Idioteque - Một phân tích âm nhạc về sự khởi hành tuyệt vời của Radiohead

Radiohead là một ban nhạc rock thay thế được đánh giá cao được biết đến với âm thanh phức tạp, nhạc cụ xếp lớp và đổi mới. Với mỗi album mới mà ban nhạc phát hành, âm thanh của họ phát triển. Album đầu tiên của họ, Pablo Honey (1993) và The Bends (1995), tập trung chủ yếu vào guitar và giọng hát falsetto. OK Computer (1997) mang theo âm thanh rộng lớn, không bị hạn chế và các mô típ cô lập dữ dội. Với album thứ tư, Kid A (2000), Radiohead bắt đầu kết hợp một lượng nhạc điện tử đáng kể trong các bản ghi âm của họ. Nhưng ngay cả với sự phổ biến của âm thanh điện tử trong album nhạc rock thay thế này, cụ thể là một bài hát, Id Idequeque, đâm nổi bật như là một sự khởi đầu hoàn toàn từ phong cách và bản sắc thông thường của ban nhạc.

Tiếng Idioteque Cảnh thường được mô tả như một bài hát khiêu vũ điện tử và đưa ý tưởng về âm nhạc điện tử đến giới hạn không còn được coi là nhạc rock. Nó sở hữu một nhịp phách điện tử, máy tính tạo ra các tiến trình hợp âm, và rất nhiều âm thanh và hiệu ứng bổ sung - một sự lạc điệu từ guitar, trống và tổng hợp truyền thống. Tuy nhiên, mặc dù ban nhạc bước vào một thể loại mới, họ vẫn giữ được bản sắc và phong cách đặc trưng của mình. Hồi Idioteque Cảnh là một sự kết hợp mạch lạc của nhạc khiêu vũ điện tử với phong cách đặc biệt của Radiohead.

Xây dựng quá khứ

Bằng cách nắm lấy các tác phẩm sáng tạo có trước Idioteque, Đài Radiohead có thể tăng cường cảm giác thử nghiệm trong bài hát. Idioteque trực tiếp được xây dựng trên nền tảng của âm nhạc đột phá và sáng tạo trước đây.

Cốt lõi của bài hát dựa trên sự tiến triển của bốn hợp âm rõ rệt và bí ẩn. Những hợp âm này được lấy mẫu từ một bản nhạc máy tính của Paul Lansky có tựa đề là Mild und Leise. Được sáng tác vào năm 1970, bài hát gốc là một trong những người đầu tiên sử dụng các phương pháp tổng hợp FM mới, sau này trở thành chủ lực của một số tổng hợp thương mại [1]. Ngay lập tức, Mild und Leise, cũng đã thúc đẩy việc sử dụng nhạc máy tính để tạo ra âm thanh và kết cấu phức tạp hơn cho phép có thể sử dụng nhiều nhạc điện tử ngày nay.

Các hợp âm, tuy nhiên, dựa trên một cấu trúc sáng tạo khác: hợp âm Tristan. Được đặt tên là hợp âm đầu tiên trong vở opera Tristan và Isolde của Wagner, hợp âm được xác định là sáng tạo và gan dạ. Thay vì tuân theo sự hòa hợp âm điệu truyền thống, hợp âm nhấn mạnh cấu trúc của âm thanh [2].

Lansky đã sử dụng hợp âm Tristan và các nghịch đảo của nó để soạn một bản máy tính chưa được thử nghiệm. Radiohead đã tiến hành sử dụng công việc của Lansky để tạo ra một tác phẩm gốc của riêng họ. Hiệu ứng tổng hợp của ba bài hát tạo ra âm thanh riêng biệt không giống bất kỳ bản nhạc nào trước đó. Bằng cách sử dụng phương pháp này, Radiohead đã có thể đưa hướng tiến hóa của riêng họ đến một thể loại thường bị bão hòa với sự lặp lại lặp đi lặp lại.

Không có nhịp bình thường

Tiến trình hợp âm không phải là khía cạnh duy nhất của bài hát mà Radiohead phá vỡ khuôn mẫu nhảy điện tử truyền thống; phương pháp điều trị của họ về các rãnh trống cũng thể hiện sự lạc đề đáng chú ý từ điển hình.

Nhạc dance thường được xác định là có nhịp điệu chắc chắn, dễ phát hiện và sự phân chia đều đặn. Điều quan trọng là mọi người có thể 'cảm nhận' âm nhạc và biết vị trí của họ trong cấu trúc lớn hơn của bài hát. Nhạc dance điện tử, đặc biệt, thường được đặc trưng bởi một rãnh trống lặp lại duy nhất trong suốt thời gian của bài hát. Khi một người nghe lần đầu tiên nghe thấy Idioteque, thì anh ấy có thể có xu hướng nghĩ rằng nó sở hữu một nhịp lặp lại đơn giản. Tuy nhiên, một số sự tinh tế và biến thể trong các rãnh trống tạo ra âm thanh phức tạp hơn nhiều.

Từ sự khởi đầu, nhịp dễ dàng được xác định bởi âm thanh bẫy có dấu và âm thanh trống bass. Các nốt quý mang nhịp trong toàn bộ bài hát. Tuy nhiên, nhịp đập trên mỗi lần đo và các nhóm đo không phù hợp. Giới thiệu có thể được chia thành bảy biện pháp, tất cả bốn nhịp. Tuy nhiên, rãnh trống lặp lại cứ sau sáu nhịp. Sự bất thường này làm cho bốn bộ phận nhịp đập lúng túng cắt rãnh trống thành các phân đoạn không giống nhau. Thay vào đó, phần giới thiệu được chia thành bốn lần đo sáu nhịp sau đó là một lần đo bốn nhịp. Biện pháp bốn nhịp đơn độc sau đó phục vụ cho việc chuyển đổi từ các biện pháp sáu nhịp của nhạc cụ trống sang các biện pháp bốn nhịp của các nhạc cụ của i i i.

Khi vào, các giai điệu và giọng hát hợp âm du dương đều được đưa ra trong các biện pháp bốn nhịp đòi hỏi trống phải tuân theo. Để thực hiện các biện pháp bốn nhịp với mẫu trống sáu nhịp vốn có, trống bass chỉ chơi sáu nhịp đầu tiên của mỗi năm nhóm đo. Trống bass là đặc điểm xác định của mẫu sáu nhịp. Chỉ với một mẫu bẫy hai nhịp và mũ cao còn lại, các hợp âm và giọng hát chiếm ưu thế xác định độ dài đo. Sự thống trị của các bộ phận phát âm đặc biệt rõ ràng trong Tiếng vang V2 'khi trống bass vẫn giữ được kiểu sáu nhịp nhưng không thể áp đảo các phần được xác định bởi giọng hát.

Phần giới thiệu và phần Giới thiệu là một mô-đun duy nhất bao gồm bản chất sáu nhịp của mẫu trống, nhưng ngay cả các mô-đun này cũng có sự không nhất quán. Biện pháp chuyển tiếp trong phần giới thiệu và bốn nhịp 'nói lắp' lúc 3:22 đều phá vỡ tính đều đặn. 'Stutter' nhân đôi bốn nhịp sau và không phục vụ mục đích rõ ràng nào ngoài việc tạo ra sự mâu thuẫn tách biệt Id Idequeque từ một bài hát múa truyền thống.

Radiohead đã được biết đến để thử nghiệm các chữ ký thời gian khác thường, chẳng hạn như 10/4 và 5/4 của tất cả mọi thứ ở nơi bên phải của nó và lần lượt là Morning Morning Bell [3]. Vì lý do này, việc nghe những biến thể trong Tiếng Idioteque 'là một cách khác mà Radiohead đang thực thi phong cách của mình trong bài hát thử nghiệm này.

Con người sau tất cả

Ngoài các định nghĩa cấu trúc đơn thuần về thời gian của bài hát, các mối quan hệ chức năng được phát triển mô tả cách thức và thời điểm nhạc cụ và giọng hát được phân phối.

Phần đầu tiên của bài hát được rút ra với đúng một phút trước khi những giọng hát đầu tiên được nghe. Vì vậy, khi giọng hát cuối cùng cũng bước vào, họ sở hữu một sự khẩn trương và háo hức được tính toán trong bài hát. Cảm giác này được nghe rõ nhất bằng cách chú ý đến những người phụ nữ lyric vội vàng trong lúc 1:02. Một người nghe cảm thấy một loại bình tại thời điểm này do giao hàng bất ngờ. Các thay đổi hợp âm thứ hai, thứ ba và thứ tư đã đi trước nhịp bởi gần một nốt thứ tám, nhưng thời điểm này đến thậm chí sớm hơn. Một cơn sốt tương tự có thể được nghe thấy trong nhóm thứ hai của Vv V1 Tuy nhiên, đến lúc xảy ra một cuộc hẹn hò, các giọng hát đã ổn định và vượt qua sự háo hức ban đầu để vào bài hát.

Một sự khởi đầu đáng chú ý khác từ thời điểm hoàn hảo xảy ra vào lúc 3:54 khi trống kỹ thuật số bị thay thế một chút bởi một tay trống trên chiếc mũ cao. Chiếc mũ cao tiếp tục cho đến khi ra ngoài cung cấp thêm một liên lạc của con người với một bài hát cơ học tổng thể. Khi giọng hát trở lại vào lúc 4:19, tay trống cũng bùng phát thành một nhịp điệu được cách điệu ngắn gọn một lần nữa nhấn mạnh sự tự do của con người đối với sự lặp lại.

Radiohead dường như đang nhấn mạnh rằng họ là một ban nhạc rock thay thế, không phải là một nhóm nhạc điện tử, vì vậy họ có thể tự do di chuyển và điều chỉnh lại bài hát của mình khi họ được điều khiển.

Không quá khác biệt

Ngoài ra, Idioteque cũng có các kết cấu và xếp lớp phong phú đã mang lại cho Radiohead nhiều lời khen ngợi. Do những hạn chế về nhạc cụ của một bài hát khiêu vũ điện tử, không có nhiều chỗ cho guitar chồng chéo hoặc nhiều nhạc cụ có bàn phím. Thay vào đó, bài hát sử dụng một bản tổng hợp cẩn thận các âm thanh tổng hợp để bổ sung cho quá trình sản xuất chung của bài hát. Từ phần quét trong phần giới thiệu, đến hai lần nhấp của các nốt khác nhau vào lúc 0 giờ 15 phút, đến âm thanh cong vênh kỳ lạ khi chuyển sang Nhạc A ', tất cả các loại âm thanh được dệt một cách nghệ thuật vào kết cấu của bài hát. Bởi vì các âm thanh bổ sung chảy một cách hữu cơ trong khi nhấn mạnh đáng kể vào trống, hợp âm và giọng hát, người nghe có thể không nhận thấy sự phức tạp của bài hát.

Nhưng những gì bài hát thiếu trong nhạc cụ xếp lớp truyền thống, nó tạo thành giọng hát nhiều lớp. Không chỉ làm cho giọng hát được hòa âm và đôi theo dõi làm dày thêm sự sắp xếp (chẳng hạn như lúc 1:11), mà các giai điệu và lời bài hát phụ cũng hòa quyện vào nhau trong suốt bản nhạc. Tại 2:17, ví dụ, lời bài hát không thể nghe được có thể được nghe đằng sau dòng giọng hát chính. Ngoài ra, thì C Ciết có một giai điệu đối lập lặp lại trên bản nhạc đầu tiên và trẻ em, mà sau này trở thành nội dung trữ tình của kết luận. Những thiết bị trữ tình và hài hòa trong giọng hát kết hợp vào những thời điểm như là b '' để tạo ra các lớp vô cùng phong phú và thỏa mãn. Ngay cả trong một thể loại mới, Radiohead từ chối từ bỏ những điều phức tạp và cảm nhận về phong cách của họ.

Làm trực tiếp

Trong khi bản thu âm của Studio Idioteque trên Kid A thể hiện sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết để tạo ra một bài hát nhảy điện tử thực sự của Radio Radiohead, ban nhạc cũng phải có thể tạo lại bài hát trực tiếp để giữ lại bản sắc của ban nhạc. Radiohead là một ban nhạc biểu diễn được đánh giá cao cho các buổi hòa nhạc và khả năng trình diễn trực tiếp. Phát hành một bài hát không thể biểu diễn trực tiếp sẽ đi ngược lại với bản chất của ban nhạc.

Để phát bài hát như được ghi sẽ rất phức tạp với kích thước nhỏ của ban nhạc, và buổi biểu diễn sẽ đặc biệt buồn tẻ do sự chiếm ưu thế của âm thanh máy tính trong bản gốc thay vì nhạc cụ. Khi Radiohead bắt đầu lưu diễn, họ đã đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa việc duy trì cảm giác ban đầu trong khi nâng cao bài hát cho sân khấu. Như đã nghe trong album trực tiếp của họ, I Might Be Wrong, nhóm Idioteque mới mới giải quyết vấn đề phức tạp và thiếu một màn trình diễn thú vị.

Mặc dù bản gốc phức tạp hơn về mặt âm nhạc và không điển hình, phiên bản trực tiếp của Id Idequeque đã là một sự thay thế được thực hiện tốt để giải quyết các vấn đề về khả năng thực hiện.

Phiên bản phòng thu đã dài ở phía trước, nhưng phiên bản trực tiếp lại thiếu tiếng trống bổ sung, có thể để giọng hát có thể nhập mười giây trước đó. Phiên bản trực tiếp của Id Idequeque cũng nhanh hơn tám nhịp mỗi phút so với phiên bản phòng thu, một lần nữa làm giảm sự chậm trễ có thể xảy ra trong các phần lặp đi lặp lại. Trong khi một số âm thanh và kết cấu nền tổng hợp vẫn còn, một cây đàn piano lặp lại lần đầu tiên được nghe vào lúc 0h20 đã trở thành yếu tố kết cấu chủ đạo. Hiệu ứng này dễ chơi hơn nhiều.

Nhưng có lẽ sự khác biệt lớn nhất giữa hai phiên bản của các bài hát là ở phần trống. Trong bản thu âm phòng thu, trống điện tử không thay đổi đáng kể và trống thực sự duy nhất là mũ cao về cuối. Trong bản ghi âm trực tiếp, trình phát tiếp theo tạo ra trống điện tử liên tục bị thao túng. Ngoài ra, tiếng trống thực sự xâm nhập vào lúc V2 V2 'với một quãng nghỉ tràn đầy năng lượng và tiếp tục kết thúc bài hát. Trống là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất để tạo hứng thú trong một buổi biểu diễn trực tiếp. Radiohead tận dụng tối đa thực tế này trong phiên bản trực tiếp thay vì để máy trống làm tất cả công việc.

Cuối cùng, Radiohead sử dụng tốt hơn sự khởi hành trong phiên bản trực tiếp để tiếp thêm năng lượng cho đám đông và chuẩn bị cho kết thúc mạnh mẽ. Tổng hợp quét và trống lái xe cung cấp một sự phức tạp trong thiết bị và âm thanh phức tạp mang bài hát thông qua kết luận đến một điểm dừng hoàn toàn.

Bao giờ thành công

Radiohead đã mạo hiểm rất lớn khi phát hành ra Idioteque. Họ đã trở thành những nhạc sĩ thành công và theo một số nhà phê bình, một trong những ban nhạc vĩ đại nhất và có ảnh hưởng nhất thập niên 90. Họ không được yêu cầu tái tạo đá thay thế hoặc mạo hiểm vào vương quốc của nhảy điện tử. Tuy nhiên, khi họ phát hiện ra hợp âm Tristan trong thành phần máy tính cũ của Lansky, họ đã tự quyết định rằng họ muốn thử một cái gì đó mới và độc đáo.

Có thể họ đã chuyển hướng đáng kể từ bất kỳ bài hát nào khác mà họ đã hoặc đã sản xuất, nhưng họ đảm bảo nó thể hiện phong cách và tính cách của họ. Có nhiều thứ cho Radiohead hơn là guitar kết cấu và âm thanh mở rộng, và bài hát này đã chứng minh điều đó.

Radiohead không hề sợ hãi trong sự đổi mới và sâu sắc trong việc thực hiện. Và cuối cùng, Radiohead đã tạo ra một sự yêu thích của đám đông đã được chơi ở hầu hết các buổi hòa nhạc để đáp ứng tuyệt vời.