Hai hoặc nhiều nốt (nốt) được chơi cùng một lúc được gọi là hòa âm. Âm thanh cho sự hòa âm trong âm nhạc phức tạp hơn một chút so với nghe giai điệu hoặc nhịp điệu, nhưng với một chút luyện tập, bạn sẽ hiểu rằng bạn có thể hiểu nghe nhạc qua hòa âm.
Từ vựng âm nhạc trong bài viết này
- Hòa hợp
- Bộ ba
- Tỉ lệ
- Tiến trình hợp âm
- Chìa khóa
- Khóa của Treble
- Khóa của âm trầm
- Nhân viên lớn
- Dây nhau
Nhân viên lớn
Khi đọc hoặc chơi nhạc, chúng tôi gọi các nhân viên lớn là khuôn mẫu mà các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc sử dụng để viết hoặc đọc ký hiệu âm nhạc của họ. Chủ yếu được tìm thấy trong âm nhạc piano, các nhân viên lớn sử dụng hai nhân viên có năm dòng và bốn không gian và được gọi là treble-staff và bass-staff. Âm treble được sử dụng cho các nốt cao và âm trầm được sử dụng cho các nốt thấp.
Dưới đây là một đoạn video ngắn giải thích cách các nhân viên lớn làm việc trong âm nhạc.
Trung tâm Tonal
Một trung tâm âm nhạc của người Hồi giáo đề cập đến khóa key mà chúng tôi đang ở. Điều này dựa trên quy mô mà nó xuất phát. Chẳng hạn, nếu chúng ta nằm trong khóa của C chính, điều này có nghĩa là trung tâm âm xuất phát từ CDEFGAB C. thang âm chính C (các phím trắng trên đàn piano).
Nhân viên lớn
Bộ ba
Hợp âm là một công cụ hòa âm xếp chồng các nốt lên nhau để tạo cho chúng ta sự hài hòa. Một bộ ba là một hợp âm ba nốt, một số dễ chịu và một số không dễ chịu. Chúng tôi gọi đây là sự đồng điệu và bất hòa.
Ví dụ, một bộ ba chính C được tạo thành từ ba nốt: C, E và G. Các nốt này cùng nhau sẽ được gọi là hợp âm l (bộ ba) trong C chính. Nếu chúng ta di chuyển bàn phím đến nốt F, là mức độ thứ tư của thang âm C và xếp hai nốt lên trên nó, chúng ta sẽ có một bộ ba: F, A và C. Đây được gọi là hợp âm lV trong Gam đô trưởng. Nếu chúng ta di chuyển thêm một nốt đến G, là bậc thứ năm của thang âm và xếp chồng hai âm lên trên đó, chúng ta sẽ có một bộ ba: G, B và D. Đây được gọi là hợp âm V trong C chính .
Đối với mục đích phân tích, chúng tôi sử dụng chữ số La Mã để xác định và gắn nhãn các ký hiệu hợp âm trong âm nhạc. Các chữ số La Mã này đại diện cho các bước đi từ mức độ đầu tiên của thang đo trong C chính.
Quy tắc tiến trình hợp âm
Quy tắc tiến trình hợp âm - Một tiến trình hợp âm trong âm nhạc mô tả sự chuyển động từ hợp âm này sang hợp âm khác một cách có hệ thống. Dưới đây là một ví dụ về tiến trình hợp âm rất đơn giản bằng cách sử dụng các bộ ba mà chúng ta đã nói ở trên. Sự tiến triển này sẽ được phân tích dưới dạng al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V tất cả các ghi chú được lấy từ thang đo C chính. Dưới đây là một ví dụ về những gì nó sẽ trông như thế nào trên các nhân viên âm nhạc.
Tiến trình hợp âm I - IV - V trong C Major
Mẹo nghe!
Luôn luôn nghe một bản nhạc mới trong suốt quá trình để đưa ra đánh giá công bằng về nó.
Bài tập nghe số 1: The Beatles
Ví dụ này có một bài hát rất quen thuộc, "Hãy tưởng tượng" của Beatles. Đây là một bản ballad được hát bởi John Lennon. Điểm nhấn của bài hát này là lời bài hát và giai điệu. Khi bạn đang lắng nghe, hãy nhấn vào sự hài hòa. Đây là những hợp âm đơn giản đang sao lưu giai điệu để đảm bảo rằng chúng ta đang lắng nghe các từ và giai điệu. Họ ném một chút màu sắc với một chuỗi âm thanh nửa chừng, nhưng không có gì che đậy các từ.
Hài hòa rất đơn giản nhỉ?
Bài tập nghe số 2: Hòa âm nâng cao!
Có lẽ không có ví dụ nào tốt hơn mà tôi có thể đã chọn cho ví dụ về hòa âm nâng cao này hơn là để bạn nghe một nhóm thanh nhạc có tên là Pentatonix. Nhóm nhạc này chuyên hát à cappella (không có nhạc cụ đệm) và làm một công việc không thể tin được. Mỗi thành viên là một ca sĩ được đào tạo chuyên nghiệp và có thể đọc các ký hiệu âm nhạc khá tốt.
Một nhà phê bình đã được nghe nói rằng họ rất giỏi đến nỗi họ có thể nhìn thấy hình nền
Bài hát mà tôi chọn cho ví dụ này là "Over the Rainbow" rất quen thuộc từ bộ phim Phù thủy xứ Oz . Khi nghe bản phối khí này, bạn sẽ không gặp vấn đề gì trong việc xác định giai điệu, vì vậy hãy tập trung vào phần hòa âm.
- Nhắm mắt và thư giãn và để cho hòa âm bán bài hát cho bạn. Có thể có một số âm thanh trong đó bạn chưa từng nghe thấy trước đây, nhưng tôi đảm bảo rằng bạn có thể sẽ thích chúng.
- Nghe cách năm giọng nói hòa quyện trong suốt tác phẩm.
- Ca sĩ chính có giai điệu.
- Hãy nhận biết những bất đồng mang đến cho sự sắp xếp này âm thanh độc đáo của nó.
- Trong cách sắp xếp này, bạn sẽ được lắng nghe sự hài hòa của độ dày và độ ngọt của bản đồ. Đây là những hợp âm mở rộng được sử dụng ở định dạng rất có cấu trúc mang đến cho người nghe cảm giác về Wow Wow!
Thưởng thức!
Bài tập nghe số 3: Art Tatum và Hiromi Urehara
Tôi đã chọn bài tập nghe cuối cùng này vì hai lý do.
- Để hiển thị cách âm nhạc cho piano được ghi chú trên Grandstaff. Khi bạn đang nghe cả hai ví dụ này, bạn có thể theo dõi cùng với bản nhạc được in trên màn hình trước mặt bạn.
- Để giới thiệu hai nghệ sĩ piano jazz vô cùng tài năng và cách họ sử dụng hòa âm và nhịp điệu cũng như giai điệu để tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh cho piano.
Nghệ thuật Tatum
Sinh ngày 13 tháng 10 năm 1909 tại Toledo, Ohio, Art Tatum là một nghệ sĩ piano jazz người Mỹ. Trong thực tế, ông được coi là một trong những nghệ sĩ piano jazz vĩ đại nhất trong thời đại của mình. Mặc dù bị mù về mặt pháp lý, sự thành thạo kỹ thuật và sáng tạo của ông đã đặt ra những tiêu chuẩn mới cho các nghệ sĩ tương lai trẻ và già. Art Tatum chủ yếu là tự học trên piano. Anh ấy đã được đào tạo về âm nhạc tại Trường Âm nhạc Toledo.
Lần đầu tiên tôi nghe thấy nghệ thuật của Art Tatum là khi tôi 14 tuổi. Đây là bản ghi LP và tôi nghĩ rằng tôi có máy ghi âm ở tốc độ cao hơn vì người này chơi nhạc này nhanh đến mức tôi không thể tin rằng bất kỳ con người nào cũng có thể chơi với tốc độ như vậy.
Hiromi Uehara
Sinh ngày 26 tháng 3 năm 1979, tại Hamamatsu, Nhật Bản, Hiromi Uehara cũng là một nghệ sĩ piano jazz. Cô được biết đến với kỹ thuật điêu luyện trên piano khi cô biểu diễn và sáng tác ở nhiều thể loại khác nhau. Cô bắt đầu học piano cổ điển từ năm 5. Năm 14 tuổi, cô biểu diễn cùng Dàn nhạc Philharmonic của Séc. Sau khi viết các bản nhạc thương mại tại Nhật Bản cho các công ty như Nissan, cô đến Hoa Kỳ, theo học tại Đại học âm nhạc Berkeley ở Boston. Ở đó, cô được cố vấn bởi Ahmad Jamal.
Dưới đây là hai ví dụ về pyro, màn trình diễn kỹ thuật trên đàn piano của hai nghệ sĩ này. Đầu tiên là màn trình diễn của Art Tatum khi anh ấy chơi một bài hát từ thập niên 30 có tên "Tea for Two". Đây là một màn trình diễn tương đối ngắn sẽ cho bạn ý tưởng về việc Art Tatum chơi piano tốt như thế nào.
Ví dụ thứ hai dài hơn một chút, nhưng cũng đáng để nghe (tôi luôn tiết kiệm tốt nhất cho lần cuối) và lý do tại sao tôi đưa vào đây là nó chắc chắn là một màn trình diễn đáng chú ý của một bản nhạc tuyệt vời cho piano. Bản nhạc này có tên là "The Tom and Jerry Show" và được trình bày và sáng tác bởi Hiromi Uehara.
Khi bạn nghe hai tác phẩm này, cả hai đều được viết dưới dạng bài hát cơ bản. Cả hai đều trong thời gian 4/4.
Hãy lắng nghe cách hòa âm được sử dụng trong cả hai phần vì nó khác với những gì chúng ta đã nghe với Pentatonix. Cả hai nghệ sĩ piano đều sử dụng cái mà chúng ta gọi là arpeggios xếp tầng là các hợp âm được chia theo chiều ngang được vạch ra bởi các nốt riêng biệt và không phải là hợp âm khối hoặc hợp âm dọc mà Pentatonix đã sử dụng. Đơn giản họ không có! Họ rất thú vị và âm nhạc
Đàn piano
Lắng nghe tương lai
Nếu bạn giống như tôi, và có một bộ sưu tập các bản ghi âm, CD, Video và những thứ khác để nghe vào nhiều thời điểm khác nhau. Dưới đây tôi đã cung cấp một liên kết đến một trong những album yêu thích của tôi đến một nhóm giọng hát khác hát theo phong cách tương tự như Pentatonix. Họ được gọi là Ca sĩ không giới hạn. Đây là nhóm đã mang đến cho nhiều nhóm nhạc cappella hài hòa gần gũi của ngày nay nguồn cảm hứng để phát triển phong cách của họ.
Tóm lại là!
Khi chúng tôi kết thúc bài viết này, tôi hy vọng rằng các bài tập nghe sẽ giúp bạn trong tương lai vì bạn đang nghe một bản nhạc bạn có thể tập trung vào việc chỉ nghe một yếu tố âm nhạc nào đó như: giai điệu, nhịp điệu, hòa âm, hình thức, âm sắc.
