Tools, đây là phần mềm đa bản nhạc chất lượng cao hơn ứng dụng miễn phí tôi đang sử dụng.
Tôi đã học được cách vắt kiệt mỗi ounce hiệu suất trong số các công cụ cơ bản này, thay vì đổ lỗi cho việc thiếu thiết bị đắt tiền. Tôi tập trung vào việc hiểu làm thế nào để sử dụng những gì tôi có, hoặc có thể mượn, thay vì tin rằng tôi cần một thứ khác mà tôi không sở hữu. - Thực hành rác rưởi trong, rác ra triết lý.
Ngoài việc thành thạo các thiết bị mà tôi có, tôi còn luyện tập rác rưởi, rác rưởi triết lý. Mặc dù một số thứ có thể được sửa bằng phần mềm ghi âm, tôi đã học được rằng tôi sẽ có được kết quả cuối cùng tốt nhất bằng cách ghi lại tín hiệu tốt nhất tôi có thể bắt đầu. Điều này có nghĩa là tìm phòng tốt nhất để ghi lại, tránh xa tiếng chó sủa và nhà vệ sinh xả nước. Tôi cũng đảm bảo rằng các mức đầu vào là chính xác và không quá yên tĩnh hoặc quá to sẽ khiến chúng bị biến dạng.
Trước khi ghi âm, tôi đã đảm bảo rằng các nhạc cụ của mình đã được điều chỉnh đúng cách, những tiếng vo vo hay tiếng ngân nga đã được theo dõi trước khi ghi âm, và các công cụ như giá đỡ mic và kính chắn gió đã được sử dụng để giảm tiếng ồn trên mic và tiếng gió bật trên bản nhạc - Giữ tất cả các thiết bị điện tử không cần thiết ra khỏi khu vực ghi âm.
Một trong những bản demo cuối cùng của tôi có âm thanh thông báo văn bản iPhone thấp, nhưng có thể nghe được, ngay giữa bản nhạc. Thật không may, đó là bản thu âm tốt nhất mà tôi có cả đêm. Bây giờ tôi biết để giữ tất cả các thiết bị điện tử không thiết yếu ra khỏi khu vực ghi âm, bởi vì có một số điều khó khăn, nếu không, không thể xóa khỏi bản nhạc bạn cần sử dụng trong bản phối cuối cùng. - Làm nổi bật giọng hát như ngôi sao của bản thu âm.
Vì một bài hát thường kể một câu chuyện và ca sĩ là người kể chuyện, tôi đã làm nổi bật giọng hát là ngôi sao của bản thu âm. Một người cố vấn sáng tác đã nói với tôi sớm rằng nếu người nghe không thể hiểu được lời của một bài hát, thì không có điểm nào để làm bản demo, vì vậy tôi đã nhanh chóng học được một số kỹ thuật để làm nổi bật giọng hát. Nếu tôi không có quyền truy cập vào một phòng âm thanh thực tế, tôi sẽ sử dụng bảng âm thanh tạm thời từ bất cứ thứ gì tôi có thể tìm thấy để làm giảm âm thanh xung quanh giọng ca sĩ. Điều này sẽ giúp làm giảm tiếng vang tự nhiên của căn phòng, loại bỏ âm thanh phụ từ các bề mặt khắc nghiệt và cách ly giọng hát để làm cho nó rõ ràng nhất có thể. Tôi đã sử dụng kính chắn gió để giảm tiếng ồn trong bài hát và học cách nhắm giọng hát qua đầu micro khi cần thiết. Điều này ngăn họ nảy trực tiếp khỏi bề mặt mic và giảm tiếng kêu và tiếng rít. Tôi đã thu âm giọng hát ngồi xuống, đứng lên, trong khi đọc các bản nhạc trữ tình, với lời bài hát được ghi nhớ, và bất kỳ cách nào khác để có được cảm giác và âm thanh khác với bản nhạc. Tôi cũng học cách thu âm nhiều giọng hát. Bằng cách đó tôi có thể chỉnh sửa sai sót và thay thế chúng bằng những nỗ lực tốt hơn. Tôi đã điều chỉnh sự pha trộn của các nhạc cụ khác để ngồi trong các không gian khác nhau để chúng không cạnh tranh với vị trí của bài hát. - Đánh giá khả năng ghi âm của bạn một cách trung thực.
Bởi vì tôi biết tôi có một bộ kỹ năng hạn chế trong phòng thu, tôi đã đánh giá khả năng ghi âm của mình một cách trung thực. Điều này cũng có thể được gọi là của tôi ít hơn là nhiều hơn, quy tắc hay công việc thông minh hơn, không khó hơn. Mặc dù tôi đã cố gắng thêm vào những bản độc tấu guitar và những bản trống tiện lợi, tôi nhận ra rằng tôi không phải là một tay guitar chính, tôi cũng không phải là một tay trống. Cố gắng để có thêm sáng tạo trong các lĩnh vực mà tôi không có tài năng cụ thể thường dẫn đến kết quả không đạt yêu cầu và họ thường nghe có vẻ không chuyên nghiệp đối nghịch với những gì tôi đang cố gắng thực hiện. Tôi học cách hiểu những hạn chế của mình và ổn với chúng. Tôi đã học cách tránh thực hành sản xuất thừa và không yêu một phần của bản demo chỉ vì tôi đã ghi lại nó. Tất cả mọi thứ đã được lên để đánh giá. Ngoài ra, tôi đã học cách lấy các tài nguyên khác khi tôi có thể. Người bạn thân nhất của tôi ở Nashville đã ghi lại các bản nhạc bàn phím, dây và piano trên một số bản demo của tôi trong nhiều năm. Những phần đó thêm vào bản demo của tôi, thay vì lấy đi từ sản phẩm cuối cùng. - Trộn các bản demo của bạn với nhiều loa khác nhau
Bởi vì có vô số thiết bị đầu ra để nghe nhạc, tôi đã trộn các bản demo của mình với nhiều loa khác nhau. Tôi nhanh chóng biết rằng một bản demo có thể phát ra âm thanh tuyệt vời trên loa phòng thu của tôi, nhưng có thể phát ra âm thanh hoàn toàn khác khi được phát qua hệ thống âm thanh trong xe hơi của tôi. Ngoài hệ thống ghi âm được tinh chỉnh của tôi, mọi người có thể sử dụng tai nghe, loa máy tính, dàn âm thanh xe hơi, hệ thống âm thanh gia đình hoặc hàng trăm cách khác để nghe bản ghi âm của tôi.
Tôi đã phải dự đoán và điều chỉnh theo càng nhiều tùy chọn nghe càng tốt trước khi phát hành bản demo của mình ra ngoài tự nhiên. Tôi trộn ở mức thấp và âm lượng tăng lên lớn. Tôi nghe nhạc khi ngồi trước máy tính và lái xe trên xa lộ. Tôi đã sử dụng tai nghe nhét tai, tai nghe qua tai, nắp mở, mặt sau đóng, cũ, mới và ở giữa các loa. Bằng cách đó tôi có thể hiểu tất cả những điều khác nhau mà mọi người có thể nghe thấy, tùy thuộc vào loa họ có thể sử dụng. Cuối cùng, tôi đã có thể điều chỉnh âm thanh trong phòng thu của mình để phù hợp với hầu hết các hệ thống phát lại. Khi âm thanh có vẻ hơi thiếu âm trầm trên loa phòng thu của tôi, bản nhạc thường có lượng âm trầm vừa phải trong tai nghe và hệ thống âm thanh xe hơi. Tôi đã học cách trộn các bản demo của mình để hỗ trợ khối người nghe lớn nhất có thể. - Đừng sản xuất quá mức.
Bản năng đầu tiên của tôi là cố gắng sản xuất quá mức các bản thu của mình. Tôi đã thu âm giọng hát và guitar của mình, và sau đó cảm thấy sự thôi thúc muốn thêm vào phần độc tấu guitar, hoặc phần bass hoặc trống. Không ai trong số đó là sở trường của tôi. Nếu tôi thực sự cảm thấy muốn đẩy nó lên, tôi sẽ thử chơi một số loại đàn piano hoặc bàn phím, thứ mà đơn giản là tôi không có nỗ lực kinh doanh. Cuối cùng tôi nhận ra rằng tôi đã cố gắng làm cho các bài hát của mình nghe ấn tượng hơn bằng cách diễn ra nhiều hơn. Tôi biết rằng nếu một bài hát đủ mạnh, nó có thể tự đứng vững với nhạc cụ và giọng hát đơn giản, và tôi cần phải ổn với việc tước đi tất cả các lông tơ thừa và làm nổi bật chính bài hát. Đó là mục đích của việc học để ghi lại ở nơi đầu tiên. Tôi đã phải thành thật với chính mình.
Học cách thu âm các bài hát của riêng tôi cho phép tôi thực hiện một số điều tưởng tượng ở trường cấp hai là trở thành một ngôi sao nhạc rock. Ở một mức độ nhất định, một số hy vọng đó đã trở thành sự thật với tôi, ít nhất là theo những cách rất nhỏ. Tôi thường xuyên nhận được lời khen về bản thu âm và giọng hát của mình, điều đó mang lại cho tôi niềm tự hào về những gì tôi đang phát hành cho người nghe và các nhà phê bình. Tôi đặt các bài hát của mình lên một trang web và những người mà tôi thậm chí không biết, đã viết những ghi chú cho tôi về tiếng hát của mình. Một người ở Singapore thậm chí còn tuyên bố có tất cả các bài hát của tôi trên iPod. Anh ấy nói rằng anh ấy là fan hâm mộ lớn nhất của tôi. Cuối cùng, tôi rất vui khi mọi người nghe thấy bản demo của tôi và thưởng thức chúng. Bằng cách không sản xuất quá nhiều, tôi đã có thể trau dồi âm thanh của mình và thu hút người nghe nhiệt tình.
Nỗ lực đầu tiên của tôi khi xây dựng Studio của tôi
Với một micrô mượn, tiền khuếch đại, phần mềm ghi âm nhiều bản nhạc, guitar của tôi, và dây cáp và giá đỡ phù hợp, tôi đã lắp ráp một phòng thu âm tại nhà đơn giản.
Tôi đã học cách gửi hai tín hiệu từ preamp (một cho guitar của tôi và một cho mic của tôi) đến hai kênh riêng biệt để tôi có thể ghi lại chúng cùng một lúc. Điều quan trọng là bạn phải có chúng trên các bản nhạc độc đáo để bạn có thể chỉnh sửa chúng độc lập với nhau.
Nếu bản thu âm của tôi khá, nhưng tôi đã mắc lỗi trên bản ghi-ta, tôi có thể lưu bản ghi âm và phát lại trong khi tôi ghi lại phần ghi-ta. Tôi có thể ghi lại từng phần cho đến khi tôi hài lòng. Bây giờ tôi có thể làm mọi thứ mà tôi có thể làm trong một studio thực sự, chuyên nghiệp. Hay tôi nghĩ vậy.
Những gì tôi đã mất
Những nỗ lực đầu tiên của tôi không ngoạn mục. Cây guitar của tôi dường như thu được tiếng ngân nga khó chịu, và âm thanh tổng thể không tự nhiên. Các bài hát của tôi có âm thanh bật lên. Tôi đã đẩy quá nhiều không khí nhanh chóng vào mic mà không có bất kỳ loại màn hình nào để làm chệch hướng tiếng ồn đó, và tôi đang chọn những âm thanh khác như tiếng đóng cửa và tiếng chó sủa. Tôi không chắc làm thế nào để làm cho các bản nhạc của mình trở nên chuyên nghiệp khi tôi có chúng trong máy tính của mình, vì vậy tôi đã sử dụng các phần mềm bổ sung để thêm các hiệu ứng như hồi âm và trì hoãn. Không có bất kỳ hiểu biết thực sự nào về cách làm sạch các bản nhạc, tôi đã có nhiều mức độ thành công khác nhau khi sử dụng các hiệu ứng này. Tôi thường không hài lòng với kết quả của mình.
Làm thế nào tôi làm sạch âm thanh của tôi
Tại thời điểm này, tôi bắt đầu tiếp cận với những người khác mà tôi biết có xưởng phim tại nhà. Tôi dần dần bắt đầu thu thập các mẹo và thủ thuật để có được âm thanh tốt nhất từ thiết bị và thiết lập mà tôi có.
Tôi đã học được rằng tôi cần phải:
- chọn và nhắm micro
- cô lập âm thanh tôi muốn ghi lại
- thao tác ghi âm với sự cân bằng và hiệu ứng
Không phá vỡ ngân hàng, tôi đã mua một vài vật phẩm là chìa khóa để cải thiện bản demo của mình. Những điều đó được bao gồm:
- một kính chắn gió để thu âm
- một micrô tụ chất lượng cao hơn (một thiết bị ghi âm của tôi)
- và giao diện âm thanh kỹ thuật số để thay thế tiền khuếch đại analog của tôi
Với kho vũ khí cải tiến, một số mẹo, thủ thuật, kiến thức tự học và hàng giờ luyện tập dưới vành đai của tôi, tôi đã có thể tạo ra những bản demo guitar và vocal đơn giản mà tôi tự hào gửi cho gia đình, bạn bè, và các nhóm phê bình.
