Giống như hầu hết các hình thức âm nhạc, nhạc jazz có những nét riêng; nhưng đừng để điều đó làm bạn thất vọng Trên thực tế, đó chỉ là một cách khác để trình bày cùng một nốt, hợp âm, giai điệu và hòa âm được sử dụng trong mọi thứ từ cổ điển đến dân gian đến nhạc pop - vì vậy viết nhạc jazz không phức tạp hơn bất kỳ loại nhạc nào khác.
Một lưu ý nhanh cần được giải quyết trước, trước khi chúng ta bắt đầu. Khi sử dụng động từ Viết viết liên quan đến nhạc jazz, điều chúng ta thực sự đang nói đến là tạo ra âm nhạc. Cho dù bạn chọn viết nó xuống hay không hoàn toàn phụ thuộc vào bạn.
Tất cả âm nhạc bạn nghe được tạo thành từ sự kết hợp của các yếu tố khác nhau bao gồm giai điệu, hòa âm và nhịp điệu - và điều tương tự cũng xảy ra với nhạc jazz. Mọi người có xu hướng hoảng loạn khi nhắc đến từ nhạc jazz jazz, bởi vì họ nghĩ rằng nó đòi hỏi họ phải có khả năng chơi như Duke Ellington. Họ nghĩ rằng yếu tố ngẫu hứng làm cho nó không thể truy cập được. Mặc dù vậy, thực tế là nhạc jazz được tạo thành từ tất cả các thành phần giống như hầu hết các hình thức âm nhạc khác, và thông tin đó đủ để giúp đưa mọi thứ vào quan điểm.
Tiến trình Jazz 2-5-1
Chúng tôi sẽ tiếp cận chủ đề viết (tạo) nhạc jazz của riêng bạn theo một số bước, sử dụng ba hợp âm phổ biến mà bạn có thể đã quen thuộc.
Giống như bất kỳ bản nhạc nào, tác phẩm jazz của bạn cần có một nền tảng vững chắc, một cái gì đó dựa trên cấu trúc và hương vị của sáng tạo của bạn. Một trong những cách đơn giản nhất để bắt đầu là sử dụng ba hợp âm được tìm thấy trong hàng chục bản nhạc jazz được gọi là tiến trình 2-5-1, một nhịp điệu chung bạn cũng sẽ tìm thấy trong nhiều phong cách âm nhạc khác.
Trong âm nhạc cổ điển và phổ biến, các hợp âm này là hợp âm ba nốt hoặc bộ ba, đôi khi được mở rộng thành hợp âm bốn nốt khi bao gồm bậc thứ bảy của thang âm. Ví dụ, trong khóa của C, các hợp âm ba nốt này được tạo thành từ các nốt sau:
- Hợp âm 2 - hợp âm được hình thành ở mức độ thứ hai của thang âm, hoặc D, với các nốt D, F, A.
- Hợp âm 5 - hợp âm được hình thành ở mức độ thứ năm của thang âm, hoặc G, với các nốt G, B, D.
- Hợp âm 1 - hợp âm được hình thành ở mức độ đầu tiên của thang âm, hoặc C, với các nốt C, E, G.
Trong nhạc jazz, các hợp âm được sử dụng có xu hướng kỳ lạ hơn các bộ ba, sử dụng rộng rãi các bậc 7, 9, 11 và 13 của thang âm. Những hợp âm này chịu trách nhiệm một phần trong việc mang đến cho nhạc jazz những phẩm chất độc đáo của nó.
Dưới đây là một ví dụ về các tiến trình 2-5-1 và 2-5 7 -1 bằng cách sử dụng các bộ ba cơ bản trong khóa của C chính. Lưu ý rằng đảo ngược được sử dụng để làm cho việc di chuyển từ hợp âm này sang hợp âm tiếp theo dễ dàng nhất có thể:
Đây là một ví dụ về sự tiến triển tương tự bằng cách sử dụng tất cả các hợp âm thứ 7:
Tạo hợp âm Jazz vào ngày 9 và 13
Bây giờ chúng ta hãy mở rộng các hợp âm này để cung cấp cho họ hương vị jazz thực sự mà chúng ta đang theo đuổi. Chúng ta sẽ làm điều đó bằng cách biến hợp âm 2 thành hợp âm thứ 9, hợp âm 5 thành hợp âm thứ 13 và hợp âm 1 thành hợp âm thứ 9.
Một bộ ba tiêu chuẩn là 1-3-5, sử dụng các ghi chú đầu tiên, thứ ba và thứ năm của một phím. Để tạo ra các hợp âm thứ 7, 9, 11 và 13 chỉ cần tiếp tục thêm các quãng của một phần ba để tạo ra âm thanh lớn hơn và bất thường hơn. Đây là sự tiến triển 2-5-1 với các loại hợp âm jazz này trông như thế nào (2 9, 5 13, 1 9 ):
Bạn sẽ nhận thấy một vài điều ở đây. Trước hết, các hợp âm này có rất nhiều nốt trong đó, vì vậy không thể chơi mọi nốt và thêm giai điệu tay phải. Thứ hai, một số ghi chú được chia sẻ giữa các hợp âm, có thể giúp cân nhắc hài hòa sau này khi làm việc với giai điệu của bạn.
Cơ sở của bài học này là bắt đầu với một số hợp âm và phát triển một bản nhạc jazz từ đó. Với ý nghĩ đó, chúng ta cần di chuyển các hợp âm xuống bàn phím để giúp chơi chúng bằng tay trái dễ dàng hơn và để lại chỗ cho tay phải chơi giai điệu. Chúng ta không cần phải sử dụng tất cả các nốt trong mọi hợp âm, miễn là cảm giác jazz nói chung được duy trì. Đây là một cách để đạt được điều đó:
Một lý do khác để chơi các hợp âm trong đội hình này là nó giúp bạn dễ dàng chuyển từ hợp âm này sang hợp âm tiếp theo. Điều này sẽ cho phép bạn tập trung hầu hết năng lượng của mình vào việc tạo ra một giai điệu phía trên nó.
Trong khi chơi các hợp âm này, tôi cảm thấy buộc phải thêm một hợp âm khác, hợp âm 6. Nó chỉ giống như âm nhạc muốn đi đến đó. Tôi đã sử dụng hợp âm 6 7 cũng trôi chảy từ hợp âm 1 9 trước nó. Đây là toàn bộ tiến trình bốn hợp âm mà tôi đã kết thúc với:
Thêm một giai điệu
Bước tiếp theo là thử và sử dụng các nốt trong hợp âm để tạo ra giai điệu. Hãy nhớ rằng có những nốt được chia sẻ giữa các hợp âm nhất định và những nốt này có thể được sử dụng như một loại keo để giữ mọi thứ lại với nhau. Đây là một ví dụ về loại giai điệu du dương mà bạn có thể thử:
Điều đó không tệ, nhưng các hợp âm thì nhàm chán, âm mưu theo cách chunky của họ. Tôi quyết định chuyển sang nhạc jazz Jazz với chúng với một chút nhịp điệu đa dạng, như sau:
Tôi đã thử nghiệm ý tưởng du dương này cho đến khi tôi nghĩ ra thứ gì đó phù hợp với mình. Bước tiếp theo là mở rộng nó bằng cách sử dụng sự lặp lại và biến đổi nhẹ, giữ cho cảm giác vui nhộn trong khi để giai điệu mở ra một cách tự nhiên nhất có thể.
Giai điệu ngẫu hứng của tôi dường như hoạt động tốt, vì vậy bây giờ là lúc để xác thịt toàn bộ. Tôi đã sử dụng phần mềm midi để thêm sax, bass và trống, điều này giúp tôi biết ý tưởng về bản nhạc sẽ như thế nào khi được chơi bởi một ban nhạc jazz. Bạn có thể nghe tác phẩm của tôi khi nó phát triển bằng cách xem video dưới đây.
Cách viết nhạc Jazz bằng Hợp âm
Tóm tắt kỹ thuật viết Jazz
Hãy tóm tắt lại các bước liên quan đến việc viết hoặc tạo một số nhạc jazz:
- Bắt đầu với một tiến trình hợp âm 2-5-1, một nền tảng vững chắc để xây dựng.
- Thêm hợp âm jazzy thứ 7, 9, 11 hoặc 13.
- Cấu hình hợp âm để chúng vừa vặn giữa các ngón tay của bạn.
- Sử dụng các nốt hợp âm để ứng biến một giai điệu đơn giản.
- Thêm sự đa dạng nhịp điệu cho các hợp âm.
Hãy nhớ rằng bạn không cần phải có khả năng ứng biến một giai điệu cùng một lúc. Ban đầu bạn có thể nghĩ ra một chút giai điệu. Điều đó tốt, bởi vì nó mang lại cho bạn một cái gì đó để làm việc. Không cần thiết phải tạo ra một giai điệu hoàn chỉnh trong một lần ngồi. Bạn có thể phải thay đổi phím hoặc hợp âm bạn đang sử dụng. Bí quyết là hãy kiên nhẫn, để trí tưởng tượng của bạn được phát huy và đủ can đảm để thử mọi thứ.
Cũng nhớ sử dụng bất kỳ cụm từ du dương nào bạn nghĩ ra theo nhiều cách khác nhau mà bạn có thể. Sự lặp lại giúp làm cho âm nhạc của bạn dễ nghe hơn, và nó cũng làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn rất nhiều.
